Rezension zu „The Eternal Memory“: Eine von Alzheimer geplagte Liebe

Paulina Urrutia und Augusto Góngora, das Paar im Mittelpunkt des herzergreifenden und unvergesslichen Dokumentarfilms „The Eternal Memory“ der chilenischen Filmemacherin Maite Alberdi, zeigen die Art spielerischer Zweisamkeit, von der wir glauben, dass sie die Wurzel aller dauerhaften Romanzen ist: lachender Austausch, lächelnde Augen, die immer zueinander finden, Hand-in-Hand-Spaziergänge, tröstende Umarmungen.

Dieser beneidenswerte langsame Tanz hat jedoch etwas Ergreifendes: eine Alzheimer-Diagnose, die Augustos geistige Fähigkeiten beraubt und die Last ihres gemeinsamen Gedächtnisses und der täglichen Arbeit sinnvollen Engagements auf Paulina überträgt. Doch die schmerzhafte Realität einer sich verschlechternden Erkrankung scheint die Stärke ihrer über 20-jährigen Bindung nie zu beeinträchtigen, auch wenn wir wissen, dass eine der Farben in diesem Doppelporträt verblasst.

Ebenso wundersam ist ein Sachfilm, der unter größten Herausforderungen entstanden ist und nie wie eine themenbezogene medizinische Erzählung wirkt. Alberdis wunderschöne Meditation hat die Anatomie des Betrachters im Visier: Sie berührt das Herz, aktiviert den Geist und dringt in unsere Knochen vor. Während ihr vorheriger Film, der Oscar-nominierte (und ebenfalls altersbezogene) Film „The Mole Agent“, als Comic-Dokumentation begann und sich dann als Untersuchung der Einsamkeit entpuppte, ist es „The Eternal Memory“ – ein Preisträger bei Sundance Ein Film über die Krankheit der Woche, in dem es tatsächlich um die Unerschütterlichkeit einer großen Liebe geht, insbesondere in ihrer verletzlichsten Form.

Was das Ganze noch vertieft, ist die Tatsache, dass es sich ebenfalls um eine sehr chilenische Geschichte handelt, in der zwei der bekanntesten Figuren des Landes die Hauptrolle spielen, auch wenn eine von ihnen, wie ein süßer, berührender Eröffnungsteil eines Schlafzimmervideos zeigt, sanft daran erinnert werden muss, wer sie beide sind. Während der Jahre der Pinochet-Diktatur war Augusto ein wertvoller Untergrundjournalist gewesen, der mutig über die Nöte der Bürger unter dem Regime berichtete; Nach der Einführung der Demokratie im Jahr 1990 wechselte er als angesehener Regisseur und Moderator zu Kulturprogrammen im öffentlichen Fernsehen. Das Leid der Diktatur scheint für Augusto nie weit weg zu sein, wie ein erschütternder Moment zeigt, als er Protestaufnahmen ansieht und seine Frau diese losen Erinnerungsfetzen in eine Chance verwandelt, sich an einen ermordeten Freund zu erinnern.

Paulina ist eine vitale Persönlichkeit mit einem so offenen Gesicht wie das ihres Mannes. Sie ist sowohl eine gefeierte Schauspielerin als auch eine politische Staatsfrau, die als erste Kulturministerin Chiles fungierte. (Sie heirateten 2016, zwei Jahre nach Augustos Diagnose, aber fast 19 Jahre nachdem sie sich verliebt hatten.) Ihre Hingabe an ihren Ehemann und die Freude an seinen Momenten anbetender Klarheit sind eine überwältigende Anmut. Wenn sie ein Theaterstück probt, ist er auch im Theater, doch es riecht nie nach einer vorsätzlichen Entscheidung. Es ist wertvolle gemeinsame Zeit. Ihr Glück könnte das eines neuen Paares sein und nicht das eines Paares, das das Beste aus dem macht, was noch übrig ist.

Mit dem Ausbruch von COVID wird jedoch die schlichte Eleganz der Beobachtungskamera des Kameramanns Pablo Valdés durch Paulinas intimere, gelegentlich verschwommene Heimaufnahmen ersetzt und Augustos Zerbrechlichkeit wird deutlicher. Wenn sie wiederholt, wie sehr er geliebt wird und dass er nicht allein ist, fühlt es sich fast wie ein Mantra an, sich selbst zu stärken und zu wissen, was auf sie zukommt. In dieser Atmosphäre fühlt sich eine Zwischenaufnahme diffusen Sonnenlichts, das durch hoch aufragende Bäume scheint, plötzlich voller Melancholie und vorübergehender Schönheit an. (Die beschwingte Partitur von Miguel Miranda und José Miguel Tobar ist ein weiterer ausdrucksstarker roter Faden.)

Gegen Ende des Films liest Paulina Augusto eine beredte Passage vor, die er einmal darüber geschrieben hat, wie wichtig es für Chile ist, sich emotional, schmerzhaft und ehrlich an seine Vergangenheit zu erinnern, um seinen Fortschritt fortzusetzen: „Ohne Erinnerung gibt es keine Identität.” Noch nie wurden die Worte für schwierige Zeiten treffender formuliert. Und doch klingt das Wahrste und Reichhaltigste an „The Eternal Memory“, einem Film, der so überaus menschlich ist, wie Sie ihn das ganze Jahr über sehen werden, darin, wie dauerhafte Liebe und Verantwortung im Augenblick aussehen: sich so sehr um jemanden zu kümmern, dass man sich um ihn kümmert in ihren Erinnerungen und so sehr geliebt zu werden, dass es der letzte schöne Gedanke ist, den man jemals brauchen könnte.