Vor 29 Jahren verlor Dave Grohl, damals Schlagzeuger von Nirvana, seinen Sänger, den brillanten und verärgerten Anführer der Band, Kurt Cobain. Letztes Jahr verlor Grohl, jetzt Anführer der Foo Fighters, seinen Schlagzeuger, den schillernden Taylor Hawkins. Und dann, ein paar Monate später, starb Grohls Mutter Virginia. Sie war unter anderem das Nonplusultra unter den Rock-Müttern, eine Lehrerin von Beruf, deren Unterstützung für ihren charismatischen, punkliebenden, unwissenschaftlichen (ihr sanftes Wort) Sohn unerschütterlich und uneingeschränkt war.
Ein Schlag, dann noch einer. Es war alles ein bisschen viel. Grohl ist ein unverhältnismäßig lebensfroher Mensch, aber es war schwer vorstellbar, wie er sich aus dem durch solch konzentrierten Verlust gegrabenen Trog befreien würde.
Aber er tat es. Und er tat dies, indem er seinen Ausweg aufschrieb.
Nicht lange nach dem Tod seiner Mutter erzählte mir Grohl, dass er neue Lieder schreibe – Lieder, wie er vorschlug, die sich unter anderem mit Trauer und Sterblichkeit befassen würden. Ich hoffte auf das Beste, hatte aber weniger erwartet. Nicht, dass Angst und düstere Innerlichkeit den Foo Fighters fremd wären – „I Should Have Known“ und „These Days“ aus dem Album von 2011 Licht verschwendenkonnte nur von jemandem geschrieben werden, der mit der Launenhaftigkeit eines plötzlichen Verlusts vertraut ist – aber dennoch drohte die Verrücktheit.
Diese Sorgen waren unnötig. Das neueste Foo Fighters-Album, Aber hier sind wirist ein rasanter Gitarrenangriff, dessen Songs oft an die besten Stadionhymnen der Band erinnern. Aber noch wichtiger ist, dass es voller Texte ist, die sich in ihrer anhaltenden Auseinandersetzung mit dem Hauptthema des Albums wahr anfühlen: der erschütternden Abwesenheit.
Bevor ich fortfahre, ein Eingeständnis der Voreingenommenheit: Sie lesen die Notizen eines Fans, keine Albumrezension, also rabattieren Sie entsprechend. Grohl hat für dieses Magazin geschrieben und er und ich sind Freunde, obwohl meine Liebe zu seiner Musik Jahrzehnte älter ist als unsere Freundschaft. Seine Lieder machen mich seit Scream, seiner ersten Band, der er 1986 beitrat, glücklich. Grohls unerschütterlicher Einsatz für ausgelassenen Drum-and-Distortion-Pedal-Lärm macht ihn zu einem Helden für diejenigen von uns, die – höchstwahrscheinlich vergeblich – warten. für die triumphale Rückkehr des Rock. Foo Fighters-Shows sind fröhliche Gemeinschaftstreffen – natürlich wegen der Musik, aber auch, weil Grohl ein selbstbewusster Rockstar mit überlegenem komödiantischen Timing ist. Er ist auch ungewöhnlich gnädig gegenüber der sehr großen Zahl von Menschen, die in seiner Gegenwart den Verstand verlieren, darunter auch der Mann mittleren Alters, der ihn kürzlich in einem Restaurant angesprochen hat, in der Hoffnung, ihm sein Dave Grohl-Tribute-Tattoo zu zeigen. Das Tattoo befand sich offenbar an einer unaussprechlichen Stelle, und Grohl hielt den Fan geschickt und freundlich davon ab, sich auszuziehen.
Noch eine Anerkennung: Grohl und ich haben ziemlich viel über dieses Album gesprochen, aber ich respektiere seinen Wunsch und den der Band, die Musik für sich selbst sprechen zu lassen. Sie haben keine Pressearbeit rund um das Album gemacht, eine Entscheidung, die ich persönlich, wenn auch nicht beruflich, verstehe.
