Ich traf Stevie Nicks zum ersten Mal im Jahr 2013, als ich kurz vor meinem siebzehnten Geburtstag stand. Zu der Zeit redigierte ich Rookie, ein Online-Magazin für Teenager-Mädchen, und ich hatte kürzlich einen gegeben TEDxTeen Talk kritisiert einen Trend oberflächlich „starker“ weiblicher Charaktere in der Popkultur. Ich bin mir sicher, dass mich das Video jetzt in Verlegenheit bringen würde, aber ich bleibe bei seiner abschließenden Zeile: „Sei einfach Stevie Nicks.“ Ein paar Monate später hörte ich vom Managementteam von Nicks. Ihre Cousine hatte ihr das Video meines Vortrags geschickt, und sie wollte mich zu einer Fleetwood Mac-Show einladen. Bei dem Konzert in Chicago brüllte ich, als Nicks ihre jenseitigen Lieder sang, und war fassungslos, als ich hörte, wie dieselbe Stimme mir ihre Darbietung von „Landslide“ widmete. Hinter der Bühne gab mir Nicks eine goldene mondförmige Halskette – ein Zeichen, das sie denen gibt, die sie unter ihre Fittiche genommen hat. Wir pflegten eine Freundschaft und 2017 interviewte ich sie für Rookies Podcast. Dann schloss die Produktionsfirma der Show Mitte der Staffel und das Gespräch wurde nie ausgestrahlt.
In den Jahren seitdem ist Nicks Attraktivität bei jüngeren Generationen nur gewachsen. Auf TikTok liefern ihre Songs einen Soundtrack zu viralen Videos und Fans zollen ihrer hexenhaften Ästhetik Tribut. Künstler wie Harry Styles, Miley Cyrus oder Lana Del Rey haben sie gebeten, ihren Songs ihre Stimme zu leihen, und sie wurde zur „guten Fee“ für einen breiten Kreis jüngerer Künstler. Auch für die Zuhörer fungierte sie stets als eine Art spirituelle Führerin. In ihrer Musik ist Verlust weltbewegend und alltäglich zugleich. Herzschmerz ist überlebbar und möglicherweise ein Schlüssel zur Selbsterkenntnis. Viele ihrer Songs spielen nachts, in Träumen oder Visionen, „somewhere out in the back of your mind“. Ihre Erzählerin stellt häufig Fragen an sich selbst und an eine höhere Macht, als wäre sie im ständigen Gespräch mit ihrer eigenen Intuition. Als ich sagte „Sei einfach Stevie Nicks“, dachte ich daran, wie ihre Arbeit mich gelehrt hatte, solche Sensibilität als Quelle der Stärke zu sehen. Nicks Musik ist das, was Sie hören, wenn Sie Hilfe brauchen, sich selbst zuzuhören.
Letzten Monat haben Nicks und ich uns an zwei Abenden telefonisch unterhalten. Sie war in ihrem Haus in Santa Monica, wo sie die Pandemie damit verbracht hat, Nachtstunden zu halten und an einer Fernsehserie zu arbeiten, die auf dem walisischen Mythos von Rhiannon basiert. Als sie sich entschuldigte, um 10:30 Uhr sprechen zu dürfen PN ET, ich versicherte ihr, dass ich einen ähnlichen Zeitplan habe. „Gut“, sagte sie. „Dann sind wir definitiv Freunde der Nacht.“ Dieses Interview wurde aus unserem unveröffentlichten frühen Gespräch und unseren jüngsten angepasst.
Ich habe gelesen, dass Sie seit den Anfängen von Fleetwood Mac jeden Tag Tagebuch geführt haben. Gehen Sie jemals zurück und lesen alte Einträge noch einmal?
Wenn ich mein Tagebuch führe, ist es groß, wie ein Telefonbuch, weil ich immer das Gefühl habe, dass es nie verloren geht. Was ich also mache, ist, dass ich auf die rechte Seite der Seite schreibe und dann auf die linke Seite Gedichte schreibe, die ich normalerweise direkt aus meiner Prosa entnehme. Also oft, wenn ich zu ihnen zurückkehre, ist es, um in der Poesie nach Liedern zu suchen. Ich würde die Zeit lieber damit verbringen, einen neuen Tagebucheintrag zu schreiben, als zurückzugehen und alte Tagebucheinträge zu lesen, denn wenn Sie zurückgehen, werden Sie nicht vorwärts gehen. Ich versuche einfach weiter voranzukommen.
Es hört sich so an, als würden die Tagebucheinträge und dein Songwriting irgendwie nebeneinander passieren.
