Unsere Flagge bedeutet Tod debütierte im März 2022 mit respektablen Zuschauerzahlen, die weiter wuchsen. Und wuchs. Und ist noch mehr gewachsen. Mit jeder Woche der 10 Folgen wuchs die Zuschauerzahl und verdreifachte schließlich die ursprüngliche Zuschauerzahl. Der kleine schwule Piraten-Arbeitsplatz und romantische Komödie-Sperma-Historisches Fantasy-Drama, das für eine zweite Staffel bei Max zurück ist, und die Fans werden froh sein zu erfahren, dass sich das Piraten-Machtpaar Stede Bonnet (Rhys Darby) und Ed Teach, alias Blackbeard (Oscar-Gewinner Taika Waititi), nicht trennen wird lang.
Die erste Staffel von Unsere Flagge bedeutet Tod führte die Zuschauer in fiktive Versionen der realen historischen Figuren Stede Bonnet (alias The Gentleman Pirate) und Blackbeard sowie ihrer jeweiligen Crews ein. Die beiden Kapitäne stellten sofort eine unwahrscheinliche Verbindung her. Stede, der sich dazu entschlossen hat, seine Midlife-Crisis zu überwinden, indem er seine Familie im Stich ließ und auf See ging, obwohl er bestenfalls ein Piraterie-Neuling war, verehrt Blackbeard als Helden und ist begeistert, seine Bekanntschaft zu machen. Der furchteinflößende Blackbeard, der unter seinen Freunden mit seinem richtigen Vornamen Ed heißt, ist angetan von Stedes Engagement, die feineren und ausgefalleneren Dinge des Lebens zu genießen, und bestaunt die Bordbibliothek und die riesige, wunderschöne Garderobe seines neuen Freundes.
Während die beiden Kapitäne ein seltsames Paar sind, betrachtet jede ihrer Besatzungen den anderen als eine völlig andere Spezies. An Bord der RacheStede liest seiner Crew Gute-Nacht-Geschichten vor und ermutigt sie, ihre Worte zu verwenden, wenn Konflikte auftauchen, während Eds erster Maat Izzy Hands (ein herrlich finster dreinschauender, eifersüchtiger Con O’Neill) auf Blackbeards Schiff schimpft, dass sein Kapitän jetzt nur noch eine Hülle davon sei eine schreckliche Legende, die er einmal war. Mit der Zeit beginnt die Crew von Blackbeard die gesündere Arbeits- und Privatkultur auf der Insel zu schätzen Rachewo Platz für romantische und kollegiale Paare ist, die sich bilden und paaren können.
Natürlich verläuft der Weg der wahren Liebe selbst für ein Paar, das so ineinander verliebt ist wie Stede und Ed, nie reibungslos. Am Ende der ersten Staffel sind die Besatzungen zwischen Schiffen und Land aufgeteilt, und Ed glaubt, dass Stede ihre Beziehung zugunsten seiner ursprünglichen Familie endgültig aufgegeben hat, was dazu führt, dass Ed mit gebrochenem Herzen in seine furchterregende Kraken-Persönlichkeit zurückkehrt. Zu Beginn der zweiten Staffel versucht Stede verzweifelt, zu Ed zurückzukehren und ihm zu erklären, dass er in ihre Beziehung verwickelt ist. Eds Verhalten schwankte unregelmäßig von deprimiert zu mörderisch, sogar gegenüber Izzy, und als sich die beiden Kapitäne und Besatzungen wiedersehen, gibt es eine besondere Wendung: Stede und seine Begleiter wurden von der weitaus fähigeren und erfolgreicheren chinesischen Piratenkönigin Zheng kooptiert Yi Sao (Ruibo Qian).
Am Vorabend der Premiere der zweiten Staffel mit drei Episoden dachte der Schöpfer und Showrunner David Jenkins über die Herangehensweise der Serie an die Dynamik am Arbeitsplatz, männliche Freundschaften und Romantik sowie die Charakterbögen nach, auf die er sich bei den Fans am meisten freut.
