Der neue Film von Nicolas Cage hat Spaß am kollektiven Unbewussten, aber es fällt ihm schwer, sein entzückendes Konzept umzusetzen.
Nur wenige Gesichter haben sich tiefer in das kollektive Unbewusste eingebrannt als das von Nicolas Cage. Als ungewöhnlicher, aber fesselnder Star vieler Blockbuster und Herzstück endloser Internet-Memes hat sich Cage über mehrere Jahrzehnte in irgendeiner Form im kulturellen Zeitgeist gehalten, auch wenn sein Status als A-Schauspieler schwankte. Er ist die perfekte Wahl für die Leitung von Kristoffer Borgli Traumszenario, ein Film, in dem Menschen auf der ganzen Welt von derselben Person (gespielt von Cage) zu träumen beginnen, die wie ein Stück geistiger Abfall durch eine surreale Landschaft schwebt. Denn wer unter uns? nicht Hat Nicolas Cage irgendwann einmal müßig darüber nachgedacht?
In Traumszenario, Cage ist kein Megastar. Er ist ein nebliger Biologieprofessor namens Paul Matthews, ein Trottel mit schütterem Haar, der im Hintergrund zu verschwinden scheint, selbst wenn er zu Hause mit seiner Frau und seinen Kindern zu Abend isst. Er trägt weite Hosen und einen halben Reißverschluss und bietet einen alarmierenden, aber amüsanten Anblick, wenn er in Träumen auftaucht, vorbeischlendert und verlegen winkt, während er sonst in den Träumereien keine Rolle spielt. Es ist ein unglaublich fesselnder Pitch für einen Film, ein zurückhaltendes Science-Fiction-Szenario mit einer metatextuellen Wendung. Aber Borgli geht in eine deprimierend banale Richtung und quetscht eine surreale Fabel in eine allzu zeitgenössische Interpretation der Zwänge der Berühmtheit.
Angesichts der ungewöhnlichen Höhen und Tiefen seiner Karriere versteht Cage offensichtlich die bizarren Merkmale des Ruhms. Das macht ihn aus Traumszenarioist sein größtes Kapital, und er liefert eine Leistung ab, die mit seiner jüngsten herausragenden Arbeit in vergleichbar ist Schwein Und Das unerträgliche Gewicht enormen Talents. Paul taucht zum ersten Mal im Traum seiner Tochter auf, harkt Blätter und ignoriert sie, während sie mit geheimnisvollem Hagel beworfen wird. Im Verlauf der Geschichte erfährt er, dass andere Menschen – alte Bekannte, Freunde von Freunden, viele seiner Schüler, sogar völlig Fremde – ähnliche Erfahrungen machen. Bilder von Pauls Gesicht verbreiteten sich online wie eine virale Sensation der alten Schule, eine realistischere Version des Memes „This Man“, das vor Jahren im Internet verbreitet wurde.
Es ist eine köstliche, faszinierende Vorstellung, die nicht nur die Idee eines gemeinsamen Unbewussten erforscht, sondern auch die Art und Weise, wie das Geteilte geschieht Bewusstsein Das Gefühl, online zu sein, könnte es verzerren und verändern. Pauls anfängliche Gastrollen in Träumen wirken spontan, aber je mehr Leute davon hören, desto mehr verwandelt er sich von einem nicht bedrohlichen Hintergrundschauspieler in einen aktiven Teilnehmer. Zunächst hofft Paul, seinen Ruhm für die Veröffentlichung eines seit langem erschienenen Wissenschaftsbuchs nutzen zu können, doch schon bald wird sein Traum-Avatar immer beängstigender, ängstigt oder greift die schlafenden Menschen sogar an. Innerhalb weniger Wochen verwandelt sich Paul von einer fröhlichen Modeerscheinung in eine internationale Hassfigur, während er argumentiert, dass er nichts mit dem zu tun hat, was in den Köpfen der Menschen vorgeht.
Cage hat ein klares Gespür dafür, wie überaus erbärmlich Paul sein kann, und schildert seine zunehmend schweißtreibende Verzweiflung, während er darum kämpft, die ursprüngliche Niedlichkeit seiner Traumfigur wiederzuerlangen. Pauls schüchterne Frau Janet (die stets starke Julianne Nicholson) erkennt schnell, wie schlecht er für irgendeine Art von Ruhm gerüstet ist, aber sie scheut sich nicht davor zurück, ihre Ehe zu nutzen, um beruflich voranzukommen. Michael Cera kommt für einen sehr lustigen längeren Cameo-Auftritt als Trent, der Leiter einer Marketingfirma namens Thoughts? der sich Paul als unbewussten Pitcher vorstellt, der mit einer Sprite-Dose in der Hand in die Träume der Menschen eindringt. Unterdessen gesteht Trents Assistentin Molly (der wunderbar sardonische Dylan Gelula), dass Paul in ihren Träumen ein unbändiger Lothario ist – etwas, mit dem er im wirklichen Leben nur schwer mithalten kann.
Dies sind alles wechselhaft witzige Anweisungen, um die Prämisse aufzugreifen, aber Borgli (ein norwegischer Regisseur, dessen vorheriger Spielfilm Ich habe es satt ist ein bissig witziges Toben) kann mich nicht wirklich für einen Modus entscheiden. Stattdessen, Traumszenario verwandelt sich von einer Charlie-Kaufman-ähnlichen Cringe-Komödie in einen brodelnden Albtraum-Thriller, der einige wirklich beunruhigende Halluzinationen inszeniert, es aber nicht schafft, sie in eine größere Erzählung einzubetten. Schließlich wendet sich Paul der Art von Dark-Web-Ruhm zu, zu der sich viele „abgesagte“ Figuren hingezogen fühlen, indem er eine Buchtour durch Frankreich unternimmt und versucht, aus seiner eigenen Berühmtheit Kapital zu schlagen – eine Handlungsrichtung, die sich faul und banal anfühlt. Der Käfig reicht aus, um ihn zu behalten Traumszenario interessant, Pauls geistige Verwirrung mit Elan zu verkaufen; Er war schon immer ein Künstler, der es genießt, an der Grenze zwischen charismatisch und unbeholfen zu tanzen und in einer einzeiligen Lesung zwischen beiden zu pendeln. Aber der Film erreicht diese Geschicklichkeit des Tons nicht und versinkt in langweiliger, einfallsloser Normalität – eine enttäuschende Wendung für ein so lebendiges Konzept.