Als Disney+, HBO Max (jetzt nur noch Max) und andere Streaming-Dienste auf den Markt kamen, war die Idee hinter ihren Strategien recht einfach. Die Unterhaltungsunternehmen verfolgten im Wesentlichen einen „Walled-Garden“-Ansatz, indem sie eine Reihe neuer und alter Inhalte desselben Unternehmens an einem Ort streamen ließen. Ein mehr oder weniger geschlossenes Ökosystem.
Dies war eine deutliche Abkehr von Hollywoods traditioneller und lukrativer Strategie, die so aussieht: Sobald eine Show ihren Lauf genommen hat, verkaufen Sie sie so lange wie möglich weiter und verkaufen Sie sie an andere Netzwerke und Dienste weiter. Auf diese Weise erwirtschaftet etwas wie „Seinfeld“ noch viele Jahre nach seiner ursprünglichen Lebensdauer Erträge.
In letzter Zeit beginnen jedoch die Mauern rund um die Obstgärten der Streamer zu reißen. Führungskräfte sind zunehmend bereit, Titel aus ihren Bibliotheken an Dritte, einschließlich Netflix, zu lizenzieren, da Studios ihre Kataloge nach dringend benötigtem Geld durchsuchen.
Bestimmte gefeierte HBO-Sendungen, die einst exklusiv auf Max gestreamt wurden, darunter „Six Feet Under“ und „Insecure“. sind jetzt auch auf Netflix verfügbar. Vergangene Staffeln der Warner Bros. Television-Sitcom „Young Sheldon“, deren letzte Staffel nächstes Jahr auf CBS startet, werden auch auf Netflix gestreamt. (Allerdings behalten HBO und Max „Game of Thrones“ und andere Blockbuster-Serien für sich.)
Diesen Monat haben Disney und Netflix einen Lizenzvertrag abgeschlossen, der 19 Staffeln des ABC-Stars „Grey’s Anatomy“ im Rahmen einer „co-exklusiven“ Vereinbarung nach Hulu bringt, während Netflix Disney-eigene Serien wie „How I Met Your Mother“ streamen darf “, „Lost“ und „Home Improvement“.
„Die Streaming-Kriege sind vorbei und Netflix hat die Nase vorn“, sagte John Mass, Präsident von Content Partners, einem in Los Angeles ansässigen Investmentfonds und Vermögensverwaltungsunternehmen, das sich auf das Unterhaltungsgeschäft konzentriert.
„Das bedeutet nicht, dass diese anderen Streaming-Plattformen nicht überleben oder gedeihen werden“, sagte Mass. „Aber es ist klar, dass sich die anderen nicht ausschließlich auf ihre eigenen Inhalte verlassen können – sie müssen ihre Modelle erweitern, sodass sie nicht nur ihre eigenen bestehenden Bibliotheken und neue Inhalte, die sie produzieren, einbeziehen, sondern auch Lizenzen einbeziehen – sowohl die Inhalte ihrer Konkurrenten als auch.“ sowie offen für die Lizenzierung ihrer Inhalte an Wettbewerber sein.“
Oder als Content Sales President von Warner Bros. Discovery, David Decker sagte in einem Artikel der New York TimesLizenzen seien „wieder im Trend“.
Der Trend kommt, wenn die Medienunternehmen ihre Streaming-Cash-Verbrennungsanlagen zurückziehen. Ein Forschungsbericht von Morgan Stanley vom Montag schätzt, dass die Unterhaltungsindustrie in den letzten 18 Monaten Wertminderungen in Höhe von 8 Milliarden US-Dollar durch die Entfernung von Streaming-Inhalten verzeichnet hat. „Batgirl“-Studio Warner Bros. Discovery war, keine Überraschung, der größte Ableger der Gruppe, gefolgt von Disney, das im Zuge der umfassenderen Streaming-Säuberung Serien wie „Willow“ von Disney+ strich.