In den ersten drei Folgen der Staffelpremiere kommt es zu einer Reihe von Trennungen und Neuordnungen von Liebes- und Arbeitsbeziehungen – nicht nur von Stede und Ed. Verfolgten Sie narrativ etwas Bestimmtes, indem Sie so viele Dyaden aufteilten?
Definitiv. Es ist so interessant zu beobachten, wie sich die Beziehung zwischen Stede und Blackbeard auf das Leben aller auswirkt. Ihre Trennung trifft nicht nur sie beide, sondern sie alle, denn sie sind eine Familie. So wie die Trennung in beiden Crews nachgewirkt hat, wird die Wiedervereinigung dasselbe bewirken.
Das macht Sinn.
Das Ziel bestand einfach darin, den Beats der Charaktere treu zu bleiben und Wege zu finden, sie authentisch klingen zu lassen. Oluwande (Samson Kayo) und Jim (Vico Ortiz, sie/sie) sind Freunde, die romantisch geworden sind. Es kam mir so vor, als würden sie zusehen, wie sich das Leben des anderen weiterentwickelte, und dann wieder zusammenkamen, um festzustellen, dass sie sich immer noch umeinander kümmerten und jeder von ihnen sich auch für die andere Person freute. Ich habe das schon oft im wirklichen Leben gesehen, aber ich sehe es nicht oft dramatisiert. Ich denke, dass es in dieser Serie viele verschiedene Arten von Beziehungen geben sollte. Und es gibt so viele verschiedene Paarungen, dass man oft fragt: „Oh, wie unterscheiden sich diese beiden von Stede und Ed?“
Wie hängt das mit Ihrem Interesse zusammen, die Zärtlichkeit und Verletzlichkeit männlicher Charaktere zu erforschen? In früheren Interviews haben Sie darauf hingewiesen Unsere Flagge bedeutet Tod als Untersuchung der Burleske der Männlichkeit. Was bringt es Ihrer Arbeit, sich im Laufe vieler Stunden des Geschichtenerzählens damit auseinanderzusetzen?
Das ist ein Bereich, in dem Taikas und meine Interessen sich stark überschneiden. Seine Sensibilität hat etwas so Zurückhaltendes an sich – ich glaube, das liegt zum Teil an seinem neuseeländischen Akzent –, dass es gut zu Fragen über Männlichkeit passt. Und es macht Spaß, sich Piratengeschichten anzuschauen und gegen die beschönigten, heteronormativen Konventionen dieses Genres anzutreten. Wenn man als Mann aufwächst, steht man unter großem Druck, nur ein Typ von Mann zu sein, der Mann, der sich weigert, Dinge zu fühlen. Männer sind dabei schrecklich Ärger auf diese Weise. Wir werden immer besser darin, über Gefühle zu sprechen, aber es gibt noch so viel mehr zu besprechen – Körperdysmorphie, Verletzlichkeit, nicht nur das Reden über Gefühle, sondern Verständnis Sie und diese ganze Bandbreite an Emotionen – das sind immer die Dinge, die ich sehen möchte.
Haben Sie Lieblingsgeschichten auf der Leinwand, die Platz für eine breitere emotionale Palette lassen?
Hitze Und Mitternachtslauf sind zwei wirklich schöne Filme von Robert De Niro, in denen die Charaktere diese haben sehr groß Gefühlsleben. Ähnlich verhält es sich mit Robert Redford und Paul Newman Butch Cassidy und Sundance Kid. Ich erweitere das gerne. Wir können es noch weiter vorantreiben, denn es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, ein Mann zu sein! Es muss nicht alles eine Shoot’em-Up-Action-Sache sein, bei der die Leute keine Gefühle haben. Viele Männer haben das Gefühl, dass sie die Erlaubnis brauchen, einfach sie selbst zu sein, lustig zu sein und sich anders zu kleiden. Probieren Sie verschiedene Dinge aus! Vielleicht eine Farbe tragen! Geben Sie etwas Produkt in Ihr Haar! Mach dir darüber keine Sorgen, es wird alles gut. Du bist Es wird alles gut.
