Das Ein-Mann-Stück, das die Musik von Gloria Estefan, Cher und Maria Bethânia enthält, erforscht die Schnittstelle von Queerness und Latino-Identität in der turbulenten Beziehung zwischen einer überlebensgroßen brasilianischen Mutter und ihrem Sohn. “Es ist zutiefst persönlich, lebendig und lustig”, sagte Topol über die Show, die die Geheimnisse, Erinnerungen, Ängste und Feiern enthüllt, ein Einwanderer und Amerikaner der ersten Generation zu sein. Rattlesticks Regie-Stipendiat Danilo Gambini wird die Uraufführung betreuen, die seine erste professionelle Produktion in den USA sein wird, nachdem er zuvor in seinem Heimatland Brasilien als Opern- und Musiktheaterregisseur tätig war.
„Es wird jeden dazu bringen, über ihre Beziehung zu ihrer Mutter nachzudenken“, sagte Topol.
Der Show folgt im November „In the Southern Breeze“ des in Atlanta lebenden Dramatikers Mansa Ra, ein absurdes Drama, das zentriert die Erfahrung schwarzer Männer über Jahrhunderte der amerikanischen Geschichte, während sie fünf schwarzen Männern folgt, die sich nach ihren Morden im Jenseits treffen. Regie führt Christopher Betts.
Topol, der 2018 zum ersten Mal einen Blick auf das Stück bekam, als Rattlestick eine Lesung davon produzierte, sagte: „Ich konnte es nicht aus dem Kopf bekommen, besonders wenn alles mit George Floyd und den Protesten passierte. Es spricht wirklich für diesen Moment.“
In der letzten Show der Saison und der einzigen, die ausschließlich online präsentiert wird, werden die Zuschauer eingeladen, ihr eigenes Theatererlebnis im interaktiven virtuellen Spiel „Addressless“ zu zeichnen, das die Zuschauer auffordert, in kleinen Gruppen auf Zoom zusammenzuarbeiten, um Entscheidungen zu treffen die die Herausforderungen der Obdachlosigkeit verdeutlichen. Die Arbeit, geschrieben vom ungarischen Künstler Martin Boross und adaptiert von Jonathan Payne, der hauptberuflich im Sozialwesen arbeitet, wird im Januar und Februar virtuell präsentiert.
„Die Ironie ist, dass jede Entscheidung, die du als Charakter triffst, entweder Geld oder Jahre deines Lebens kostet“, sagte Topol und bemerkte, dass sie beinhalten, ob ein Charakter auf der Straße oder in einem Hostel schläft, ob er die Leute um Geld bittet oder versuchen, Arbeit zu finden. „Hoffentlich können sich die Leute nach dem Anschauen dieses Stücks zu mehr Empathie und Veränderung bewegen.“