Der vom Analysten Benjamin Swinburne geleitete Bericht stellt fest, dass die Bemühungen zur Maximierung der Streaming-Gewinne „die Abkehr von einem vertikal integrierten Ansatz hin zu einem höheren Maß an Nicht-Exklusivität oder Lizenzierung durch Dritte einschließen.“ Diese Entscheidungen sind schwierig, aber notwendig, da sich die Streaming-Branche auf eine Konsolidierung vorbereitet. „Die Aussichten sind für viele profitabel [streaming] „Eine langfristige Markteinführung von Dienstleistungen auf dem Markt ist aus unserer Sicht unwahrscheinlich“, schrieben die Analysten von Morgan Stanley.
Streaming ist eindeutig auf dem Vormarsch und die Studios geben immer noch ein Vermögen aus, um ihre Direct-to-Consumer-Dienste mit Originalsendungen und -filmen zu versorgen.
Doch das Streaming-Geschäft reift. Es ist seit einiger Zeit klar, dass die Branche in eine neue Phase eingetreten ist, in der die alten Medienunternehmen, die ihre Streaming-Investitionen vor drei oder vier Jahren erhöht haben, nicht mehr die Gewinnung von Abonnenten um jeden Preis in den Vordergrund stellen. Der Versuch, Netflix einzuholen, ist gescheitert. Gewinne sind drin.
Gleichzeitig erkennen Unternehmen wie Netflix den Wert, der aus älteren Sendungen wie „Anzüge„, die von Konkurrenten produziert werden, aber beim Streaming neue Zielgruppen erreichen können, wodurch das Engagement gesteigert und die Abwanderung verringert wird.
Die Praxis der Lizenzierung für Streaming hat nie aufgehört. Sony Pictures schon seit Jahren hatte einen Deal mit Netflix Dort werden die Filme nach dem Kinostart gestreamt, und so landeten „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ und Jennifer Lawrences schlüpfrige Komödie „No Hard Feelings“ auf Platz 1 der wöchentlichen US-Filmcharts der Plattform. Sony ist im Vergleich zu seinen Konkurrenten insofern ungewöhnlich, als es keinen eigenen Netflix-Konkurrenten hat und sich als Waffenhändler im Kampf um die Aufmerksamkeit der Zuschauer sieht.
Aber andere Studios haben begonnen, ihren Kurs zu ändern, ein weiteres Beispiel dafür, dass Hollywood zur Normalität zurückkehrt. Viele der Trends, die in einer von COVID-19 geplagten Wirtschaft mit der Schließung von Theatern und Musikveranstaltungsorten sinnvoll zu sein schienen, haben sich in die andere Richtung gedreht. Zum Beispiel, Disney plant Kinostarts für Filme die während der Pandemie die Kinos ausließen, darunter „Soul“, „Luca“ und „Turning Red“ von Pixar vor der Sommerveröffentlichung von „Inside Out 2“.
Die Rückkehr zu Drittverträgen ist ein Gewinn für Netflix, das sich in seinen Anfängen mithilfe eines stetigen Angebots an bereits beliebten Filmen und Fernsehsendungen aufbaute, darunter animierte Hits von Disney und nostalgische Fernsehfavoriten wie „Friends“. “ und „Das Büro“.
Netflix gab letzte Woche bekannt, dass im ersten Halbjahr 2023 45 % der Sehstunden durch Lizenztitel generiert wurden.
Es macht Sinn, dass die Wiederholungen, wie wir sie früher nannten, einen beträchtlichen Teil der Zuschauerzahl ausmachen würden, obwohl die Originale des in Los Gatos, Kalifornien, ansässigen Streamers wie „The Night Agent“, „Ginny & Georgia“ und die aus Südkorea „Die Herrlichkeit“ dominierte die Spitze der globalen Charts. Bibliothekssendungen haben in der Regel mehr Episoden. Aber das ist der Punkt. Älteres Material trägt dazu bei, die Abonnenten auf dem Laufenden zu halten.