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Unsere Flagge bedeutet Tod ist keine Gelegenheitsshow. Es ist sehr lustig und verspielt! Aber es gibt kein einziges Bild der Show, das cool wirkt. Welche Bedeutung haben Qualitäten wie Aufrichtigkeit und Ernsthaftigkeit als Künstler?
Ich hasse Coolness, sie ist so ungroßzügig. Und mir gefällt, dass du gesagt hast, dass es nicht beiläufig ist. Ich bin kein Gelegenheitstyp. Das ist eine zutiefst uncoole Show. Es ist etwas ganz Besonderes, komödiantische Schauspieler wie Rhys oder Taika zu sehen, die es so gewohnt sind, in eine Szene zu kommen, unglaublich witzig und destruktiv zu sein und dann zu gehen, wobei sie ihre Ernsthaftigkeit einsetzen müssen, und nicht nutzen ihre Waffe, um es sofort zu zerstreuen, indem sie lachen. Wenn ich das sehe, macht es mein Herz höher schlagen. Es ist etwas ganz Besonderes, einem komödiantischen Schauspieler dabei zuzusehen.
Es macht wirklich Spaß, dabei zuzusehen, wie komödiantische Schauspieler mit der Vorstellung aufräumen, dramatisches Schauspiel sei 180 Grad vom komödiantischen Schauspiel entfernt.
Charaktere, die diese Art von Leistung erfordern, sind das, was ich an den Filmen von Robert Altman, Christopher Guest und Harold Ashby liebe. Es sind Komödien, aber diese Charaktere wachsen wirklich heran und erleben Schmerz, und der Schmerz, den sie empfinden, ist real. Und dann ist der lustige Scheiß, den sie machen, dadurch noch lustiger. Das sind die Dinge, die mir am meisten Freude bereiten.
Erzähl mir von Zheng Yi Sao, der Piratenkönigin. Sie ist ein so guter Kontrast zu Ed und Stede – ihr Ehrgeiz, ihre Kompetenz und ihr Führungsstil unterscheiden sich alle so sehr von ihrem.
Zheng Yi Sao ist der kompetenteste Piratenkapitän in unserer Serie und war der erfolgreichste Piratenkapitän der Geschichte. Sie lebte etwa 100 Jahre von diesen Kerlen entfernt und war so erfolgreich, dass China sie einbeziehen und einen Vertrag mit ihr schließen musste, damit sie sich einem anderen Bereich zuwenden konnte. Am Ende hat sie mit Glücksspielen ein weiteres Vermögen gemacht!
Eine Sache, die mir in diesen ersten drei Folgen der Staffel aufgefallen ist, ist, wie viele therapeutisch kompetente Dialoge verwendet werden – woher kommt das?
Ich finde es einfach lustig. Das Besondere an einem Arbeitsplatz ist, dass sie alle alles sehen, was bei anderen vor sich geht, weil sie alle die ganze Zeit über einander im Blick haben. Ich möchte damit nicht zu weit gehen, aber es macht Spaß, dass einige dieser Charaktere sehen, dass einer ihrer Freunde eine seltsame Beziehung zu seinem Chef hat, und dann sagen: „Hey, das solltest du dir vielleicht ansehen.“ .“
Woher kommt Ihrer Meinung nach das bei den Charakteren selbst?
Auf diesem Schiff herrscht ein Maß an Sorgfalt, mit dem Stede sie in der ersten Staffel fast angesteckt hätte, und jetzt sind diese Ideen lebendiger, weil Stede das Schiff gebaut hat Rache‘s Kultur. Sie können sehen, dass dieser Geist immer noch lebendig ist, als Jim Bang die Geschichte des Holzjungen erzählt, um ihn zu beruhigen. Das ist ein kleiner Teil von Stedes Freundlichkeit, die immer noch auf der Welt lebt, und von Jim, der jetzt, wo alles so düster ist, darauf angewiesen ist und darauf zurückgreifen kann. Dass sie von einem „Jeder für sich“-Ethos zu dem Gedanken übergehen: „Es gab eine Zeit, in der das Leben auf diesem Schiff etwas bedeutete, das muss nicht so sein“, ist eine interessante Entwicklung für die Figur und entspricht Vico als eine Person. Sie strahlen eine echte Freundlichkeit aus – sie gehören zu den Menschen, bei denen sich einfach jeder sicher fühlt. Es ist schön zu sehen, wie einige dieser Charaktereigenschaften auf Jim durchscheinen.
