Rezension zu „Fehde: Capote gegen die Swans“: Glamouröser Tauchgang in Klatsch und Tratsch

„Capote vs. the Swans“, das am Mittwoch auf FX Premiere feiert, bildet die zweite Staffel von „Feud“ des Anthologiekönigs Ryan Murphy und folgt mit Abstand „Bette and Joan“ aus dem Jahr 2017, wie in Davis und Crawford. Geschrieben von Jon Robin Baitz und inszeniert von Gus Van Sant, handelt es sich um den Schriftsteller Truman Capote, der weniger gespielt als vielmehr von Tom Hollander verkörpert wird, und die High-Society-Frauen, die er seine „Schwäne“ nannte. Es ist historisch und thematisch gründlich, intelligent geschrieben, zwangsläufig spekulativ, wunderschön gespielt, ansehnlich inszeniert, gelegentlich etwas lächerlich und wahrscheinlich zu lang. Und als eine Geschichte über die Gefahren des Klatsches, der selbst Klatsch wiederholt, und als die Geschichte eines Schriftstellers, der manchmal im Dienste seines Schreibens mit Fakten spielte, der im Dienste des Dramas mit Fakten spielt, unausweichlich ironisch. Aber das ist Unterhaltung.

Abgesehen von der anhaltenden Faszination für die High Society der Mitte des Jahrhunderts, auf die Modemagazine gelegentlich einen Blick zurück werfen, und für das öffentlich geschwätzige Rätsel um Capote, ist die Plakatattraktion der Serie die Besetzung von Schauspielerinnen, von denen einige schon in jungen Jahren und heute berühmt wurden können als „in einem bestimmten Alter“ bezeichnet werden: Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Molly Ringwald, Calista Flockhart und Demi Moore. (Sogar Sevigny, ein Teenager-Underground-It-Girl aus den 90ern, ist jetzt 49.) Nun, Zeit ist hier ein Thema.

Der Auslöser der gleichnamigen Fehde ist die Veröffentlichung von „La Côte Basque, 1965“ im November 1975 im Esquire-Magazin, einem Kapitel von Capotes sehr unvollendetem, längst abgelaufenem Roman „Antworten auf Gebete“, dem Gesellschaftsroman, den er als „Meisterwerk“ prognostizierte “ und verglich gern mit Prousts „Erinnerung an vergangene Dinge“. Das Stück, das kaum verhüllte Darstellungen von ein paar Schwänen und anderen leicht zu identifizierenden Personen enthielt, war ein Vertrauensbruch, dessen negative Reaktion Capote offenbar mit Überraschung aufgenommen hat – sie wussten, dass er ein Schriftsteller war, protestierte er, und dass er schrieb dieses Buch. Doch er wurde aus der New Yorker High Society verstoßen, in der er sich mehrere Jahrzehnte lang als zuverlässig amüsanter Charakter, Begleiter und Dinnergast wohl gefühlt hatte.

Watts spielt Babe Paley, die oft als die schönste, perfekt gekleidete Frau ihrer Zeit beschrieben wird, und bis zu „La Côte Basque“, in dem unglückliche Aspekte ihrer Ehe mit dem CBS-Boss William S. Paley, Trumans Seelenverwandter, enthüllt wurden; Unter all den verschiedenen biografischen Aufzählungspunkten und Nebenhandlungen ist die Serie im Wesentlichen eine zerbrochene Liebesgeschichte zwischen den beiden. (Babe hat auch Krebs, was ihr zunehmend Tiefe verleihen wird, was dramatisch sein muss.) Lane spielt Slim Keith, der in der Person von Lady Coolbirth in „La Côte Basque“ den größten Teil des Gesprächs übernimmt und anschließend die Hauptrolle übernehmen wird die Anti-Truman-Brigade („Nichts in der Natur gibt vor, dich zu lieben und versucht dann, dich zu fressen.“). Und als CZ Guest, der vernünftigste Schwan und die einzige abgebildete Frau mit echten Interessen – sie arbeitet im Garten, sie reitet – bringt Sevigny Licht in eine möglicherweise düstere Show, ungeachtet unzähliger Witze.

Flockhart ist Lee Radziwill, der Schwan mit dem am wenigsten ausgeprägten Profil, passend zu ihrer Rolle als Jacqueline Kennedy Onassis‘ weniger fabelhafte Schwester. Moore spielt Ann Woodward, eine mögliche Mörderin, deren Geschichte Capote hier zu Beginn der ersten Folge an einem Esstisch erzählt und die einen beträchtlichen Teil von „La Côte Basque“ ausmacht. (Und was möglicherweise zu einem Selbstmord geführt hat.) Und Ringwald ist Joanne Carson, Johnnys Ex-Frau, die Capote in späteren Jahren eine Unterkunft und einen Arbeitsplatz in Kalifornien bot, obwohl sie in dieser Erzählung hauptsächlich eine Anhängsel ist, an der man sich festhalten kann Witze über Aktivitäten an der Westküste – Meditation, Rolfing, Kolonismus – und Geschmack. „Sie kauft Papierlampen bei Pier One“, beschwert sich Truman.

Und da ist Capotes tote Mutter, gespielt von der Murphy-Aktienspielerin Jessica Lange, die Wolken von Gothic-Melodram hinter sich herzieht, die sonst in der Serie fehlen. Es wird hier, wie auch in dieser Welt, gebrütet, dass Capote zu einem großen Teil durch seine Beziehung zu seiner Mutter erklärt werden kann, die selbst von einem gesellschaftlichen Status in New York träumte und ihren Sohn bei der Verfolgung dieses Ziels im Stich ließ.

