Regionale mexikanische Musik – ein Sammelbegriff, der Mariachi, Banda, Corridos, Norteño, Sierreño und andere Genres umfasst – ist zu einem globalen Phänomen geworden, das die Musik-Charts anführt und über Grenzen hinweg neue Zielgruppen erreicht.
Während es in den USA schon seit Jahrzehnten so ist, als die verstorbene Selena Quintanilla in den 80er und 90er Jahren Pop-, Disco- und R&B-Rhythmen in ihre Tejano-Musik einflochte, geschah im letzten Jahr etwas Außergewöhnliches.
Die Single „Ella Baila Sola“ von Eslabon Armado und Peso Pluma übertraf letzten Monat eine Milliarde Streams auf Spotify und wurde der erste regionale mexikanische Top-10-Hit in den genreübergreifenden Hot 100 von Billboard und erreichte Platz 4. Tage später folgte die Zusammenarbeit von Bad Bunny mit Grupo Frontera, „Un x100to“, Hit Nr. 5.
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Laut dem Jahresendbericht 2023 von Luminate waren vier der sechs lateinamerikanischen Künstler, die in den USA eine Milliarde Audiostreams erreichten, mexikanische Künstler: Peso Pluma, Eslabon Armado, Junior H und Fuerza Regida. Sie gehörten zu den 125 am häufigsten gestreamten Künstlern. Insgesamt wuchs die regionale mexikanische Musik in den USA um 60 % und machte satte 21,9 Milliarden On-Demand-Audiostreams aus.
Wie ist das passiert? Die Associated Press wandte sich an Musiker, Produzenten und Branchenexperten, um im Vorfeld der 66. Grammy Awards am 4. Februar einen Eindruck von der Entwicklung der regionalen mexikanischen Musik zu bekommen.
Es wird lange dauern
Leila Cobo, Chief Content Officer für die Berichterstattung über lateinamerikanische Musik bei Billboard, war angesichts der großen mexikanisch-amerikanischen Bevölkerung immer davon überzeugt, dass mexikanische Musik in den USA eine große Rolle spielen würde.
Grupo Frontera, eine beliebte regionale mexikanische Band, ist am 20. April 2023 bei den Latin American Music Awards in Las Vegas zu sehen. (AP Photo/John Locher, Datei)
„Aber ich hätte in einer Million Jahren nie gedacht, dass es so global werden würde“, sagt sie.
Einer der Faktoren, die zur globalen Reichweite regionaler mexikanischer Musik beitragen, ist für Cobo das Streaming, das die Hörgewohnheiten demokratisierte und es Hörern ermöglichte, sich in sie zu verlieben, die sonst vielleicht nicht auf diese Musik gestoßen wären.
Laut Uriel Waizel, Chefredakteur bei Spotify Mexico, ist die mexikanische Musik auf Spotify in den letzten fünf Jahren weltweit um 400 % gewachsen. Und auf YouTube setzte sich Peso Pluma gegen Taylor Swift und Bad Bunny durch und wurde 2023 der meistgestreamte Künstler auf der Plattform.
Zusätzlich zum Streaming verweist Cobo auf eine große Bevölkerung mexikanischer Abstammung in den USA, die daran interessiert ist, die Musik ihrer Vorfahren zu erforschen – und auf eine neue Generation von Musikern, die das Genre annehmen, es aber mit Rap, Reggaeton und elektronischer Instrumentierung vermischen und ihm neuen Schwung verleihen der Prozess.
„Es war zunächst Musik, die etwas altmodisch war“, sagt Cobo. „Aber jetzt sehe ich eine Bewegung. Und das finde ich spannend.“
Waizel sagt, dass mexikanische Musik zwar Jahrhunderte alt sei, „die aktuelle mexikanische Musik jedoch kaputt ist, weil es die Musik ist, die junge Leute hören.“
Spotify bestätigte, dass letzten Monat 56 % der Hörer lateinamerikanischer Künstler unter 30 Jahre alt waren. In Mexiko sind es 60 % der Hörer.
„Früher haben Eltern ihren Kindern regionale Musik beigebracht, aber jetzt sind es die jungen Leute, die ihren Eltern Musik beibringen“, sagt DannyLux, ein 19-jähriger Sänger von Sad Sierreño, einem neuen Subgenre, das vor fast fünf Jahren auftauchte . „Regionale Musik erreicht die Höhen des Reggaeton, die es so noch nie gegeben hat.“
EINE BEWEGUNG, KEIN MOMENT
Für den mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Édgar Barrera müssen die Zuhörer, um regionale mexikanische Musik zu verstehen, zunächst verstehen, dass „es eine Bewegung ist“, die endlich „den Moment hat, weltweit zu glänzen“, weil regionale mexikanische Künstler mittlerweile eine Vielzahl von Genres und Klängen umfassen.
Er zitiert die Cumbias der Grupo Frontera und die Corridos Tumbados von Peso Pluma, beide mit sehr unterschiedlichen lyrischen Ansätzen: „Und sie machen Nummern, die die amerikanischen Künstler machen.“
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Künstler wie Frontera, Fuerza Regida und Junior H verkaufen „die gleichen Veranstaltungsorte, die Drake eine Woche später besucht“, sagt er.
Barrera glaubt, dass ein Teil der grenzüberschreitenden Anziehungskraft darin besteht, dass diese regionalen mexikanischen Genres auf Live-Instrumentaldarbietungen basieren – Gitarren, Tuben, Posaunen, Trompeten und mehr.