Ohne zu sehr zu verderben: Was erwartet die Zuschauer im weiteren Verlauf dieser Staffel?
Ich bin wirklich gespannt auf Izzys Reise. Con O’Neill hat so schöne Arbeit geleistet und zu sehen, wohin dieser Charakter geht und wie er wächst, ist meiner Meinung nach eines der aufregendsten Dinge der Staffel. Zu sehen, wie sich die Beziehung zwischen Ed und Stede entwickelt, ist erfreulich – zu sehen, wie sie miteinander zurechtkommen und hoffentlich eine reifere Art des Zusammenseins finden.
Jims Beziehungen zu Archie (Madeleine Sami) und Olu entwickeln sich ebenfalls weiter, und im weiteren Sinne kommt die Crew zu einer neuen Art Familie zusammen, nachdem Mama und Papa wieder zusammenkommen. Mir gefällt auch, dass Lucius (Nathan Foad) zurück ist und eine Sache mit einem wütenden jungen Mann im Gange ist, die er verarbeiten muss. Für Lucius ist es so interessant, etwas wirklich Erschütterndes durchmachen zu müssen und damit aufzuwachsen, weil er in der ersten Staffel alle Antworten parat hatte.
Wir können gar nicht anders, als über die Meerjungfrauen-Sequenz am Ende der zweiten Folge zu sprechen. Wie kam es dazu?
Wir müssen wirklich unsere Aufnahmen in der Show auswählen, daher war das Storyboard sehr gut durchdacht. Ich wusste, dass ich Kate Bushs „This Woman’s Work“ für die Szene haben wollte, also wurde das darin integriert. Bedauerlicherweise hatte Rhys beim Schießen in einem Panzer schon einmal eine wirklich schlimme Erfahrung gemacht, als er beinahe ertrunken wäre, aber das wusste ich erst, als wir an den Stunts arbeiteten! Aber als Rhys den wunderschönen Schwanz sah, der so cool und schön aussah, beschloss er, sich dafür zu entscheiden. Er wusste, dass die Szene großartig aussehen würde. Also navigierte er zu diesem Kostüm, das im Grunde eine große Flosse ist, bei der er seinen gesamten Körper bewegen musste, damit es funktioniert, und Taika ist mit all dem Kleber da, um seine Perücke den ganzen Tag unter Wasser zu halten. Wenn es brummt und alle Abteilungen arbeiten, fühlen sich alle sicher. Es gibt jedem das Gefühl: „Lasst es uns tun – lasst uns einsteigen!“
Apropos Einstieg: Welchen Druck verspürten Sie alle zu Beginn der zweiten Staffel, angesichts der hohen Erwartungen der unglaublich leidenschaftlichen Fangemeinde der Serie?
Ich spüre keinen Druck von den Fans, ich spüre einfach bedingungslose Liebe und Akzeptanz, und ich denke, dass der Autorenraum das auch spürt. Wir alle wollen, dass es gut ist und wir wollen, dass die Handlung cool ist. Aber es geht weniger um den Druck, sondern eher um das Maß an Freiheit, das es uns gegeben hat, zu wissen jemandes Aufpassen. Es macht die harte Arbeit zu einer Freude, weil man weiß, dass sie geschätzt wird. Manche Leute werden Kritik haben, und das ist in Ordnung.
Ich weiß nur, dass dies – die Reaktion der Fans auf diese Show – die Ehre meiner Karriere sein wird. Die Fangemeinde ist so nett, nett und talentiert – es herrscht einfach eine gute Stimmung und es war für alle sicher und ermutigend.
Wir alle schwelgen im Glanz der Begeisterung unserer Fangemeinde für die Show. Es ist ansteckend – wenn wir alle zusammenkommen, durchdringt es jedes Element der Show und ist für uns alle etwas ganz Besonderes.