Rezension zu „Fallen Leaves“: Ein ausdrucksloser Traum von einer Romanze

Zwei Frauen mittleren Alters, Ansa (Alma Pöysti) und Liisa (Nuppu Koivu), wurden gerade überraschend von ihren Jobs im Supermarkt entlassen. Mit erhobenem Kopf gehen die Freunde hinaus, fassen für einen kurzen Moment die Hände und schauen sich dabei herzlich an. Diese wortlose Geste der Solidarität gehört zu den vielen gedämpften Wundern von „Fallen Leaves“, einer Bestätigung der Hoffnung, die wir in der Gesellschaft anderer finden können, gespickt mit einer Romantik aus Fleisch und Blut.

Der finnische Meister Aki Kaurismäki macht sich die nordische Melancholie zunutze, um über das Elend der kapitalistischen Malaise zu lachen, und dreht Filme über Menschen, die nicht viel sagen, aber viel fühlen. Seit Jahrzehnten erschließt er sich den Seelen von Außenseitern der Arbeiterklasse, den einsamen Herzen, die sich durch ihre ungünstige Lage in einer düsteren Welt nicht ihres angeborenen Rechts auf Freude berauben lassen wollen.

Die Handarbeit, die viele seiner Charaktere leisten, ist von geringer Bedeutung. Sie verlieren ihren Arbeitsplatz und finden schnell andere, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Arbeit definiert sie nicht. Es ist ihre stille innere Weite, die Kaurismäki beschäftigt und die er zu einem unaufdringlichen Humanismus kristallisiert, der unverkennbar sein eigener ist.

Oft gehen seine Protagonisten mit einer beneidenswerten Selbstverständlichkeit mit ihren Gefühlen um. Sie handeln aus einem Impuls heraus mit sofortiger Überzeugung und haben keine Angst davor, sich an eine andere Person zu binden, die sie gerade kennengelernt haben. Das liegt vielleicht daran, dass Kaurismäki davon ausgeht, dass diese robusten Menschen klüger als die meisten anderen darin sind, wie selten es vorkommt, jemandem mit ähnlichen Wunden zu begegnen.

Dies ist in „Fallen Leaves“ der Fall, das wie eine spirituelle Fortsetzung der sogenannten Proletariat-Trilogie des Regisseurs aus den späten 80er- und frühen 90er-Jahren wirkt. Seine neuesten Downbeat-Liebhaber, Ansa und Holappa (Jussi Vatanen), ein Schweißer mit einem ernsthaften Alkoholproblem, treffen sich zum ersten Mal in einer überfüllten Bar, in der Karaoke-Enthusiasten melodramatische Pop-Balladen singen. Ihre Affinität zueinander steigert sich in der Dunkelheit eines Kinos zu den Klängen eines Zombiefilms (Jim Jarmuschs ähnlich trockener Film „The Dead Don’t Die“).

Es gibt eine Zeitlosigkeit, die Kaurismäki seinen knappen, aber gemächlichen Erzählungen verleiht, was zu der märchenhaften Atmosphäre beiträgt. Die Bescheidenheit seiner Rahmen – gedämpfte Primärfarben, statische Kompositionen, gezielt gedimmte Beleuchtung – verleiht seiner eigentümlichen Sicht auf den sozialen Realismus eine leicht erhöhte Stimmung. Gäbe es nicht kurze Einblicke in die moderne Technologie, könnte man leicht annehmen, dass „Fallen Leaves“ aus einer längst vergangenen Zeit stammt.

Trotz der mitfühlenden Illusionen des Kinos treibt uns die Zeit voran und fordert ihr Pfund Fleisch. „So alt werde ich nicht mehr“, erzählt Holappa seinem neckenden besten Freund Huotari (Janne Hyytiäinen, Teil von Kaurismäkis Truppe seit „Der Mann ohne Vergangenheit“ aus dem Jahr 2002). Holappa ist sich der Laster bewusst, die ihn plagen, und seine Bemerkung hat Nachhall, da mehrere Schauspieler, die in Kaurismäkis frühen Filmen mitwirkten, einen frühen Tod erlitten haben.

Kaurismäki kokettiert ständig mit der Verzweiflung, nur um dann in der alltäglichen Grausamkeit Taschen absurden Humors zu finden. In „Ariel“ aus dem Jahr 1988 über einen durchschnittlichen Mann, der zum Kriminellen wird, landet ein Gag über ein Cabrio mit hysterischem Timing, nur wenige Augenblicke nach einer Schießerei. „Fallen Leaves“ enthält seinen Anteil an fein abgestimmter Komik: den anklagenden Blick eines Wachmanns, eine Festnahme außerhalb der Kamera, die in einem scharfen Schnitt enthüllt wird.

All diese zugrunde liegende dramatische Textur ist möglich, weil Kaurismäki Schauspieler einsetzt, die in der Lage sind, bodenständige Typen zu entwickeln, die über bloße, einfältige Objekte des Mitleids hinausgehen. Pöystis neugieriger Blick und sein schwaches Lächeln verraten uns mehr über Ansas willensstarke Persönlichkeit, als es jede sprachliche Hintergrundgeschichte könnte. In Vatanens charmant selbstgefälligem Holappa sehen wir einen Mann, der von ihren Qualitäten zutiefst entwaffnet wird. Es ist die unbelastete Aufrichtigkeit ihres Austauschs, selbst in der Stille, der der Film beweist, dass sie besser zusammen sind.

Sogar Chaplin, Ansas Welpe mit den spitzen Ohren (was die Vorliebe des erfahrenen Filmemachers für aufschlussreiche Darstellungen des Alltagslebens mit Haustieren fortsetzt), erhält eine bewegende Nahaufnahme.

Ansa und Holappa, deren liebevolle Essenz sich ihren Umständen widersetzt, schließen sich den vielen geschlagenen, aber ungeschlagenen Menschen an, die sich Kaurismäki im Laufe einer produktiven Karriere vorgestellt hat. (Sie sind seine „gefallenen Blätter“ vom Baum einer langen Filmographie.) Die Bescheidenheit des Autors sowie seine Vorliebe, lebendige Musik einzusetzen, um das auszudrücken, was seine zurückhaltenden Charaktere nicht artikulieren können, bleiben die Markenzeichen seines meisterhaften Schaffens arbeiten. Dieses Mal gibt es Bar-Band-Synthesizer-Pop.

Kaurismäki war ein leidenschaftlicher Politiker und weigerte sich bekanntermaßen, an der Oscar-Verleihung teilzunehmen, als „Der Mann ohne Vergangenheit“ Finnland seine erste Nominierung einbrachte. Seine Abwesenheit war ein Protest gegen den Krieg im Irak. In seinen Filmen sind globale Tragödien nie weit weg. Jedes Mal, wenn Ansa das Radio einschaltet, erreicht sie die Nachricht vom heutigen Angriff in der Ukraine. In „The Match Factory Girl“ aus den 1990er Jahren erscheinen täglich Berichte über das Massaker auf dem Platz des Himmlischen Friedens im Fernsehen. Zuletzt beschäftigte er sich in „The Other Side of Hope“ aus dem Jahr 2017 mit der Flüchtlingskrise.

Diese Invasionen des realen Schmerzes dienen als Kontrapunkt zu Kaurismäkis Gesamtstrategie, die darin besteht, Sanftheit aus der Not herauszuholen und letztendlich zu zeigen, wie sehr wir einander brauchen. Der auf den Punkt gebracht perfekteste Film des Jahres, „Fallen Leaves“, möchte für uns das tun, was Kameradschaft für ihr Paar bewirkt: dieses tückische Leben ein wenig erträglicher zu machen.