Wenn man „La Côte Basque, 1965“ für sich allein und ohne Kontext liest, gibt es nicht viel zu sagen, schon gar nichts, was darauf hindeutet, dass es die Grundlage irgendeines „Meisterwerks“ bilden würde. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes nur Klatsch, leicht umrahmt (in zugegebenermaßen zimperlicher Prosa), durch Anführungszeichen hervorgehoben und mit einigen, aber nicht allen Namensänderungen. (Carol Matthau und Gloria Vanderbilt treten als Charaktere auf und erzählen Geschichten von Cole Porter und JD Salinger.) Dass es wahr sein könnte, was Capote aus erster Hand oder aus zweiter Hand gehört hat – er behauptete, eine nahezu wörtliche Erinnerung für das Gespräch zu haben –, spricht noch weniger dafür Qualität als Literatur. Abhängig von der Situation oder seiner Stimmung würde er es als Fiktion oder Sachliteratur oder etwas dazwischen charakterisieren.

Die Serie folgt Truman Capotes Streit mit New Yorks High-Society-Frauen nach der Veröffentlichung von „La Côte Basque, 1965“ im Esquire-Magazin.

(FX)

Baitz findet Wege, das Thema „Fehde“ über Capotes Exiljahre und den durch Alkohol und Pharmazeutika verursachten Niedergang hinweg am Leben zu halten, indem er die Parteien übereinander, wenn nicht sogar miteinander reden lässt. (Inmitten der Scharfschützen wird über die gegenseitige Anziehung von schwulen Männern und „sehr glamourösen Frauen“ diskutiert. Truman: „Wir sehen die Wichtigkeit der Präsentation, deshalb verteidigen wir uns.“ Babe: „Ein Homosexueller wird dich danach nicht fallen lassen „Du erreichst ein bestimmtes Alter – wenn überhaupt, erhöhst du dich höher . James Baldwin (Chris Chalk) wird aus Paris einfliegen, um den größten Teil einer Episode damit zu verbringen, Truman zu ermutigen, wieder an die Arbeit zu gehen („Du musst zu Ende bringen, was du begonnen hast, Baby! … Es ist dein Erschießungskommando, die Romanoffs zu töten.“ . … Das ist dein Sklavenaufstand … deine Oppenheimer-Bombe“) und ihm obendrein den Rat zu geben: „Du musst dir dieses Schnapsding besorgen, Mann!“

Die Serie sieht hervorragend aus und stellt die Pracht des Milieus wieder her, ohne es zu fetischisieren. Van Sants Regie ist zurückhaltend, mit nur gelegentlichen Übungen im Großbuchstaben-S-Stil; Er bereitet die Bühne und steht den Schauspielern nicht im Weg, die meist dazu neigen, zu wenig zu spielen. (Ich war, was die meisten nicht sein werden, über eine Episode verärgert, in der es um Capotes berühmten maskierten Schwarz-Weiß-Ball im Plaza Hotel aus dem Jahr 1966 ging, die angeblich von den echten Dokumentarfilmern Albert und David Maysles gefilmt wurde, aber deren Prozess und filmische Philosophie falsch darstellt. Die Maysles drehten für das öffentliche Fernsehen den Film „Ein Besuch bei Truman Capote“, in dem er von einem Newsweek-Reporter interviewt wird, aus seinem „Sachbuchroman“ „Kaltblütig“ vorliest und Alvin Dewey, den leitenden Ermittler des Mordes, zeigt (Falls es erzählt, und seine Frau in Manhattan. Es ist online, wenn Sie einen Blick auf das Originalstück auf dem Höhepunkt seines Erfolgs werfen möchten.)

Obwohl normalerweise etwas Interessantes passiert, gibt es Zeiten, in denen die Serie etwas langweilig wird, zum Teil, weil die Geschichte in die Länge gezogen wird, um die vorgesehene Zeit auszufüllen, aber auch, weil die Figur selbst auf ihrer kreisförmigen Reise durch die Reha bedeutungslose oder giftige Liebschaften hat Bedürftigkeit, Selbstmitleid und öffentliche Clownerie können langweilig werden. Baitz ist vor allem als Dramatiker bekannt, und einige Episoden oder große Teile davon wirken wie in sich geschlossene Theaterstücke. Dies und die Tatsache, dass die Serie in der Zeit auf eine Art und Weise springt, die nicht immer ganz klar ist, kann dazu führen, dass die Erzählung ein wenig unzusammenhängend wirkt, insbesondere in der Mitte. Aber es lohnt sich, auf Kurs zu bleiben, weil es sich emotional auszahlt.

Obwohl „Capote vs. the Swans“ nominell auf Laurence Lerners „Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era“ basiert – die Recherche endet nie bei der optionierten Immobilie – geht Baitz weit über das Etablierte hinaus oder sogar umstrittene Tatsachen in eine Traumwelt, um Treffen und Abschluss zu ermöglichen, die das Leben den Auftraggebern verweigerte. Darüber hinaus schreibt er neue Seiten mit Capotes Stimme, während der Autor versucht, „Beantwortete Gebete“ zu Ende zu bringen, und ihm letzte Worte liefert, die sich von den tatsächlich berichteten unterscheiden. Das ist problematisch, könnte man sagen, wenn man damit ein Problem hat. Capote, der hier sagt: „Lass niemals zu, dass die Wahrheit einer guten Geschichte im Weg steht“, und das hat er ganz bestimmt nicht getan – wäre vielleicht cool damit gewesen.