„Una Vita Difficile“-Rezension: Diese Ehe ist ein wilder Ritt

In den zwei Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg kamen so viele großartige Filme aus Italien, dass nur eine Handvoll Nachnamen – De Sica, Rossellini, Fellini, Visconti, Antonioni – sofort die Macht der Ära beschwören, aus Meisterwerken des herzzerreißenden Humanismus („ Fahrraddiebe“, „La Strada“) bis hin zu umwerfenden Stilepen („8 ½“, „L’Avventura“).

Aber direkt neben ihnen in den 50er und 60er Jahren und eine direkte Folge des Neorealismus waren die Commedia all’italiana Hits – Satiren und Sexkomödien, die einen gesprungenen Spiegel auf Italiens Sitten richten, als sie mit einem neu pulsierenden Kapitalismus und bedeutenden politischen Veränderungen kollidierten. Mischen der Theatralik von Komödie der Arte mit zeitgenössischen Situationen, die für einen druckvollen Cocktail aus Lachen und Herzschmerz sorgten, und einer seiner Maestri war Dino Risi („Il Sorpasso“, „I Mostri“), vielleicht am bekanntesten für seinen Oscar-nominierten „Profumo di Donna“ (Neuverfilmung als „ Duft einer Frau”). Aber sein Film „Una Vita Difficile“ („Ein schwieriges Leben“) von 1961 – einer seiner Filme, die eher an Billy Wilder erinnern – wurde nie in den USA veröffentlicht. Das wurde jetzt durch eine 4K-Restaurierung durch den Klassikerspezialisten Rialto Pictures behoben.

Kein Jahr ist zu spät, um diese essigsaure Liebesgeschichte zwischen einem selbstsüchtigen Widerstandsveteranen, gespielt von Alberto Sordi, und Lea Massaris Ehefrau, die während des Krieges verliebt war, zu genießen. ersterer ist vom Kampf gegen Faschisten dazu übergegangen, seine Ideale vor Korruption zu schützen, letzterer versucht, im Wirtschaftswunder Italiens leichter zu atmen.

Es ist ein Kampf des Willens und der Kompromisse in 17 Jahren italienischer Geschichte, der sich in den scharf getakteten Auseinandersetzungen abspielt, die Rodolfo Sonegos Erzählung, die sachliche Vitalität von Risis Bühnenarbeit und die ausdrucksstarken, harten Auftritte von Sordi (berühmt als „Mafiosi“) verankern A Commedia all’italiana Hauptstütze) und Massari (frisch von „L’Avventura“).

Ihre Liebe ist nicht geschmiedet In Eisen, aber von ein Bügeleisen, mit dem Elena (Massari), Hotelangestellte am Comer See, einen deutschen Soldaten tötet, der Silvio (Sordi), einen römischen Journalisten und Partisanenkämpfer, erschießen will. Nachdem er drei Monate lang als Liebespaar in der alten Mühle ihrer Großeltern Zuflucht gesucht hatte, flüchtete Silvio kurzerhand zu seinen Kameraden, aber ein Jahr später – nachdem der Krieg nun vorbei ist – findet er sich im Auftrag seiner kleinen, unterfinanzierten Linken wieder in der Region Lombardei wieder Zeitung. Elena lässt ihren Schmerz beiseite und willigt ein, mit ihrem leidenschaftlichen Radikalen nach Rom zu ziehen, obwohl sein mageres Einkommen kaum mit dem rosigen Bild des Stadtlebens übereinstimmt, das er gezeichnet hat.

Was sich ereignet, ist eine Reihe von Freuden und Unglücken, Sabotagen und Opfern, die die Verwurzelung dieser Ehe (die einen Sohn hervorbringt) zu einer Art wildem Ritt und zu einer schlauen Parallele für ein Land macht, das seine Bedürfnisse und Wünsche in Einklang bringt. Es gibt genug referenzierte Nachkriegsgeschichte, dass diese restaurierte Version mit einer Liste erwähnter Ereignisse und Daten beginnt. Aber auch ohne diese Informationen zur Zeitleiste sind die gesellschaftlichen Spannungen, die alles in „Una Vita Difficile“ unterstreichen, perfekt verständlich, wie in einer urkomischen Szene, in der die geldarmen, hungernden Silvio und Elena unerwartet eingeladen werden, mit nervösen, seltsamen Aristokraten in der Nacht zu speisen des nationalen Referendums Italiens darüber, ob man die Monarchie aufgeben und eine Republik werden soll. Es ist ein unruhiges Bankett, das einer klassischen Stummfilmkomödie würdig ist.

Sordi ließ natürlich einen jungenhaften Becher bauen, um zu amüsieren, und er passt gut zu Massaris gewundenem Porträt uxorialer Frustration. In der letzten Szene, vollkommen albern und ernst als Abschluss von Silvios absurdem Versuch, sich um seiner Familie willen zu erniedrigen, ist es ihr Gesicht, auf das Sie sich konzentrieren, während sich der Titel des Films wieder behauptet. Aber es ist Silvios glücklose, ursachengetriebene Arroganz, die dies zu Sordis Meisterleistung macht und Risis schlaues Vertrauen maximiert, dass eine feststehende Kamera auf begabte Schauspieler jede Menge lustiges, ergreifendes und düsteres Leben hervorbringen wird.

Das Kino leidet nicht unter Rufen an die großen italienischen Stilisten des Grotesken und/oder Düsteren, aber wir könnten auch mehr Nachkommen von Risis starkem Glauben an die Alchemie gut getimter langer Einstellungen, mittlerer Einstellungen und Nahaufnahmen in echt gebrauchen. Welteinstellungen, um einfache, dauerhafte, bittersüße Wahrheiten über Menschen zu enthüllen.