Während obwohl

Die gotische, mysteriöse Welt von Wednesday tritt in die Fußstapfen früherer Leinwandverkörperungen der Addams Family. Regisseur Tim Burton wollte, dass diese Version eine eigene visuelle Identität hat. Anstatt sich frühere Filme oder TV-Folgen anzusehen, nutzte Produktionsdesigner Mark Scruton die Originalbilder von Charles Addams als Ausgangsmaterial.

Das war unser Ausgangspunkt, sagt Scruton. Und dann haben wir wirklich versucht, es von Grund auf aufzubauen. Es war ein neuer Ansatz und ein Neuanfang. Es ist sowieso eine andere Geschichte, also haben wir uns die Cartoons von Addams angesehen. Sie waren ziemlich gut, weil sie in der Komposition der Arbeitsweise von Tim ähneln. Sie sind minimalistisch, sie sind schnell, sie erzählen viel mit wenigen Zeilen.

Im Vorfeld der Produktion, die im Herbst 2021 begann, arbeitete Scruton mehrere Monate lang mit Burton am Bühnenbild und traf sich zwei- bis dreimal pro Woche, um Ideen auszutauschen. Addams Zeichnungen boten eine Vorlage, aber die Orte in der Serie, einschließlich der Nevermore Academy, stammen nicht wirklich aus den Comics.

Das war das Schlaue am Drehbuch, dass die Geschichte im Vorhinein nicht wirklich irgendwo platziert wurde

–

existierte, sagt Scruton. Wir hatten eine kostenlose Leinwand. Wir wollten nicht das Wiedererkennbare an der Addams Family verwerfen, also verfolgten wir diesen zweigleisigen Ansatz, bei dem wir eine neue Umgebung von Grund auf schaffen mussten, die aber wiedererkennbar sein musste. Bei Nevermore haben wir zunächst an Form und Silhouette gearbeitet, um die richtige Ästhetik zu erreichen.

In der Serie ist Nevermore dabei

gelegen

in Jericho, Vt., das ein echter Ort ist. Für den Mittwoch wurde jedoch weit weg von Grund auf neu aufgebaut.

Die Idee bestand immer darin, einen realen Standort für die Schule zu finden und ihn dann zu erweitern. Nachdem sie sich verschiedene Orte angesehen hatten, landeten Scruton und sein Team auf der Burg Cantacuzino in Buteni, Rumänien. Es dauerte einen Monat, das Äußere des Schlosses zu bauen und zu verschönern, einschließlich der Neugestaltung des Geländes und des Einbaus einer Zufahrtsstraße. Die Szenen, die außerhalb von Nevermore spielen, wurden dann in nur drei Tagen gedreht. Fast alle der anderen 100 Sets wurden in und um die Buftea Studios gebaut

in der Nähe

Bukarest.

Für uns war es großartig, weil sonst niemand da war und es einen Wald und einen See gab, sodass wir diesen Komplex nur sehr selten verlassen mussten, sagt Scruton. Wir könnten hier oder da immer eine kleine Ecke schaffen.

„Wir kamen im Mai an und es war ein Schlammfeld“, erinnert sich Kameramann David Lanzenberg. Wir mussten uns entscheiden: Wo wollen wir die Kirche haben? Also [Mark] und ich sprach darüber, wo die Kirche sein würde und wie sie mit dem Rest der Stadt korrespondiert. Wir mussten sehr genau festlegen, wohin die Hauptstraße führen würde. Und dann hatten sie buchstäblich, nicht einmal vier Monate später, die ganze Stadt gebaut.

Ich glaube, wir haben es von Anfang bis Ende in 15 Wochen geschafft, fügt Scruton hinzu. Aber es war alles zusammengesetzt, weil wir ziemlich regelmäßig dorthin fuhren und nicht CGI verwenden wollten, um es ständig aufzufüllen. Was Sie in der TV-Show sehen, ist das, was wir gebaut haben. Das Wichtigste war, dass wir kein Schwarz darin haben wollten. Wir wollten, dass es im Vergleich zu Nevermore sehr poppig ist.

Die Bedeutung des Kontrasts zwischen Dunkel und Hell wurde deutlich, als Scruton und Burton das Buntglasfenster für den Schlafsaal entwarfen, den Wednesday (Jenna Ortega) mit Enid (Emma Myers) teilt. Eine Hälfte des Fensters und der Raum selbst ist bunt und hell,

Währenddessen

die andere Hälfte ist düster und dunkel.

„Es war sofort klar, dass es diese Show über Gegensätze und Konflikte sein würde“, sagt Scruton. Daran haben wir gearbeitet [window] für eine Weile, bevor wir zu etwas anderem übergingen. Nachdem wir das geschafft hatten, gab es uns einen guten Anker für alles andere.

Die Sets haben einen ausgeprägten Gothic-Look, aber Scruton wollte Nevermore auch ein modernes Flair verleihen. Er vermischte zeitgenössische Elemente wie Verkaufsautomaten mit antiken Möbeln aus verschiedenen Epochen, darunter Gotik, Brutalismus und Rokoko. Optisch sollte der Entwurf die Idee vermitteln, dass sich die Schule im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat und nicht alle auf einmal in einem bestimmten Stil gebaut wurden.

