„The Old Oak“-Rezension: Das starke Mitgefühl von Regisseur Ken Loach

Wenn es um den neuesten Film des äußerst politischen britischen Regisseurs Ken Loach, „The Old Oak“, geht, kommt einem ein bisschen klassische Hollywood-Werbesprache in den Sinn: Ken Loach Ist „Die alte Eiche.“ Denn scheinbar seit jeher ist Loach die kräftigste und größte Figur im Kino des Kampfes der Arbeiterklasse, der Mann hinter so rohen, unverblümten Klassikern wie „Kes“, „Riff-Raff“, „The Wind That Shakes the Barley“, „ Ich, Daniel Blake“ und „Sorry We Missed You“.

Wenn es für den 87-jährigen Filmemacher die letzte Runde ist, geht er mit einem Protestschild in der einen und einem Pint in der anderen Hand raus. Denn „The Old Oak“, geschrieben von seinem langjährigen Mitarbeiter Paul Laverty und benannt nach dem letzten verbliebenen Pub in einer unterdrückten Stadt im Nordosten Englands, zeigt, dass Loach sich nicht weniger für die Sache engagiert, aber auch so gläubig ist wie nie zuvor.

Wir schreiben das Jahr 2016, als wir mit Schwarzweißfotos in die Geschichte einsteigen, die eine Busladung vertriebener Syrer, hauptsächlich Mütter, Kinder und ältere Menschen, zeigen, die in der Bergbaustadt Durham abgesetzt werden. Der Ton des Films wird von Einheimischen dominiert, die sie laut und bigott verurteilen Ankunft. Als der Film selbst beginnt (und der klare Naturalismus des Kameramanns Robbie Ryan die Oberhand gewinnt), erfahren wir, dass es sich bei dem Flüchtling, der alles dokumentiert, um eine junge Frau namens Yara (Ebla Mari) handelt, deren erste Interaktion mit einem brutalen Mann stattfindet, der gewaltsam ihre Kamera ergreift und sie kaputt macht .

Einer der Hilfshelfer, der über das Verhalten seiner Stadtbewohner entsetzt ist, ist der geschiedene, mittelalte Kneipenbesitzer TJ (ein affektiver Dave Turner), ein einsamer Mann mit einem guten Herzen und viel Schmerz. Er bietet an, bei der Reparatur von Yaras Kamera zu helfen, und das ungleiche Paar schließt eine Freundschaft, die von gegenseitigem Mitgefühl für den Schmerz des anderen getragen ist: ihr Heimatland und ihre Familie wurden durch den Krieg brutal behandelt; Seine einst blühende Gemeinde war von wirtschaftlicher Vernachlässigung und einer vergiftenden Angst geplagt. Letzteres manifestiert sich routinemäßig in den mürrischen Old Oak-Stammgästen, für die nostalgische Ressentiments keine Bedingung mehr sind, die man wechseln muss, sondern eine beunruhigend bequeme Kleidung; Sie betrachten TJs Freundlichkeit gegenüber Yara (oder die Wohltätigkeit anderer gegenüber den Syrern) als Verrat.

Aber an den Wänden des schäbigen Pubs, dessen Hinterzimmer lange Zeit mit Fensterläden versehen war, hängen fotografische Beweise – eine Erinnerung für TJ, eine inspirierende Geschichte für Yara – an den Bergarbeiterstreik des Landes im Jahr 1984, als ein umkämpftes Volk aufeinander aufpasste. Schon bald leitet TJ eine Wiederbelebung des Raums ein, damit zwei kämpfende Welten aufeinander treffen können: gemeinsame Abendessen, um sowohl die Flüchtlinge als auch die isolierte Jugend einer benachteiligten Stadt zu ernähren. Im weiteren Verlauf sind Loach und Laverty in ihrer Geschichte von belebendem Mitgefühl jedoch realistisch genug, um zu begreifen, dass es, so schwierig es auch ist, Hoffnung zu finden und zu nähren, genauso wichtig ist, die Gefahr zu erkennen, die in schwelendem Kummer lauert.

So wütend Loachs Filme oft auch über die Themen sein mögen, mit denen sie sich befassen, der geheime Kitt seines ungeschminkten, aktuellen Stils war schon immer, wie Kameradschaft und Fürsorge in jedem Strudel von Ungerechtigkeit und Unterdrückung aussehen. Die Authentizität seiner Besetzung, einschließlich seines unerschütterlichen Glaubens an Neulinge, ist hier makellos, wobei Maris Porträt der Widerstandskraft den Rahmen wunderbar mit Turners bärischer, verletzter Miene harmoniert. Und in einer Schlüsselrolle als Pub-Stammgast macht Trevor Fox die Verletzung und das Misstrauen spürbar, die eine ehrliche Reaktion auf die Probleme eines Fremden verzerren können.

Loach ist der seltene Film-Agitator, der Ergebnisse vorweisen kann. Im Jahr 1966 brachte sein Fernsehfilm „Cathy Come Home“ Großbritannien dazu, Maßnahmen gegen die Obdachlosigkeit zu ergreifen. Heutzutage sind wir möglicherweise zu sehr an den unaufhörlichen Trommelwirbel der Einwanderungsrealität und der Desinformation gewöhnt, um zu erwarten, dass „The Old Oak“, so zutiefst emotional es auch ist, eine ähnliche Wirkung haben wird. Aber wir können immer noch dankbar sein für das unerschütterliche Thema der Solidarität, das dieser wunderbar empörte Regisseur während seiner gesamten Karriere gezeigt hat und der die Probleme anderer auch als unsere betrachtet, die es wert sind, angegangen und bekämpft zu werden. Es ist ein rechtschaffenes Werk mit wunderbar starken Wurzeln.