Vielleicht seufzst du wie ich innerlich mit dem Hauch von tausend Winden, wenn du die Worte hörst Kultur abbrechen, so verstümmelt und verzerrt der Ausdruck auch geworden ist. Wenn ja, wissen Sie, dass die Leute hinter Netflix Der Stuhl seufzen wahrscheinlich auch. Und doch präsentieren sie hier ein Einhorn: eine nahezu perfekte Fernsehshow, die nur drei Stunden dauert, und ein Comedy-Drama, das das Thema der freien Meinungsäußerung in der Wissenschaft aufspießt, ohne Partei zu ergreifen, eine bestimmte Gruppe zu dämonisieren oder abzusteigen in Tweed-Kupplung.
Der Stuhl, geschaffen von der Schauspielerin Amanda Peet und der Akademikerin und Drehbuchautorin Annie Wyman, fühlt sich an, als hätte es ein Theaterstück sein können (Peet hat zwei geschrieben). Die Struktur der Show – von der Einführung über den Aufstieg bis zur Komplikation bis zur Katastrophe – ist reiner Freytag, und ihr Schauplatz (das fiktive Pembroke College, eine eisige nordöstliche Schule, die angeblich ein „Efeu der unteren Ebene“ ist) ist isoliert und holzgetäfelt. In der ersten Folge hat Ji-Yoon Kim (gespielt von Sandra Oh) als Vorsitzende der Englischabteilung von Pembroke endlich einen hohen Karrierehöhepunkt erreicht. Ängstlich und liebenswert unbeholfen in einem Dufflecoat betritt sie ihr neues Büro, packt ein Geschenk aus (ein Namensschild für ihren Schreibtisch, auf dem FUCKER VERANTWORTLICH FÜR DICH FICKEN FICKEN) und sinkt in ihren neuen Schreibtischstuhl, der prompt unter ihr zerbricht. Der Pratfall ist auch ein Omen: Bei Pembroke ist nicht nur das Mobiliar verrottet.
Das College steckt in der Tat in einer Krise, und die englische Fakultät blutet Einschreibungen aus, hauptsächlich weil die Mehrheit der Professoren fest angestellt sind, über 70 und absolut nicht bereit sind, mit ihren leidenschaftlichen Gen-Z-Studenten und ihren progressiven Prioritäten in Kontakt zu treten. An ihrem ersten Tag wird Ji-Yoon vom Dekan angewiesen, die ungeheuerlichsten Dinosaurier zu beseitigen, darunter die Chaucer-Gelehrte Joan (Holland Taylor) und den amerikanischen Professor Elliot (Bob Balaban). Elliots Kurse verblassten im Vergleich zu denen seiner dynamischen Kollegin Yaz (Nana Mensah), und dennoch leitet er ihre Bewerbung um eine Anstellung. Noch problematischer ist Bill (Jay Duplass), ein Rockstar-Professor für Moderne, der sich nach dem Tod seiner Frau in einer Katastrophe befindet. Während eines vollgepackten Vortrags führt Bill satirisch einen Hitlergruß vor, während er die Macht des Absurdismus gegen den Faschismus in Betracht zieht, was ein virales Mem und eine wütende Debatte über die freie Meinungsäußerung auf dem Campus auslöst.
Zu Der Stuhl’Es ist gut, dass es persifliert, ohne ein Team auszuwählen, und dem Drang widersteht, jemanden lächerlich zu machen. (Es ist auch die seltene Gabe, die es Menschen mit einem Englisch-Abschluss ermöglicht, sich vorübergehend relevant zu fühlen, obwohl es mit einer Triggerwarnung für jeden kommen sollte, der jemals damit herumgestolpert ist Der Traum vom Rood.) Elegant und energisch spießen Peet und Wyman all die Gründe auf, die Universitäten in Unzufriedenheit entzünden könnten: Professoren, die je nach Rasse und Geschlecht unterschiedliche Standards einhalten. Den Schülern wurde durch ihre steigenden Schulden und begrenzten Möglichkeiten sehr bewusst, dass es für ihre Generation schwieriger ist als für jede andere. Ältere Staatsmänner, die plötzlich erkennen, wie wenig sie jetzt von Bedeutung sind. „Früher habe ich die Welt wie Colossus beherrscht“, erzählt Elliot seiner Frau traurig in einer Szene, als sie ihm eine Schachtel Windeln für Erwachsene entgegenstreckt. „Nun, jetzt wirst du es in Tranquility Briefs überstehen“, antwortet sie.
In ihrem engen Rahmen packt die Serie mehr als die dreifache Länge. Besonders lohnend ist es in der Darstellung von Ji-Yoons Privatleben: In ihren 40ern, nach der Trennung von ihrem langjährigen Partner, versuchte sie jahrelang zu adoptieren und passte schließlich zu Ju-Hee (Everly Carganilla), die sie nach ihrer toten Mutter benannte . Die wunden Punkte und Konflikte zwischen Ji-Yoon, ihrer Latina-Tochter, und ihrem älteren koreanischen Vater Habi (Ji-Yong Lee) werden nachdenklich und süß wiedergegeben. Oh war schon immer hervorragend darin, Frauen zu spielen, die die Idee ablehnen, dass die Dinge anders sein sollten, als sie es wollen, und Ji-Yoon – gehetzt, konzentriert auf die Arbeit, bissig, paranoid, dass ihre Tochter sie nicht wirklich liebt – verkörpert eine Art von Mutterschaft, die selten auf der Leinwand zu sehen ist, aber dennoch zutiefst befriedigend ist.
Was verkauft sich wirklich Der Stuhl, aber ist, wie schnell und lustig es ist, eine Legion von fundierten Ideen zu einem althergebrachten Thema herumzuwerfen. “Hör auf ‘Knebelbefehl’ zu sagen!” ein verärgerter Ji-Yoon schreit einen jüngeren Lehrerassistenten an, nachdem er auf den Titelseiten der Schülerzeitung gereizt wurde. Dann hält sie inne, fängt sich und fügt diplomatisch hinzu: „Eigentlich nein, sag es so oft du willst.“ Klassen auf Moby-Dick Wenden Sie sich nicht den Themen Monomanie und Aufgeschlossenheit zu, sondern ob Herman Melville ein Frauenschlächter war. Den talentiertesten Menschen fällt es am schwersten, weil sie aufgrund ihres Talents sehen, wie dringend Veränderungen notwendig sind. “Warum sollten sie uns vertrauen?” Ji-Yoon sagt von den Studenten, die vor ihrem Büro protestieren. „Die Welt brennt und wir sitzen hier besorgt um unser Endowment.“ Die Kluft zwischen den Generationen scheint unüberwindbar, und doch können sie sich einig sein, was die Serie andeutet, dass sie sich einig sind: Was immer Kunst, Sprache und Literatur für verschiedene Menschen bedeuten mögen, es lohnt sich immer, dafür zu kämpfen.
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