RAMBROUCH, Luxemburg — Vor vier Jahren schien Vicky Krieps für Hollywood-Stars bestimmt zu sein. Die luxemburgische Schauspielerin war aus dem Nichts hervorgetreten, um in Paul Thomas Andersons „Phantom Thread“ die Hauptrolle zu spielen, in dem sie die gequälte Muse eines herrschsüchtigen Modedesigners spielte, gespielt von Daniel Day-Lewis. Ihre Leistung – verletzlich, stachelig, gequält – sorgte für kritische Begeisterung und ließ auf die Ankunft eines großen neuen Talents schließen.
Dann schien Krieps zu verschwinden, lehnte eine Vielzahl von Hollywood-Angeboten ab, darunter einen Actionfilm mit großem Budget, und übernahm stattdessen kleinere Rollen, hauptsächlich in europäischen Arthouse-Filmen und im deutschen Fernsehen.
„Ich habe zwei Jahre gebraucht“, sagte sie kürzlich im Hinterhof des 200 Jahre alten Hauses ihrer Familie im ländlichen Luxemburg. Die Erfahrung, in der Öffentlichkeit zu stehen, sei „fast traumatisierend“.
In diesem Sommer steht Krieps, 37, jedoch wieder im Rampenlicht, mit Hauptrollen in zwei Filmen bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes (Mia Hansen-Loves „Bergman Island“ und Mathieu Amalrics „Hold Me Tight“). Und in einem Schritt, der ihr selbst auferlegtes Hollywood-Exil ein Ende setzt, spielt sie auch in M. Night Shyamalans glänzender neuer Horrorfabel “Old”, die am 23. Juli in die US-Kinos kam.
Krieps, die selbstironisch und warmherzig ist, aber anfällig für ernsthafte Berührungen mit Kunst und Natur ist, sagte, dass die Vorstellung, dass “Alt” in so vielen Theatern gezeigt wird, sie stresst.
„Ich trage dieses riesige Paradoxon: Ich bin Schauspieler geworden, aber ich möchte nicht gesehen werden – es macht keinen Sinn“, sagte sie. “Ich habe wirklich Angst, dass die Leute mich erkennen.”
In dem Film, in dem auch Gael García Bernal die Hauptrolle spielt, spielt sie eine Mutter von zwei Kindern, die während eines Familienurlaubs an einem Strand festsitzt, an dem die Menschen in rasantem Tempo altern. Ihre Figur, die miterlebt, wie ihre Kinder innerhalb weniger Stunden zu Erwachsenen werden, ist der emotionale Anker des Films, und Krieps wurde für ihre Leistung weithin gelobt.
In einem Zoom-Interview sagte Shyamalan, er sei seit “Phantom Thread” ein Fan der Schauspielerin und fühle sich von ihrer “klassischen Würde” angezogen. Er fügte hinzu: “Es ist so schön, jemanden von ihrem Kaliber zu haben, der so verletzlich im Zentrum eines Genrefilms steht.”
Ihre Entscheidung, den Film zu machen, sei auf ein Zusammentreffen von Faktoren zurückzuführen, sagte sie. Inmitten der Pandemie hatte sie viel über die Natur der Zeit nachgedacht: „Ich hatte das Gefühl, dass der Film uns etwas darüber sagen könnte, wie wir als Menschen in einer Konstruktion von Zeit und Raum leben, von A nach B rennen, aber wirklich davonlaufen uns selbst.”
Sie sagte aber auch, dass sie sich zunehmend mit den Ängsten abgefunden habe, die mit der Veröffentlichung von „Phantom Thread“ auftauchten. Zu dieser Zeit, sagte sie, habe sie ihre Karriere – und ihr Leben – ohne großen Plan angegangen und sei auf die Werbeanforderungen und die Aufmerksamkeit der Branche nicht vorbereitet gewesen.
Krieps, die heute mit ihren beiden Kindern hauptsächlich in Berlin lebt, sagte, ihr Wunsch nach Selbstverleugnung sei weitgehend in ihrer Erziehung in Luxemburg verwurzelt, einem winzigen Herzogtum zwischen Belgien, Frankreich und Deutschland. Die Größe des Landes fördere die Bescheidenheit, sagte sie.