Sie sind. Vor allem, wenn das, worüber ich schreibe, einen – wenn ich das Wort „romantisch“ sage, meine ich nicht unbedingt romantisch, soweit es darum geht, einen Mann oder jemanden in deinem Leben zu haben. Ich meine nur die glücklichen Tage, oder erinnern Sie sich einfach daran, wie sich die Luft auf Ihrer Haut angefühlt hat, oder wie sich Ihr Haar angefühlt hat, wenn der Wind hindurchgeweht hat, oder wie die Bäume geklungen haben, oder so etwas. Wenn also mein Tagebucheintrag eine romantische Note hat, blättere ich ihn vielleicht durch und sage: „Dieser Eintrag wäre ein wirklich gutes Gedicht“, aus dem dann ein guter Song werden könnte.
Ich habe deine Show „24 Karat Gold“ gesehen und du hast viele Entstehungsgeschichten darüber erzählt, woher deine Songs stammen.
Fast alle davon waren, wie ich es nenne, „Songs, die in den gotischen Koffer der verlorenen Songs gewandert sind“. Aus welchen Gründen auch immer, sie gingen nicht auf Platten. Nicht, weil sie nicht gut genug waren. Das lag daran, dass mir die Art und Weise, wie sie aufgenommen wurden, nicht gefiel, oder weil es zu viele Songs gab, und wenn man zwölf Songs zusammenstellt, muss man manchmal einen Song verlieren, den man wirklich liebt, nur weil man zu viele langsame Songs hat und du brauchst mehr schnelle Songs. Wenn Sie Ihre Platte sequenzieren, ist das ein Stück Arbeit, es geht nicht um jeden einzelnen Song.
Viele dieser Songs befanden sich in einem Koffer, der versehentlich auf einem Flohmarkt verkauft wurde, nachdem ich 1983 unterwegs war. Die Songs reisen also jetzt durch das Internet. Viele Leute im Publikum kannten die Songs, aber dann gibt es da noch die nächsten zwei Generationen, die sie wahrscheinlich nicht kannten. Also dachte ich mir, man muss ihnen einfach die Geschichte jedes dieser wirklich unbekannten Songs erzählen: worum es ging, wer daran beteiligt war und wann es geschrieben wurde, und eine Geschichte darum herum bauen.
Wie hat der Kassettenkoffer seinen Weg zurück zu Ihnen gefunden?
Nun, mein bester Freund, [Robin]Wenn sie stirbt [of leukemia, in 1982], Sie war schwanger. Ich beschloss in meinem völlig verrückten Geisteszustand, dass ich einfach ihren Mann heiraten würde, damit ich mich um das Kind kümmern könnte. Und, nun, das hat nicht sehr gut funktioniert. Also habe ich drei Monate lang versucht, eine Mutter zu sein, um mich auf eine große Tour vorzubereiten, und es war unmöglich. Und dann sagte ich aus dem Nichts: „Weißt du was? Wir müssen uns scheiden lassen.“ Ich ging, und er beschloss einfach, das ganze Haus auszuräumen, und da war ein Koffer mit Kassetten – ich weiß nicht wirklich, ob er wusste, was auf all diesen Kassetten war. Er hatte so etwas wie einen Flohmarkt, und ich glaube nicht, dass die Leute, die es kauften, unbedingt wussten, was genau darin war. Aber jemand [eventually] herausgefunden, was es war, und dann waren plötzlich all diese Demos da draußen auf der Welt. Einige Fans, die davon erfuhren, kauften sie und schickten sie mir zurück. So cool sind meine Fans. Und dann nahm ich viele der großartigen Demos mit nach Nashville und sagte, ich möchte diese Songs aufnehmen, aber ich möchte sie genau so haben, wie sie sind. Und sie haben es geschafft. Und deshalb liebe ich diese Platte so sehr, weil die Songs darauf sehr nah dran sind, wie ich sie geschrieben habe.
Ich habe einige der Geschichten geliebt, die Sie in den sozialen Medien über Ihre Songs geteilt haben. Ich war so erfreut und überrascht zu erfahren, dass die „weiße geflügelte Taube“ Sie zuerst über auf einer Speisekarte lesen . . .
Im Flugzeug.
Es ist so eine unwahrscheinliche Quelle der Inspiration.
Ich weiß – ich komme von Phoenix hierher. Und wer wusste, dass die Weißflügeltaube dieser Vogel in Phoenix oder in Arizona war, der im Saguaro-Kaktus zu Hause war, weil er dort geschützt war? Ich wusste nicht wirklich etwas über Tauben oder Tauben oder wie man sie nennen will. Aber sie sagten buchstäblich: „Dieser Vogel, wenn er ein Geräusch macht, hört sich an, als würde er ‚Ooh, ooh, ooh’ sagen“, richtig? Und dann fing ich sofort damit an, diesen Song zu schreiben, der dann am Ende von Tom Petty und John Lennon und ein paar Leuten handelte.