Geständnis: Das Beyoncé-Konzert, das ich letzten Sommer besuchte, war ziemlich gut, aber nicht, wie Oprah es beschrieb, „das Außergewöhnlichste, was ich je gesehen habe.“ Natürlich sind die Erwartungen an jede Show des spektakulärsten Künstlers meines Lebens hoch. Beyoncés vorherige Solo-Arena-Tournee im Jahr 2016 sorgte für ein Konzerterlebnis der Extraklasse: Trotz ihres Nasenblutens wirkte sie riesig und unglaublich wichtig. Ich hatte das Gefühl, ich würde zusehen, wie die Freiheitsstatue zum Leben erwacht, sich zur Kaiserin der Erde erklärt und twerkt.
Als ich im vergangenen Juli auf ebenso abgelegenen Plätzen saß, um sie in New Jersey zu sehen, blinzelte ich, um das Geschehen zu erkennen. Beyoncé schien nur ein weiterer Körper auf einer Bühne voller Künstler und Gadgets zu sein. Der beste Teil der Setlist war der Mittelteil, ein Megamix aus Krachern, der alle Zuschauer so frei bewegen ließ, dass mein Blick von der Aufführung zu den Menschen um mich herum wandern musste. Die Partystimmung hat großen Spaß gemacht, aber ich habe die Show nicht mit dem klassischen Beyoncé-Gefühl verlassen, als würde einem von einer höheren Macht der Schädel zerschmettert.
Renaissance: Ein Film von Beyoncé erklärt jetzt, was passiert ist. Es zieht die Zuschauer nah heran – nicht nur in die erste Reihe oder auf die Bühne selbst, sondern auch hinter die Kulissen. Die Kamera zeigt Beyoncés warmes Charisma, ihre einzigartige körperliche Intelligenz und prachtvolle Bodys der Extraklasse. Viele Momente werden dem Betrachter das Gefühl geben, den Jargon der Ballsaal-Subkultur zu verwenden, die ihn inspiriert hat Renaissanceihr neuestes Album, geknebelt von Opulenz. Doch der Film deutet auch darauf hin, dass Beyoncé nach einem Vierteljahrhundert ihrer Karriere begonnen hat, Kompromisse einzugehen: Sie möchte, dass es bei ihrer Marke weniger um … sich selbst geht.
Vor fünf Jahren setzte sie neue Maßstäbe für Konzertdokumentationen mit Heimkehr, über ihren Coachella-Auftritt 2018, der im Wesentlichen eine menschliche Pyramide mit einer Frau an der Spitze schuf. Obwohl die Inszenierung die Vielfalt der Talente würdigte, die bei den Aufmunterungskundgebungen der schwarzen Colleges zu finden waren, herrschte insgesamt eine militante, erstaunliche Einheit. Der mit Backstage-Aufnahmen unterbrochene Film stellte den Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere dar. „Ich habe mich definitiv weiter vorangetrieben, als ich wusste, dass ich es könnte“, sagte Beyoncé im Voice-Over. „Und ich habe eine sehr wertvolle Lektion gelernt: Ich werde mich nie wieder so weit drängen.“
Der Titel von Renaissance kündigte eine neue Ära an – eine, in der sie sich immer noch anstrengt, aber auf andere Weise. Ausleihen der Heimkehr Im neuen Filmformat verbindet der neue Film Performance und Hintergrundgeschichte, um den Aufwand zu beleuchten, der für die Durchführung einer Arena-Show erforderlich ist. Beyoncé musste einen körperlichen Tribut zahlen, als sie sich kurz vor dem ersten Date einer Knieoperation unterzog. Sie musste auch ein mentales Spiel spielen; Trotz ihres Leistungsniveaus merkt sie in der Dokumentation an, dass sie sich ständig hinterfragt fühlte, weil sie eine schwarze Frau ist. In einem klassischen Filmausschnitt erzählt ihr ein Berater, dass ein Gerät, das sie verwenden möchte, einfach nicht existiert. Sie sagt ihm, dass dies tatsächlich der Fall ist, und sie weiß es, weil sie es nachgeschlagen hat.
