Der mit einem Grammy ausgezeichnete Regisseur Charles „Calmatic“ Kidd II hatte nicht vor, Filmemacher zu werden. Auch hätte der gebürtige Süd-LA-Amerikaner nicht gedacht, dass er im selben Jahr mit zwei Filmen sein Hollywood-Debüt geben würde.
Aber als Produzenten und Filmmanager nach einem Regisseur suchten, der zwei beliebte LA-Filme neu interpretieren sollte – „House Party“ von Reginald Hudlin und „White Men Can’t Jump“ von Ron Shelton, die beide Anfang der 1990er Jahre herauskamen – erfüllte niemand die Rechnung Beruhigend.
Ruhig vor den Watts Towers.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
„Das ist in gewisser Weise der Grund, warum ich es getan habe, weil ich einfach das Gefühl habe, dass meine Liebe zum Detail im Sport, speziell beim Sport in LA, und die Art und Weise, wie sich die Kultur bewegt und atmet und wie sie aussieht, ich bin nur ein Student davon“, sagt Calmatic, der 2010 in die Unterhaltungsbranche einstieg und Musikvideos und Dokumentationen für Künstler wie drehte Kendrick Lamar, Anderson .Paak und das späte Nipsey Hussle bevor sie bekannte Namen waren. Seitdem leitet er a Super Bowl-Werbung mit Lakers-Star LeBron James und gewann einen Grammy für Lil Nas Xs „Altstadtstraße” Musik-Video.
„Als Schöpfer ist es eine Sache, die Kultur zu verstehen und sie zu studieren, aber es ist eine andere Sache, sie zu reproduzieren und sie real wirken zu lassen“, fügt er hinzu. „Das ist sozusagen meine Geheimwaffe.“
Calmatics Bewunderung für LA, insbesondere für Black LA, zeigt sich in all seinen Arbeiten und in seinem Ansatz, bei beiden Regie zu führen.Hausparty,” kam im Januar in die Kinos und wird jetzt auf HBO Max gestreamt, und „Weiße Männer können nicht springen„, das am Freitag auf Hulu Premiere feierte, war nicht anders. „Ich wollte sicherstellen, dass dies ein Liebesbrief an LA ist“, sagt er.
Es ist keine leichte Aufgabe, einen Film neu zu machen, insbesondere einen wie „White Men Can’t Jump“, der als einer der erfolgreichsten Filme gefeiert wurde Die besten Sportfilme aller Zeiten. Zu diesem Zweck befasste sich Calmatic eingehender mit den Hintergrundgeschichten der Hauptfiguren, die im Original von Wesley Snipes und Woody Harrelson gespielt wurden, und fügte eine moderne Perspektive auf Themen wie psychische Gesundheit hinzu.
Der mehrfach mit Platin ausgezeichnete Rap-Star Jack Harlow (links) und der Schauspieler Sinqua Walls im Remake von „White Men Can’t Jump“.
(Parrish Lewis / 20th Century Studios)
Im aktualisierten „White Men Can’t Jump“ spielt der Grammy-nominierte Rapper Jack Harlow in seiner Debütrolle neben dem Schauspieler Sinqua Walls, der in Tim Storys „White Men Can’t Jump“ mitspielen wird.Die Schwärzung” nächsten Monat. Die Geschichte wurde gemeinsam von Doug Hall und dem „schwarzen“ Schöpfer Kenya Barris geschrieben, der auch produziert hat, und handelt von Jeremy (Harlow), einem talentierten Basketballspieler, dessen Verletzungen seine NBA-Träume zunichte machten, und Kamal Allen (Walls), einem einst vielversprechenden Baller, der jetzt als Postbote in seiner Heimatstadt arbeitet. Als das ungleiche Paar sich zusammenschließt, um in Sammelspielen Geld zu ergattern, um die Teilnahme an einem Basketballturnier mit einem Preisgeld von 25.000 US-Dollar zu ermöglichen, helfen sie sich gegenseitig nicht nur bei ihren Finanzen.
Nachdem er die letzten drei Jahre damit verbracht hat, an „White Men Can’t Jump“ und „House Party“ zu arbeiten – beide wurden durch die COVID-19-Pandemie verzögert und nur wenige Monate auseinander gedreht – sagt Calmatic, dass er mit den Remakes fertig ist und sich darauf freut, originelle Geschichten zu erzählen.
„White Men Can’t Jump“ fühlte sich an wie auf dem College und „jetzt gehe ich in die reale Welt“, sagt er. „Und für mich ist meine reale Welt persönlicher, egoistischer und ausdrucksvoller. Ich kann es kaum erwarten, mich auf diese Reise zu begeben und von einem Ort aus zu kreieren, der keine Bezugspunkte hat.“
Calmatic hat sich kürzlich mit The Times zusammengesetzt, um über die einzigartigen Herausforderungen bei der Regie eines Neustarts zu sprechen, wie er „White Men Can’t Jump“ modernisiert hat und warum der Film eine Liebeserklärung an seine Heimatstadt ist. Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Sie haben dieses Jahr Ihr Debüt mit zwei Filmen gegeben fast nacheinander veröffentlicht. Wie war diese Erfahrung?