Ein Verweigerer der Praxis der Lizenzierung von Originalinhalten ist Netflix selbst. Das könnte sich irgendwann ändern, aber im Moment scheint die Binsenweisheit zu sein, dass das, was für Netflix funktioniert, nicht unbedingt für alle anderen funktioniert und umgekehrt.
„Ich denke, dass wir durch die Lizenzierung von Inhalten einen enormen Mehrwert schaffen können“, sagte Ted Sarandos, Co-Geschäftsführer von Netflix, letzte Woche gegenüber Reportern. „Ich glaube nicht, dass das auf Gegenseitigkeit beruht.“
Sachen, die wir geschrieben haben
Jonathan Majors kam nach seiner Verurteilung zu Marvel. Marvel Studios hat Kang the Conqueror-Darsteller Jonathan Majors entlassen, nachdem der Schauspieler am Montag wegen Körperverletzung und Belästigung für schuldig befunden wurde.
Netflix veröffentlicht umfangreiche Zuschauerdaten für 18.000 Sendungen. Was sagt es uns? Netflix hat seinen ersten halbjährlichen Engagement-Bericht für eine Vielzahl von Sendungen und Filmen auf dem Streaming-Dienst veröffentlicht, um für mehr Datentransparenz zu sorgen.
Hinter dem katastrophalen Sturz des Hip-Hop-Moguls Sean „Diddy“ Combs. Nachdem mehrere Klagen gegen ihn eingereicht wurden, sagten ehemalige Mitglieder von Combs‘ engstem Kreis der Times, dass sein mutmaßliches Fehlverhalten gegenüber Frauen Jahrzehnte zurückreicht.
Mit „Ninja Turtles“ und „Paw Patrol“ zahlt sich Paramounts Animations-Franchise-Strategie aus. Paramount Pictures setzt auf Franchises wie „Teenage Mutant Ninja Turtles“ und „Paw Patrol“, die in diesem Jahr einen Einzelhandelsumsatz von 2,5 Milliarden US-Dollar erwirtschafteten und an den Kinokassen solide Geschäfte machten.
Hollywoods Animationsarbeiter organisieren sich in rasantem Tempo gewerkschaftlich. Hier ist der Grund. Dank wichtiger Erfolge von Produktionsmitarbeitern bei Disney, Warner Bros. Discovery, Nickelodeon und anderen Animationsgiganten boomt die Mitgliedschaft in der Animationsgilde.
Die Akte
Filmdrehs
Den Daten von FilmLA zufolge setzt sich die Erholung der Produktion nach dem Streik in Los Angeles fort.
Das Beste aus dem Internet
– Googles KI-gestütztes Suchprodukt wird an rund 10 Millionen Nutzern getestet, und das ist ein Problem für den Datenverkehr der Nachrichtenverleger. (Wallstreet Journal)
– Ein detaillierter Blick auf die Besitzer des „Sound of Freedom“-Studios Angel Studios und ihr Familienimperium mit Sitz in Provo, Utah, das auf ungewöhnliche Weise operiert. (Rollender Stein)
– Wie eine Snoopy-Puppe für 13,99 US-Dollar einen Gen-Z-Trend auslöste. Der ikonische Peanuts-Charakter gewinnt neue, jüngere Fans und befeuert die Suche nach einem mit Puffern bekleideten Plüschtier. (WSJ)
– Zu guter Letzt bin ich etwas spät dran, wenn ich Folgendes bemerke: Erich Schwartzel von WSJ über die Tragödie des ehemaligen Disney-Managers Dave Hollis.
Endlich …
Endlich habe ich das diesjährige Album des LA-Rockers Blondshell gesehen, und es ist eines meiner Favoriten des Jahres 2023. Hier ist das Profil von The Times aus dem Februar.