New York ist vielleicht eine Stadt, in der man für den Betrag, den man in vielen Teilen dieses Landes vernünftigerweise für eine Monatsmiete zu zahlen erwartet, an einem stundenlangen Omakase-Erlebnis teilnehmen kann, bei dem Toro mit Osetra-Kaviar und Uni mit Weiß serviert wird Trüffel. Seine Kunsttempel beherbergen möglicherweise einige der renommiertesten – und am besten versicherten – Kunstwerke der Welt. Aber es ist auch eine Stadt, die den Genießer des Hot Dogs und den Mäzen des Straßenkünstlers umarmt. Ich habe kürzlich mit der Cover-Künstlerin dieser Woche, Victoria Tentler-Krylov, über Stadtplanung und das Zeichnen von Menschen in der U-Bahn gesprochen.
Sie haben Städtebau studiert und waren praktizierender Architekt. Wie wirkt sich Design auf Menschen aus, die in Städten leben?
Öffentliche Räume, die funktionieren, haben in der Regel eine Handvoll magischer Zutaten: Wasser, eine Mischung aus verschiedenen Maßstäben, Grün. Ihre Gestaltungen sind klanglich aufmerksam, vermitteln ein Gefühl von Offenheit und Geborgenheit zugleich und bieten vor allem Orte des Innehaltens und Beobachtens. New York hat keinen Mangel an unglaublichen öffentlichen Räumen, aber oft werden alteingesessene Bewohner von glänzenden neuen Räumen verdrängt, die nur Besucher anziehen. Ein idealer Designprozess sollte die Bewohner einbeziehen, um Räume zu gestalten, die mehr als nur Touristenziele werden können.
Sie sind in St. Petersburg aufgewachsen, bevor Sie nach New York City gezogen sind. Was gefällt Ihnen an jedem dieser Orte?
Die beiden Städte könnten unterschiedlicher nicht sein. St. Petersburg ist eine Stadt der klassischen Architektur mit einem enorm breiten Fluss, der von Steinböschungen, großen Freiflächen und beeindruckenden Ausblicken flankiert wird. Es ist unglaublich schön, kann sich aber auch kalt und einsam anfühlen. New York hat sich für mich schon immer wie ein riesiger Energieschub angefühlt, vor allem wegen der faszinierenden Vielfalt der Menschen, die in unmittelbarer Nähe zueinander leben. Als ich zum ersten Mal nach New York zog, war es meine Lieblingsbeschäftigung, mit der U-Bahn zu fahren und meine Mitreisenden einfach anzustarren. Manchmal habe ich sie skizziert. Ich mache das immer noch gerne, und es ist heutzutage viel einfacher, damit durchzukommen, weil niemand den Blick von seinem Telefon hebt.
Gibt es Parallelen zwischen der Arbeit als Architekt und als Künstler?
Das Entwerfen und Planen von dreidimensionalen Räumen ist eher linkshirnig, aber wenn ich Architekturprojekte präsentierte, skizzierte ich, um meinen Kunden zu helfen, den Raum zu visualisieren und wie die Menschen ihn erleben würden. Es ist unmittelbarer als Computer-Renderings und macht auch viel mehr Spaß. Ich wurde ein Zauberer in ihren Augen.
Ihre Arbeit erinnert mich an klassische russische Kinderbücher. Gibt es etwas, das Sie besonders inspiriert hat?
Es gibt so viele! In den siebziger und frühen achtziger Jahren, der Ära, in der die meisten meiner russischen Lieblingsbilderbücher entstanden, war der Druck sehr teuer. Ich denke, dies hat Illustratoren gezwungen, sparsam und effizient mit ihrer Linie und sehr kreativ mit der Verwendung von Weißraum umzugehen.
Ein Bilderbuch, das meine Familie liebt – wir haben ein Exemplar, das über Generationen weitergegeben wurde – ist „Pochta“, was russisch für „Post“ ist, von Samuel Marshak, illustriert von Fedor Lemkul. Es ist ein wunderschönes Buch über einen Brief an jemanden, der immer auf Reisen ist. Der Brief jagt ihm schließlich von Land zu Land nach – es ist eine Ode an verschiedene Städte auf der ganzen Welt.
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