BEESWING
Meinen Weg verlieren und meine Stimme finden, 1967-1975
Von Richard Thompson mit Scott Timberg
Volksmusik ist eine Form der Erinnerung: Lieder aus anderen Zeiten und Orten rufen unsere kollektive Vergangenheit hervor. Es ist also seltsam, dass Richard Thompson, der in den 1960er Jahren für die Aktualisierung der britischen Volksmusik bekannt war, diese Memoiren mit dem Widerstand gegen die Erinnerung beginnt: „Ich möchte mich nicht erinnern, aber jetzt ist es Zeit, zurück zu denken. Der Pfeil schießt durch die Luft und rast auf das festgelegte Ziel zu. “
Thompson wurde 1949 in London geboren und spielte mit 18 Jahren professionell Gitarre. Seine frühen Arbeiten – vier Jahre bei Fairport Convention; 10 Jahre mit seiner ersten Frau, Linda – wurde obsessiv durchgesehen. Der begeisterte Folk-Rock, für den er Pionierarbeit geleistet hat, wurde in Joe Boyds „White Bicycles“ (2006) und Rob Youngs „Electric Eden“ (2010) hervorragend behandelt. Das Schreiben dieser Memoiren wurde 2019 durch den Selbstmord seines Co-Autors Scott Timberg unterbrochen. Doch „Beeswing“ ist schief, schwerfällig und nicht obligatorisch. Da der Sound, den Thompson mit Fairport kreierte, in jahrhundertealten Liedern verwurzelt war, ist er nicht an Klischees der 60er Jahre gebunden. und weil das britische Elektrovolk vom Klassik-Rock-Netz abweicht – wie er reumütig bemerkt: „Die Nische ist eine Nische geblieben“ -, fühlt sich das Buch durch seinen Akzent frisch und explorativ an.
Er konzentriert sich auf 1967 bis 1975: die Hochzeiten des elektrischen Volkes; ein Autobahnunfall nach dem Auftritt, bei dem Fairports Schlagzeuger und seine eigene Freundin ums Leben kamen; die leisen epochalen Aufzeichnungen, die er einige Jahre später mit Linda machte; und ihre Konversion zum Islam, die dazu führte, dass sie sich nach Suffolk zurückzogen und ihn dazu veranlassten, nach Mekka zu pilgern – bevor eine Trennung in „Shoot Out the Lights“ (1982) akustisch aufkam. Das England der sechziger Jahre war ein langweiliger Ort mit kühlen Unterkünften und ohne spätabendliches Essen, aber die Rockszene wurde heiß. Dass die meisten Mitglieder von Fairport ein halbes Jahrzehnt jünger waren als Paul, Mick, Joni und Jimi, bedeutete, dass sich „überall Möglichkeiten eröffneten“ (keine Lehrstellen erforderlich). Sie bekamen einen Plattenvertrag, nachdem sie zwei Monate lang Clubs wie Middle Earth in der Nähe von Covent Garden und seinem Obst- und Gemüsemarkt gespielt hatten: „Es würde Hippies geben, die als gestörte Pfauen verkleidet waren, und unter ihnen würden auch die Marktarbeiter sein flache Kappen und Lederschürzen. Das Royal Opera House war gleich um die Ecke, und in jenen Tagen zog sich das Publikum bis in die Neunen an, mit Männern in schwarzer Krawatte und Frauen in Abendkleidern. In einer Ecke des Marktplatzes gab es einen berühmten Wurstsandwichstand, und dort würden gegen 23 Uhr die drei Kulturen kollidieren. “
Fairport machte in drei Jahren fünf Platten und vertiefte sich zunehmend in die traditionelle britische Musik: Mordballaden, Wehklagen, Jigs, Rollen. Sie lebten in einem Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert und in einem stillgelegten Pub und Gasthaus und suchten nach Geld, um den Milchmann zu bezahlen. Dennoch waren sie auf ihre wiederbelebende Weise Rockstars; Auf einer Tour in Los Angeles aßen sie bei Linda Ronstadt im Beachwood Canyon zu Mittag.
Thompson verließ die Band mit 21 Jahren, um sich vom Antiquar fernzuhalten. Aber das „hybride Folk und Rock“, das er mit Linda perfektionierte, klang für andere veraltet, da Glamour, Prog und Rockoper schmuckloses Singen und Klimpern als Techniken von der dunklen Seite des Mondes erscheinen ließen. “Wir wurden Musiker einer früheren Generation … und spielten vor einem alternden Publikum, das weniger konsumierte und weniger Konzerte besuchte.” Die Veränderung deutete auf eine Entwicklung hin, die unsere Gegenwart prägt: die Allgegenwart aufgenommener Musik. „Ich muss mich dagegen wehren. … Ich liebe es, eine Spur anzulegen, sie anzukurbeln, ihr meine volle Aufmerksamkeit zu schenken – und dann kann ich für den Tag genährt werden. “
Wie Bob Dylan einige Jahre später reagierte Thompson auf den kulturellen Wandel durch religiöse Bekehrung. Seine Ehe überlebte nicht, aber seine Karriere. Das Fehlen eines Hits hat ihn zu einem arbeitenden Musiker gemacht (vor der Pandemie hat er bis zu 150 Shows pro Jahr gemacht), und es hat ihn dazu veranlasst, seine Musik mehr in Tradition, Live-Performance und Beherrschung der Gitarre als auf dem Massenmarkt zu verwurzeln . Es hat ihn – wie dieses Buch anschaulich bezeugt – schließlich zu einem Volksmusiker gemacht.