Als Martin Scorseses neuestes Epos, Mörder des Blumenmondes, das am 27. September im Lincoln Center seine US-Premiere feierte, fehlte es auf dem roten Teppich merklich an der Art von Starpower, die man erwarten würde. Die Stars des Films – darunter Leonardo DiCaprio und Robert De Niro – waren wegen des anhaltenden SAG-AFTRA-Streiks abwesend.
An ihre Stelle traten jedoch Dutzende Mitglieder der Osage Nation – nicht nur das Thema des Films, sondern auch die Crewmitglieder und Kulturberater, die dabei halfen, ihn zum Leben zu erwecken. Die Osages – sie trugen blutrote Pendleton-Schals und -Decken, ihre Haare waren mit Stammesschmuck akzentuiert – schritten stolz über den Teppich und nutzten ihren Moment.
„Unsere Leute sind in diesem Film überall“, sagte Osage-Chef Geoffrey Standing Bear. „Wir brauchten es, dass unsere Osage-Kultur und -Sprache von uns erzählt wird und nicht von jemand anderem.“
Es war ein Moment, der die integrative, kollaborative Art und Weise verdeutlicht, wie der Film entstanden ist – und der hoffentlich einen neuen Standard für populäre Kunst setzt, der marginalisierte Gemeinschaften in den Mittelpunkt stellt und ihre Geschichten erweitert.
Basierend auf dem gleichnamigen Sachbuch von David Grann aus dem Jahr 2017, Mörder erzählt die schreckliche Geschichte der „Schreckensherrschaft“ im Oklahoma der 1920er Jahre, einem blutigen Kapitel in der amerikanischen Geschichte, als Dutzende Osage-Ureinwohner im Rahmen einer Verschwörung von weißen Siedlern ermordet wurden, um das ölreiche Land unter ihren Füßen zu stehlen.
Als Martin Scorsese und Co-Autor Eric Roth mit dem Schreiben einer Verfilmung begannen, konzentrierten sie sich in den ersten Entwürfen auf die Drahtzieher hinter der Handlung und die FBI-Agenten, die die Morde untersuchten. Doch als Mitglieder des Grayhorse District der Osage Nation 2019 – damals in der Vorproduktion – von dem Film erfuhren, hielten sie ein Treffen ab, an dem 85 Personen aus der Gemeinde teilnahmen, um zu entscheiden, wie sie reagieren sollten. Nach dreistündiger Diskussion beschlossen sie, einen Brief an Scorsese zu schreiben, in dem sie ihre Bedenken zum Ausdruck brachten und ihn baten, zu einem Treffen zu kommen.
Die einheimische Gemeinschaft reagierte auf die jahrzehntelange Falschdarstellung der Ureinwohner in den Medien, auf die Jahre, in denen sie als kaltherzige „Injuns“, betrunkene Narren oder hilflose Opfer dargestellt wurden – wenn ihre Geschichten überhaupt erzählt wurden. Deshalb traf sich Scorsese Ende 2019 mit über 200 Grayhorse-Mitgliedern in Osage County und beschloss, das Drehbuch, an dem er jahrelang geschrieben hatte, komplett zu überarbeiten.
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„Ich … hatte Treffen und Abendessen mit den Osage und dachte, nun, da ist die Geschichte“, sagte Scorsese Anfang des Monats. „Die wahre Geschichte … kam nicht unbedingt von außen … sondern eher von innen, aus Oklahoma.“
Der Film drehte seine Perspektive auf die Osage-Leute, und als die Dreharbeiten begannen, waren Osages auf beiden Seiten der Kamera tief verankert. Osages arbeiteten als Schauspieler, Berater, Sprachexperten, Designer und Crewmitglieder, und der Film wurde auf dem Land der Osage gedreht.