Als selbsternannte „verträumte“ Teenagerin verließ sie Luxemburg nach der High School und ging nach Südafrika, wo sie ein Jahr lang ehrenamtlich als Lehrerin für Kinder mit AIDS arbeitete. Dort erlebte sie in einem Damaszener-Moment mit einem niedrigen Berg, den sie von einer Straße aus erblickte, eine Offenbarung darüber, eine Schauspielkarriere zu verfolgen. „Ich hatte eine tiefe Verbindung zu diesem Berg und seiner Energie“, sagte sie, „und ich beschloss, jemand zu sein, der dieses Gefühl einfangen und freisetzen kann, vielleicht auf einer Bühne.“
Nach der Einschreibung (und dem Abgang) der Schauspielschule in Zürich hat sie sich ihren Lebensunterhalt mit meist kleinen Rollen im deutschen Fernsehen und Film zusammengebastelt. Dann erhielt sie eines Tages eine E-Mail mit einer Video-Vorspielanfrage, die sie abgelenkt auf ihrem Handy falsch gelesen hatte, als Einladung, sich für ein studentisches Filmprojekt auszuprobieren. „Ich saß im Bus und hatte gerade ein interessantes Gespräch mit einem Fremden begonnen – Sie wissen, wie das ist“, sagte sie.
Sie schickte eine Einsendung, die auf ihrem Telefon aufgezeichnet wurde, und erst als sie einen Anruf von ihrem Agenten erhielt, der sie darüber informierte, dass Anderson das Video gefallen hatte, erkannte sie, dass es für “Phantom Thread” war.
Die Pressetour des Films sei ein Kulturschock gewesen. Sie hatte noch nie eine Kreditkarte besessen, und als sie in Los Angeles ankam, stellte sie überrascht fest, dass sie eine zum Einchecken in ihr Hotel brauchte. „Ich sagte: ‚Ich gehe auf einen Campingplatz – ist mir egal.‘“ (Das Hotel gab schließlich nach.)
Dann kam ihr Medientraining: “Es war eine Frau, die mir erzählte, was an mir nicht stimmte und meine Meinung nicht zu sagen”, sagte sie. „Ich ging schockiert durch LA und dachte: ‚Oh mein Gott, wollen sie das von mir?‘“
Diese Erfahrung bestärkte ihre Entscheidung, sich der internationalen Kontrolle zu entziehen, indem sie nach Europa zurückkehrte. Dort arbeitete sie unter anderem in einer Nebenrolle in „Das Boot“, einer deutschen Fernsehserie, und neuerdings in „Hold Me Tight“ auf Französisch und „Bergman Island“, dem langjährigen englischsprachigen Projekt von Hansen-Love. Der Film, der am 15. Oktober in den USA in die Kinos kommen soll, dreht sich um ein Filmemacherehepaar (gespielt von Krieps und Tim Roth), das die schwedische Insel Faro besucht, auf der einst der Regisseur Ingmar Bergman lebte.
Hansen-Love, eine französische Filmregisseurin, sagte in einem Telefoninterview, Krieps habe eine „sehr europäische Melancholie“ und verglich ihren Schauspielstil mit dem von Isabelle Huppert.
In „Bergman Island“ erlebt Krieps’ Figur eine Reihe von Begegnungen, die sie dazu bringen, ihre Rolle als Mutter, Partnerin und Künstlerin in Frage zu stellen. Krieps sagte, dass die Suche ihres Charakters nach einer Identität ihr auch geholfen habe, ihre eigene Zurückhaltung gegenüber Hollywood zu überwinden.
„Diese Frau versucht, eine Lösung für die Frage ‚Wer bin ich?’ zu finden. und ‘Was ist echt?’ Die Antwort lautet: Es gibt keine echte“, sagte sie und fügte hinzu, dass die Erkenntnis sie dazu gebracht habe, offener für die Projekte zu werden, die sie verfolgen wollte.
Krieps sagte, sie sei bereit, in Zukunft mehr amerikanische Filme mit großem Budget zu machen, obwohl ihr Zeitplan für die Zeit nach der Pandemie bereits voll ist. Kürzlich hat sie die Dreharbeiten zu „Corsage“, einem deutschsprachigen Biopic über Kaiserin Elisabeth von Österreich, abgeschlossen. Zu ihren kommenden Projekten gehören eine „Drei Musketiere“-Adaption und ein Film des belgischen Regisseurs Philippe Van Leeuw, in dem sie eine United spielen wird State Border Agent, ihr erster Versuch auf dem Bildschirm, einen amerikanischen Akzent zu setzen.
Ihre Rückkehr zum US-amerikanischen Filmemachen, fügte sie hinzu, fühlte sich ein bisschen an, als würde sie ein Buch schließen, das sie ungeöffnet gelassen hatte. „Ich hatte gedacht: ‚Phantom Thread‘ wird wieder verschwinden, die Leute werden mich vergessen – aber ich kann diesen Film nicht rückgängig machen“, sagte sie. “Es ist, als würde ich das rückgängig machen, wer ich bin.”