Beim ersten Film hatte ich das Gefühl, alles durchgemacht zu haben. Als ob ich Krieg durchgemacht hätte. Ich erzähle den Leuten, dass ich mich fühle, als wäre ich in einer Folge von „Scared Straight!“ dabei. Hollywood-Ausgabe. [Laughs] Es war, als wäre alles schiefgegangen, was schief gehen konnte, aber gleichzeitig habe ich dadurch gelernt, wie diese Filmsache tatsächlich funktioniert. Ich habe das Gefühl, dass ich jeden Tag etwas Neues gelernt habe, von dem ich mir am Tag zuvor gewünscht hätte, es gewusst zu haben. Aber am Ende eines 45-tägigen Drehs für „House Party“ hatte ich 45 Tage Unterricht. Und so konnte ich diese Dinge sofort auf „White Men Can’t Jump“ anwenden. Obwohl „White Men Can’t Jump“ mein zweiter Film ist, kam es mir wirklich so vor, als wäre er fast 1,5.
Jacob Latimore, Melvin Gregg, Allen Maldonado und Rotimi in der Neuauflage von „House Party“ unter der Regie von Calmatic.
( Warner Bros. Pictures / TNS)
Neustarts stoßen aufgrund des sentimentalen Wertes, den Filmliebhaber ihnen beimessen, oft auf Ablehnung. Fühlten Sie sich bei der Arbeit an „House Party“ oder „White Men Can’t Jump“ unter Druck gesetzt? Wenn ja, wie haben Sie das überwunden?
Ich denke, die größte Herausforderung besteht darin, dass es einen Bezugspunkt für das Material gibt, den jeder kennt. Wenn ich Musikvideos mache, zum Beispiel als ich ein paar Sachen mit Kendrick gemacht habe [Lamar], es gibt dort eine Menge Referenzen, von deren Existenz die Leute überhaupt keine Ahnung haben. Aber bei diesem Film kennt irgendwie jeder diese Formel und deshalb ist es ziemlich schwierig, ihn neu und frisch erscheinen zu lassen. Ich denke, das fehlende Stück oder die Art und Weise, wie ich daraus herauskomme, besteht darin, dass ich etwas für mich real erscheinen lasse und eine ganz bestimmte Erfahrung mache, von der nur ich, Zitat-un-Zitat, weiß, dass ich diese Geschichte genau erzählen kann. Sogar im Original „White Men Can’t Jump“ begann es einfach in Venice Beach. Wir kannten die Hintergrundgeschichte der Figur von Wesley Snipes nicht wirklich. Aber in diesem Film haben wir eine Hintergrundgeschichte für die Hauptfigur erstellt. Er ging zu [Susan Miller] Dorsey [Senior] Weiterführende Schule. Was bedeutet das, im Dschungel zu leben und auf die Dorsey High School zu gehen, obwohl man eigentlich in die NBA gehen sollte, es aber nicht geschafft hat, und jetzt arbeitet man für eine Amazon-ähnliche Firma, die Kartons ausliefert? An die Menschen, die in Ladera Heights leben und sich an Sie erinnern, als Sie der beste Spieler des Landes waren? Das ist eine ganz einzigartige Erfahrung, die ich selbst miterlebt habe. Ich denke, das ist es, was diesen Film von den anderen Filmen unterscheidet. Wir sind in einige dieser Hintergrundgeschichten eingetaucht und haben diese Charaktere wirklich erschaffen und ihnen etwas Leben eingehaucht, das sonst übersprungen worden wäre.
Bevor Calmatic Spielfilme drehte, war er für die Regie von Musikvideos für Kendrick Lamar, Anderson .Paak und Lil Nas X bekannt.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Im Original „White Men Can’t Jump“ ist Harrelsons Charakter Billy eher ein Hitzkopf als Jack Harlows Charakter Jeremy, der meditiert, selbst gepressten Saft herstellt und oft über Therapie spricht. Warum war es Ihnen wichtig, in diesem Film die psychische Gesundheit hervorzuheben?
Als schwarzer Mensch, der weiße Menschen betrachtet, sage ich immer, ich gehe davon aus, dass jeder Weiße einfach seine Probleme hat. [Laughs] Egal wie sie aussehen. Man sieht sie zum Beispiel bei Whole Foods oder Erewhon, weiß aber nicht wirklich, was sie durchmachen, wenn sie nach Hause gehen. Sie wissen nicht, vor welchen Herausforderungen sie stehen, wenn das Geld und die Privilegien aufgebraucht sind. Ich wollte diese Seite davon erzählen und nicht nur einen Film über einen Mann machen, der jemandem Geld schuldet und weglaufen muss. Schauen wir uns zunächst an, wie sie überhaupt in diese Situation geraten sind.
„Weiße Männer können nicht springen“ War 1992 veröffentlicht und in LA angesiedelt. Was war Ihr Ansatz, um zu zeigen, wie sich die Stadt in den letzten 30 Jahren entwickelt hat?
