Brutzelnde Farbe, Paula Modersohn-Becker, eine Meisterin des vergoldeten Zeitalters
Obwohl das Jüdische Museum heute bei weitem nicht das berühmteste Museum ist, war es in den 1960er Jahren möglicherweise die wichtigste Kunstinstitution in New York, wohl das wichtigste Jahrzehnt in der New Yorker Kunstgeschichte. Hätte es sie nie gegeben, wären die Karrieren unzähliger bedeutender Bildhauer und Maler nicht die gleichen gewesen. „Overflow, Afterglow: Neue Arbeit in chromatischer Figuration“ (Eröffnung am 23. Mai) versammelt Gemälde, Skulpturen und Installationen von sieben Künstlern, die meisten von ihnen unter vierzig, und setzt die ehrenvolle Tradition des Museums fort, würdige, unbekannte Namen bekannter zu machen. „Chromatisch“ ist milde ausgedrückt – die Farben knallen und knistern, und jeder, der hierherkommt, um den Sommertemperaturen zu entfliehen, wird drinnen eine andere Art von Hitze vorfinden.
Wenn Sie im Jüdischen Museum nach mehr üppiger Helligkeit dürsten, bietet der brasilianische multidisziplinäre Künstler Tadáskía genug für jeden MOMA Ausstellung „Projekte: Tadáskía“, präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Studio Museum in Harlem (24. Mai). Das Herzstück, das den ganzen Sommer über in den Galerien auf Straßenebene des Museums zu sehen ist, ist eine 61-teilige Freiformzeichnung mit dem Titel „ave preta mística mystical blackbird“, die eine Geschichte mythischer, triumphaler Reisen erzählt – ein passendes Thema für die erste Einzelausstellung des Künstlers in den USA
Eine zweite Künstlerin, die ihre erste große Museumsausstellung in den USA erhält, ist die deutsche expressionistische Malerin Paula Modersohn-Becker, die 1907 im Alter von einunddreißig Jahren starb. Obwohl sie vielleicht am besten für ihre Korrespondenz mit ihrem Freund Rainer Maria Rilke bekannt ist, schuf sie mehr als siebenhundert Gemälde, von denen das Erstaunlichste ihre nackten Selbstporträts sind, von denen oft angenommen wird, dass sie die ersten sind, die von einer Künstlerin geschaffen wurden. Dass einige dieser Bilder sie schwanger zeigen, fügt einen melancholischen Untertext hinzu, den sie nicht beabsichtigt haben konnte: Es war eine postpartale Embolie, die ihr Leben beendete. Ein Jahr zuvor sagte sie zu Rilke: „Ich bin ich und hoffe, das immer mehr zu werden“, ein Mini-Manifest, das den Namen der Ausstellung inspirierte „Paula Modersohn-Becker: Ich bin Ich“ (6. Juni), in der Neuen Galerie.
Kann es sein, dass eine kreative Persönlichkeit, deren Werke geliebt werden und für die Superlative stehen, unterschätzt wird? Mit „Inspiration sammeln: Edward C. Moore bei Tiffany & Co.“ (9. Juni) feiert die Met einen Meister des Gilded Age, der dazu beigetragen hat, das berühmteste Schmuckunternehmen der Welt zu dem zu machen, was es heute ist. Mehr als 180 Stücke aus Moores persönlicher Sammlung, die von japanischen Lackwaren bis hin zu venezianischem Glas reichen, sowie siebzig Stücke von Tiffany, wo er mehr als zwei Jahrzehnte lang als Chefdesigner fungierte, sind ein überzeugendes Beispiel dafür, dass Moore ein unverzichtbarer Kunsthandwerker ist ein großartiger Künstler.
Später in diesem Monat unterstützt ein anderer Sammler namens Moore die Morgan Library & Museum bei ihren Hundertjahrfeierlichkeiten. „Far and Away: Zeichnungen aus der Clement C. Moore Collection“ (28. Juni) umfasst etwa 75 Werke von Rembrandt, Peter Lely, Hendrick Goltzius und anderen – großartige Neuigkeiten, wenn Sie sich für Kunst interessieren, und noch bessere Neuigkeiten, wenn Sie die niederländischen Alten Meister lieben. Moore wurde nach seinem Vorfahren benannt, dem Autor von „A Visit from St. Nicholas“; In diesem Sommer kommt Weihnachten im Morgan früh.
Wem Weihnachten im Sommer noch nicht Klimaverwirrung genug ist, der sollte der achten Etage des Whitney Museums einen Besuch abstatten, wo am 29. Juni die Installation von 1972 stattfand „Überlebensstück Nr. 5: Tragbarer Obstgarten“ Das von Helen Mayer Harrison und Newton Harrison geschaffene Werk feiert sein Museumsdebüt. Achtzehn lebende Bäume nehmen den Raum ein, ihre Friedlichkeit ist ein Vorwurf für die wachsende Notlage hinter ihnen. Manchmal lässt uns die Vergangenheit denken: „Jetzt wissen wir es besser“, und manchmal – zum Beispiel direkt nach dem wahrscheinlich heißesten Frühling aller Zeiten – wird uns bewusst, dass wir überhaupt nicht viel gelernt haben.—Jackson Arn
Tanzen
„Sommer für die Stadt“, ein Ballett von Virginia Woolf
Wenn Sie Glück haben, kann der Tanz im Sommer frische Luft, schöne Aussichten und sogar Glühwürmchen beinhalten. Zum dritten Mal in Folge wird das Lincoln Center in einen städtischen Spielplatz im Freien verwandelt, inklusive einer riesigen Discokugel „Sommer für die Stadt“ (12. Juni – 10. August). Kurse, Silent-Disco-Tanz (mit Musik über Kopfhörer) und thematische Tanzpartys von Swing bis Mambo beleben das Gelände des Zentrums – ebenso wie formellere Aufführungen. Während “Indien-Woche“ (10.-14. Juli), der britische Tänzer-Choreograf Aakash Odedra– ausgebildet in Kathak und Bharata Natyam – und der chinesische Tänzer-Choreograf Hu Shenyuan bringen ihre Zusammenarbeit „Samsara“ (11.-12. Juli) ins Rose Theatre im Jazz at Lincoln Center. In dieser Entdeckungsgeschichte, die auf einem chinesischen Roman aus dem 16. Jahrhundert basiert, der die Reisen eines buddhistischen Mönchs erzählt, trifft Odedras geschmeidiger, flinker Tanz auf Hus flüssigen, formverändernden Stil.