„Sie sind echte Musiker, es sind Menschen, die echte Musik machen, kein Computer, an dem man programmiert oder etwas aus einer Soundbibliothek herausholt“, sagt er.
REGIONAL IST INTERNATIONAL
Letzten Sommer trug die mexikanische Sängerin und Songwriterin Carín León bei der Premios Juventud-Preisverleihung in Puerto Rico ein T-Shirt mit der Aufschrift „F— Regional“, eine offensichtliche Anspielung auf den Ausdruck „regionale mexikanische Musik“, und veröffentlichte später ein Manifest, das die Art und Weise kritisiert, in der verschiedene Arten mexikanischer Volksmusik durch den Begriff eingeschränkt wurden.
„Es als regional zu bezeichnen“ sei falsch, sagte er der AP. „Wir sind nicht mehr ‚regional‘, wir sind eher ‚international‘.“
Und es sind nicht nur mexikanische Künstler, die mit diesem Genre experimentieren. Der kolumbianische Superstar Maluma veröffentlichte auf seinem 2023 erschienenen Album „Don Juan“ einen Pop-Norteño-Track mit dem Titel „Según Quién“, eine Zusammenarbeit mit León.
Maluma sagte der AP, er habe schon vor Jahren gespürt, dass Corridos und Banda-Musik auf den globalen Musikmarkt vordringen würden. Also rief er 2018 den Produzenten Barrera an und sagte: „Ich brauche andere Instrumentalstücke, weil ich anfangen möchte, mexikanische Lieder zu schreiben, etwa regionale Musik. Er sagte: ‚Warum? Machen wir weiter Reggaeton‘, und ich dachte: , ‘Du wirst sehen!'”
Dann war das Geräusch überall.
„Ich bin so froh, dass es passiert ist, denn wir haben es in der Branche wirklich gebraucht“, sagt Maluma. „Diese mexikanische Soße, die uns im globalen Blick auf lateinamerikanische Musik gefehlt hat.“
Ein steiniger Weg zum weltweiten Erfolg
Es ist noch nicht lange her, da befand sich die regionale mexikanische Musik in einer schwierigen Lage. Für einige war die Musik einer Art Klassismus unterworfen und wurde genauso verunglimpft wie Reggaeton, bevor er sich weltweit durchsetzte.
Jetzt ist eine neue Generation dafür verantwortlich, die Art und Weise, wie die Welt sie betrachtet, aufzufrischen. Genau aus diesem Grund hofft Sänger Pedro Tovar von Eslabon Armado, dass sich das Genre von „regionaler mexikanischer“ zu reiner „mexikanische Musik“ wandeln wird.
„Die Wurzeln sind da“, für eine jüngere Hörergeneration, „und das Genre expandiert immer mehr“, sagt er.
Das war nicht immer so. Vor weniger als einem Jahrzehnt wurde die Kategorie für das beste Ranchera-/Mariachi-Musikalbum vollständig aus den Latin Grammys 2016 gestrichen, weil es in einem Jahr, das auch durch den Tod der Ikone Juan Gabriel und den Rückzug von Vicente Fernández von der Bühne geprägt war, zu wenige Einsendungen gab.
„Wir haben schon Jahre im Voraus damit begonnen, Alarm zu schlagen und zu sagen, dass dieses Genre untergeht“, sagte Gabriel Abaroa Jr., Präsident der Latin Recording Academy, damals in einem Interview mit der AP.
Auch der Schauspieler und Sänger Lucero, ein erfahrener Interpret regionaler mexikanischer Musik, erinnert sich an diese Tage.
„Vor ein paar Jahren bestand das Problem darin, dass die regionale Musik verschwand und es immer schwieriger wurde, Ranchera-Lieder zu singen“, sagt sie. Aber jetzt, wo es wieder einen Aufschwung gibt, ist sie „sehr aufgeregt“, auch wenn die Songs eine hybride Herangehensweise an das Genre darstellen.
EINE NEUE QUELLE DES STOLZES
Obwohl es keinen Mangel an Musikgenres gibt, mit denen man spielen kann, nehmen junge lateinamerikanische Musiker weiterhin regionale mexikanische Musik auf und experimentieren damit. Sie sehen darin einen Punkt des Stolzes, eine Verbindung mit und eine Feier ihrer Identität.
Das ist etwas, was die mexikanisch-amerikanische Künstlerin Becky G, 26, mit ihrem neuesten Album „Esquinas“ geschafft hat, das sie als „einen Liebesbrief an meine Abuelitos, an mein jüngeres Ich und hoffentlich an die zukünftigen Generationen“ beschrieb.
„Seit meiner Kindheit habe ich immer mit meinen Großeltern darüber gesprochen, ein Projekt zu machen, das vollständig von regionaler mexikanischer Musik inspiriert ist“, sagte sie.
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Und in einer Zeit aufzutreten, in der regionale mexikanische Musik größer denn je ist, beschreibt sie als „eine Quelle des Stolzes für uns Mexikaner“.
Peso Pluma, 24, kann dem nur zustimmen.
„Es fühlt sich großartig an, all diese Menschen aus verschiedenen Ländern zu hören, die meinen Liedern zuhören und mitsingen. Es ist einfach ein Traum, Mann“, sagte er der AP bei den MTV Video Music Awards 2023.
„Ich bin sehr dankbar für das Genre, das ich betreibe“, sagte er. „Es verbreitet sich global und überwindet Barrieren. Und ich bin einfach dankbar für alle Menschen, die mexikanische Musik unterstützen.“