Und doch stellt ein bemerkenswerter Teil des Films Menschen in den Mittelpunkt, die nicht Beyoncé sind. In einem frühen Abschnitt werden ihre Arbeiter und ihr Team näher beleuchtet, darunter auch die Frau, die jeden Abend eine übergroße Discokugel auf die Bühne schiebt. Zuschauer erhalten einen Download über Kevin JZ Prodigy, dessen wütendes Spoken Word jeden Abend auf Tournee erklang, und Crystal Rovél Torres, die Trompeterin, die während ihrer Schwangerschaft auftrat. Der Film verbringt auch Zeit mit Blue Ivy Carter, Beyoncés 11-jähriger Tochter, die ihre Mutter bei mehreren Tourneeterminen zum Tanzen begleitete. Der Star wollte nicht, dass ihr Kind so jung im Rampenlicht steht, aber Blue Ivy bestand darauf, gab sich Mühe und wurde mit jeder Show besser und selbstbewusster.
Auch in den musikalischen Segmenten liegt der Schwerpunkt von Beyoncé. Ihre Tänzer tanzen und wirbeln auf eine Weise, die mit phalanxartigen Choreo-Klischees bricht. Die Kamera schneidet oft auf Fans, die mit glänzenden Accessoires geschmückt sind und ihre eigenen Bewegungen ausführen. An einer Stelle sagt Beyoncés Mutter Tina Knowles, dass die Fans sie an Beyoncés Onkel Jonny erinnern, die Inspiration dafür Renaissanceist eine Mischung aus schwarzen, schwulen Partysounds. An einer anderen Stelle sagt Beyoncé – nachdem sie über die Flüchtigkeit der Zeit gesprochen hat –, dass es ihr gegenwärtiger Traum sei, für eine neue Generation von Talenten das zu sein, was Tina Turner für sie war. Angesichts des kürzlichen Todes von Turner und der Tatsache, dass sie sich in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens praktisch aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat, ist die Aussage von großer Schwere geprägt. Beyoncé ist erst 42, aber sie denkt ausdrücklich über eine Welt ohne sie nach und bereitet andere darauf vor.
Große Popstars verweisen immer auf ein gemeinsames Ideal – Fans als Familie, Tanzen als Demokratie. Im Grunde verkaufen sie jedoch Dominanz und Unterwerfung: eine Fantasie über die Probleme der Welt, die von einem edlen Tyrannen besänftigt werden. In faszinierendem Ausmaß und mit überzeugender Ernsthaftigkeit versucht Beyoncé etwas anderes: sich zurückzuziehen und zu erweitern und gleichzeitig ein Produkt anzubieten, das wild und auffällig ist. Als Kunst ist dieses Ziel inspirierend und baut auf dem schwarzen Feminismus auf, der in ihrer Arbeit seit langem deutlich zum Ausdruck kommt. Aber sie verkompliziert auch das Erlebnis ihres Publikums. Wie sein Konzert, das Renaissance Der Film ist fabelhaft und doch ungleichmäßig, die Energie erreicht und verebbt unregelmäßig, seine herrliche Polyphonie wird manchmal zu einem Durcheinander.
Natürlich gibt Beyoncé ihren Anspruch auf Macht und Kontrolle kaum auf. Parallel zum Abspann des Films erklingt auch ein großartiger neuer Song, in dem sie mit boxerischer Aggressivität über House rappt – den Musikstil, die materielle Errungenschaft, den Ort, an dem man Gäste beherbergt und Familien großzieht. Implizit lädt sie uns alle in ihre Mauern ein. Und doch schreit sie immer wieder sehr amüsant: „Verschwinde aus meinem Haus!“ Sie weiß, dass wir immer noch Befehle erhalten wollen – und dass nicht alles, was sie hat, geteilt werden kann.