Ich wollte sicherstellen, dass dies eine Liebeserklärung an LA ist. Ich habe fast das Gefühl, dass ich keinen Film machen kann, wenn ich keinen Weg finde, ihn über LA zu drehen. Der erste Film wurde in Watts gedreht. Sie haben in Venice Beach gedreht. … Sie haben einfach überall in L.A. gedreht, und ich wollte dem eine Hommage erweisen, aber auch einige andere Orte vorstellen, die wir nicht so oft im Film gesehen haben. Als Hommage haben wir an einigen Orten des Originalfilms gedreht, nämlich an diesem Basketballplatz in der Nähe der Watts Towers, aber wir haben sozusagen unsere Version davon gemacht. Wir haben es aufgepeppt und den Platz etwas kühler und farbenfroher aussehen lassen und die Szene etwas größer gemacht. Wir haben auch im Gerichtssaal gedreht, wo es die berühmte Szene gab, in der der Typ sagte: „Ich werde meine Waffe holen.“ Das war in Süd-LA, etwa in der Nähe von 22nd und Trinity [Street]. Wir wollten der Welt auch den Leimert Park vorstellen, und natürlich war Leimert Park in einigen Filmen oder Serien zu sehen. Aber wir wollten den Community-Aspekt zeigen und ihn im großen Maßstab sehen, wo Menschen zusammenkommen und alles irgendwie gut läuft. Aber ich weiß es nicht, es hat einfach etwas mit LA zu tun, denke ich, im Dschungel zu filmen, wie sie durch Crenshaw fahren [Boulevard] … Ich habe das Gefühl, ich musste meine Träume wahr werden lassen, indem ich der Welt zeige, wie diese Orte durch meine Linse aussehen.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Apropos, der Film sei ein Liebesbrief an LA: Sie haben mehrere lokale Modemarken vorgestellt (Supervsn und Bricks & Wood), Unternehmen (Harun Coffee und Neighbors Skate Shop) und Kreative (Rapper Vince Staples, DJ Battlecat und DJ Hed) im Film. Können Sie uns erklären, warum Ihnen das so wichtig ist?
Ich denke, es ist dasselbe, was passiert ist, als ich das Musikvideo für Pharrell und Jay-Z gemacht habe: „Unternehmer„, wo wir uns auf die Suche nach einigen der coolsten Unternehmen der Welt gemacht haben, und zufälligerweise befinden sich vier oder fünf davon im Leimert Park. Es ist nicht so, dass diese Leute meine Freunde sind und ich sie nur in den Film einbauen möchte. Nein, das sind die Leute, die LA regieren, und LA ist einer der beliebtesten Orte der Welt. Wenn wir also nach L.A. wollen, dann lasst uns das echte L.A. machen DJ Battlecat Und DJ Qwesscoast Ich habe auf meiner Hochzeit aufgelegt, aber das liegt daran, dass sie die besten DJs sind und ich die besten DJs bei meiner Hochzeit haben wollte. Und wenn wir einen DJ auf eine große Bühne im Leimert Park stellen würden, wer sonst wäre das? Es ist fast respektlos, jemand anderen zu haben. Das Gleiche gilt auch für die Marken. Wir hätten uns für große Namen wie Nike und Adidas entscheiden können, aber das ist nicht der Fall. Wir haben Marken, die unsere Gemeinschaft repräsentieren und mit Menschen verbunden sind, die hier aufgewachsen sind und aus demselben Boden stammen wie Ziegel und Holz Und Supervsn. Es ist nur richtig, sie einzubeziehen.
Sie haben bei diesem Film mit dem legendären Lance Reddick zusammengearbeitet, der im März verstorben ist. Wie war diese Erfahrung und haben Sie etwas von ihm gelernt?
Mann, es ist verrückt, denn als sie seinen Namen erwähnten, dachte ich: „Er wird nicht in diesem Film mitspielen. Er ist Lance Reddick.“ Dann bekam ich einen Anruf und er sagte: „Hey Mann. Ich liebe das Drehbuch. Ich möchte ein Teil dieses Films sein.“ Und ich dachte: „Oh, verdammt, ja. Lass es uns tun!” … Er hat so viel recherchiert. Wir hatten ständig Gespräche darüber, was jemand mit der Krankheit hat [multiple sclerosis] dass sein Charakter hat, wie sie sich verhalten, wie sie reden und wie sich das auf den Körper auswirkt. Er traf sich sogar mit ein paar Ärzten und einigen Leuten, die das erlebt hatten, und als es darum ging, am Set zu sein, war er genau richtig.
Als Regisseur war es seltsam, weil ich es so gewohnt bin, Schauspielern Notizen zu machen. Aber für ihn dachte ich: „Mann, ich habe keine Notizen. Das war nahezu perfekt.“ Ich glaube, ich habe von ihm gelernt, wie wichtig die Vorbereitung ist. Ich habe das Gefühl, als er ans Set kam, war er einfach so vorbereitet und wusste genau, was zu tun war und kannte alle Nuancen seiner Figur, dass er einfach umgehauen hat [it] das erste Mal den Park verlassen. Ich glaube nicht, dass wir uns darüber im Klaren sind, wie gut es für uns war, dass er Teil dieses Films war.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)