„Wir wollten, dass es sich anfühlt, als wäre es ein echter Ort“, bemerkt er. Offensichtlich ist es stilisiert und gestaltet, und genau das wollten wir, aber wir wollten auch, dass es sich anfühlt, als wäre es eine echte Schule mit echten Kindern und realen Einflüssen.

Lanzenberg und Scruton arbeiteten bei der Beleuchtung der Bühnenbilder zusammen und beinhalteten so viel praktische Beleuchtung wie möglich, was besonders im Schlafsaal auffällt. Aufgrund des Tons und Umfangs der Geschichte war ein Großteil davon auch relativ düster. Es gab zahlreiche Nachtaufnahmen, darunter in echten und bebauten Wäldern, und Lanzenberg wollte die makabren Elemente der Serie auf eine Weise widerspiegeln, die gleichermaßen natürlich und stilisiert ist.

„Wenn man „The Addams Family“ hört, handelt es sich definitiv nicht um eine offene, weite und sonnige Art von Show – man erwartet etwas, das Biss hat, düsterer ist und eine gewisse Stimmung hat“, erklärt er. Man kann also wirklich ein wenig an die Grenzen gehen und Spaß daran haben, ohne dass es sich wie ein Horrorfilm anfühlt. Wir haben ihm durch die Richtung der Beleuchtung eine Form gegeben. Es gibt einen Look und einen Ton in der Show, über den ich mich freue, der vielleicht eine Fortsetzung von Tims Arbeit und eine Verschmelzung mit dem Addams Family-Look war, den jeder kennt. Der Mittwoch wurde hauptsächlich mit einer Kamera gedreht (für einige Stuntaufnahmen wurden mehrere Kameras verwendet). . Dadurch hatten Lanzenberg und sein Team jederzeit die vollständige Kontrolle darüber, was sich im Bild befand. Er beschreibt den Prozess als einen chirurgischen Ansatz, bei dem es auf die Details ankommt. Sogar eine Verschiebung des Kamerawinkels um ein paar Zentimeter könnte sich auf die Erzählung auswirken. Wir haben uns immer daran erinnert, dass ein Bild die Geschichte erzählen musste, also musste man sehr genau festlegen, wie es gerahmt war, wie es beleuchtet war und wie sich die Charaktere bewegten im Rahmen, sagt Lanzenberg. Wir haben die Kamera nicht unbedingt bewegt, um sie zu bewegen, sondern es musste eine Art Motivation vorhanden sein. Es war sehr anschaulich. Ich erinnere mich an die frühen Storyboards, die uns Tim Burton zeigte, und sah, dass die Bilder einen sehr grafischen Sinn hatten, also versuchten wir, diesen beizubehalten. Trotz dieser Kontrolle gab es auch die Freiheit zu experimentieren und herauszufinden, was für eine bestimmte Szene am besten funktionierte.

Das gesamte Projekt verlief sehr fließend, fügt Lanzenberg hinzu. Bei der Zusammenarbeit mit Tim gab es kein Problem. Hier möchte ich die Kamera haben. Die Dinge waren immer sehr fließend, was sehr erfrischend war. Sie mussten alle möglichen Szenarien durchspielen, in denen sich die Kamera Ihrer Meinung nach befinden sollte. Schon sehr früh herrschte Einigkeit darüber, dass alles mit der Darstellung der Figur mit Jenna begann.

Eine der unterhaltsamsten Herausforderungen bestand darin, herauszufinden, wie man Thing, gespielt von Victor Dorobantu, erschießt. Anfangs gab es einige Diskussionen darüber, die Hand als CGI zu gestalten. Burton hat das schnell abgeschaltet.

Tim Burton sagte: Nein, nein, das ist eine Figur. „Wir müssen Thing am Set wie einen anderen Schauspieler behandeln“, erinnert sich Lanzenberg. Wir haben Victor mitgebracht, einen Zauberer, der über große Geschicklichkeit verfügte. Er war unglaublich. Aber die Komplikation war, dass er den ganzen Körper einer 1,80 Meter großen Person hinter der Hand hatte. Wir haben versucht, die Geschichte zu erzählen, ohne diese Körperlichkeit zu spüren oder das Gefühl zu bekommen, dass es einen Körper gibt, der ihm folgt.

Tim mag die Realität der Dinge und die Greifbarkeit der Dinge, fügt Scruton hinzu. Doch dann wurde klar, dass wir eine echte Person einbeziehen mussten. Es wurden oft spontan Löcher in Dinge geschnitten und plötzlich musste man Dinge reproduzieren. Plötzlich müssten wir drei Versionen eines Möbelstücks für verschiedene Blickwinkel herstellen.

Trotz des Fantasy-Settings fühlt sich die Welt von Wednesday greifbar an, was auf den Fokus auf reale Sets und praktische Effekte zurückzuführen ist, die durch bewusste Bildausschnitte eingefangen werden.

„Eine Welt zu schaffen, mit der sich die Menschen identifizieren können und die dennoch fantastisch ist, war unser Ziel, und ich denke, wir haben es geschafft“, sagt Scruton. Man sieht, wie die Leute darauf reagieren. So viele Menschen haben das, was wir jetzt getan haben, übernommen und damit weitergemacht, und es ist so etwas auf der Welt geworden. Es ist ziemlich außergewöhnlich anzusehen. Es war eine seltsame und wundervolle Erfahrung.