Dieses Album erklärt sich jedoch selbst über seine eher elliptischen Songs hinweg. Der wilde Titelsong, ein echter Pfahlrammer der Foo Fighters, wird durch Grohls halsbrecherische Schreie verständlich: „Ich gab dir mein Herz / Aber hier sind wir / Rettete dich mein Herz / Aber hier sind wir.“
In mancher Hinsicht, Aber hier sind wir erinnert an Der Aufgangdas Springsteen-Meisterwerk von 2002, das die plötzliche Leere erforschte, die durch eine Tragödie entsteht, allerdings mit weniger Prügel. Der Aufgang war eine Reaktion auf die Terroranschläge vom 11. September. Die Traurigkeit, die heraufbeschworen hat Aber hier sind wir ins Sein ist ein vertrauteres, alltäglicheres. Hawkins war nicht nur einer der größten Schlagzeuger seiner Zeit, sondern auch Grohls engster Freund. Die durch seinen unerwarteten Tod entstandene Wüste ist der Raum, den Grohl mit tiefer Aufrichtigkeit erkundet. In „Under You“ singt Grohl: „Jemand hat gesagt, ich werde dein Gesicht nie wieder sehen / Ein Teil von mir kann einfach nicht glauben, dass es wahr ist / Bilder von uns, wie wir Lieder und Zigaretten teilen / So werde ich dich immer vorstellen. ”
Über das gesamte Album hinweg finden sich Hinweise auf düstere Komplikationen: In „Hearing Voices“ singt Grohl, offenbar im Ton von Hawkins: „Every night I tell yourself / Nothing like you Could last ewig / Niemand weint wie du … / Niemand lügt wie du.“ .“ Dieses Album ist ein Akt offener Selbstdarstellung, ein ungekünsteltes Zeugnis der Liebe, die in den besten Freundschaften organisch und integral ist. „Ich hatte einen Menschen, den ich liebte, und einfach so musste ich ohne ihn leben“, beschreibt er herzzerreißend in „The Glass“.
Der Unglaube an die Realität des Todes zieht sich durch diese Lieder. Der erste Titel, „Rescued“, beginnt mit einem Akt der Barmherzigkeit für die Fans, die darauf gewartet haben, dass Grohl den Verlust von Hawkins anspricht: „Es kam wie ein Blitz, es kam aus dem Nichts / Es geschah so schnell, und dann passierte es.“ war vorbei.”
Aber es ist Virginia Grohls Verlust, der in vielerlei Hinsicht im Mittelpunkt dieses Albums steht. Rezensionen von Aber hier sind wir waren durchweg positiv, aber ich habe auch einige interpretative Verwirrung unter den Kritikern festgestellt. Lieder, in denen es eindeutig um den Tod von Grohls Mutter geht, werden manchmal als Hommagen an Hawkins beschrieben. Über einige Lieder gibt es keine Verwirrung. „The Teacher“, ein 10-minütiges Werk, ist eine Hommage an Virginia und zitiert sogar ihre letzten Worte an Grohl, die in ihren letzten Tagen Wache am Krankenbett hielt. „Hey Junge, was ist der Plan für morgen? / Wo werde ich aufwachen? / Wo werde ich aufwachen?“
Auf „The Teacher“ folgt der letzte Titel des Albums, „Rest“, ein eindringliches Lied, das mit einer einzigen, traurigen Akustikgitarre beginnt und mit der ersten und einzigen Friedensvision des Albums endet: „Waking up, had another dream of us / In der warmen Sonne Virginias werde ich dich dort treffen.“ Der Appell zur Ruhe richtet sich sowohl an Hawkins als auch an Virginia Grohl. „Virginia Sun“ erfüllt hier eine doppelte Aufgabe: Grohl stammt stolz aus den Vororten von Virginia in Washington, DC, und Hawkins war, wie die anderen Foo Fighters, praktisch ein Adoptivsohn von Virginia Grohl.
Obwohl das neue Album mit der Akzeptanz des Todes endet, führt Grohl in seinen zehn Songs eine kompliziertere Argumentation an: Bei einigen Todesfällen gibt es eine Lösung – manchmal wird tatsächlich alles gesagt, was zwischen zwei Menschen hätte gesagt werden sollen. Man hat das Gefühl, dass dies bei seiner Mutter der Fall ist. Bei Taylor Hawkins gab es keine solche Lösung. Er starb vor seiner Zeit, plötzlich und schockierend. Virginias Tod löste Verzweiflung aus, war aber dennoch Teil der natürlichen Ordnung. Bei Hawkins war es, wie bei Cobain vor ihm, nicht der Fall. Grohl hat sich und seine Band aus einem Tief gegraben, aber die Abwesenheit geht, um es mit WS Merwin zu sagen, durch ihn hindurch wie ein Faden durch eine Nadel und näht alles mit seiner Farbe.
Aber hier sind wir ist das beste Foo Fighters-Album seit langem. Um transzendente Musik zu produzieren, ist keine Tragödie notwendig. Aber hier war es so.