Kritiker sind sich einig, dass das Ergebnis eine herzzerreißende, authentische Abrechnung ist, die indigene Völker auf eine Art und Weise in den Mittelpunkt stellt, wie man es selten in einem aufsehenerregenden Hollywood-Film sieht – indem sie ihre Geschichte verstärkt, nicht ausbeutet.
Der Film erhält auch Lob von indigenen Gruppen im ganzen Land und löst neue Diskussionen über die Darstellung und Behandlung der amerikanischen Ureinwohner in einer Zeit aus, in der sie weiterhin mit Problemen zu kämpfen haben, die ihre Gemeinden seit Jahrhunderten plagen. Es ist eine deutliche Erinnerung daran, dass Künstler mit der Macht und dem Einfluss, Geschichten im großen Stil zu erzählen, dieses Privileg nutzen sollten, um marginalisierte Gemeinschaften hervorzuheben und Raum für neue Geschichtenerzähler zu schaffen.
Natürlich sind diesem Ansatz Grenzen gesetzt. Christopher Cote, ein Osage, der bei den Dreharbeiten als Sprachberater arbeitete, teilte eine differenzierte Perspektive auf dem roten Teppich der Premiere des Films in Los Angeles: „Als Osage wollte ich unbedingt, dass dies aus der Perspektive von Mollie und ihrer Familie geschieht „Er ist sehr erfahren“, sagte Cote nach der Premiere des Films, „aber ich denke, dafür bräuchte man einen Osage.“
Hollywood hat solche Möglichkeiten bisher nicht geboten. Lily Gladstone, einer der Stars des Films und selbst amerikanische Ureinwohnerin, sagte es in einem Interview Anfang des Monats deutlich: „Niemand wird einem Osage-Filmemacher 200 Millionen Dollar geben.“
Dennoch besteht der Vorteil eines Films wie dem von Scorsese – selbst wenn er unvollkommen ist – darin, dass er die Branche dieser Art der Darstellung möglicherweise einen Schritt näher bringt.
Repräsentation in den Medien und öffentliche Stimmung sind eng miteinander verbunden. Der Rassismus, der Filmemacher in den Western der 1950er Jahre dazu veranlasste, amerikanische Ureinwohner als Wilde darzustellen, ist derselbe Rassismus, der weiße Amerikaner wegschauen ließ, als der Indian Relocation Act von 1956 die Misshandlung und Vertreibung einheimischer Stämme fortsetzte. Die bahnbrechende Entscheidung des Obersten Gerichtshofs aus dem Jahr 2020, mit der fast die Hälfte davon benannt wurde Oklahoma als Indianerreservat wurde zwei Monate vor Produktionsbeginn geschlossen Reservierungshundeeine Comedy-Serie der amerikanischen Ureinwohner, die im selben Land gedreht wurde.
Ein Film wie Mörder hat das Potenzial, neue Wellen des Geschichtenerzählens, des Aktivismus und der Unterstützung indigener Anliegen im ganzen Land anzuregen. Tatsächlich handelt es sich bei Granns Buch um genau die Art von Geschichte, die aus den Klassenzimmern Oklahomas geholt wurde, nachdem ein staatliches Gesetz es Lehrern verbietet, Schülern aufgrund ihrer Rasse „Unwohlsein, Schuldgefühle, Angst oder irgendeine andere Form von psychischem Stress“ zu bereiten . Wenn die Leute nicht in der Schule etwas über die Osage-Morde erfahren, dann können sie es zumindest im Kino tun.
Auf dem roten Teppich von New York machte Prinzessin Lawren „Lulu“ Goodfox von der Osage Nation einen bittersüßen Kommentar: „Ich hoffe, dass sie trotz aller Traurigkeit und Schwierigkeiten sehen, dass wir immer noch hier sind und keine Relikte.“
Die Osages, die diesen Film geprägt haben, die die Diskussion darüber führen und den Weg für weitere Fortschritte in der Darstellung der Ureinwohner ebnen werden, sind keine Relikte. Sie schreiben Geschichte.