„Priscilla“ erkennt die unwiderstehliche Anziehungskraft mädchenhafter Fantasien

In PriscillaSofia Coppolas einfühlsames Moll-Porträt von Elvis Presleys Ex-Frau Priscilla Presley, es gibt eine flüchtige Aufnahme des Königs (gespielt von Euphorie‘s Jacob Elordi) tritt auf der Bühne auf. Sein Rücken ist der Kamera zugewandt; Als er der Menge vor ihm die Arme öffnet, hebt er seinen charakteristischen Umhang und blendet mit seinem Körper das Licht aus.

Es ist eine ungewöhnliche Perspektive. In den vielen Darstellungen der Ikone wird Elvis tendenziell so gesehen, wie seine Fans ihn sahen: im Rampenlicht, mit seiner vollen Entfaltung seiner Kunstfertigkeit. Aber Priscilla – dargestellt von Coppola und verkörpert von Cailee Spaeny – vertrat einen anderen Standpunkt. Er war eine Silhouette, ein Schatten, ein Mann, den sie nicht klar sehen konnte.

Melancholische junge Frauen auf der Suche nach einem Ausweg sind eines von Coppolas Lieblingsmotiven Priscilla könnte ihr bisher eindringlichstes Unterfangen sein. Der auf Priscillas Memoiren basierende Film Elvis und ich, verfolgt das Thema etwa ein Jahrzehnt ihres Lebens, von der Zeit, als sie ihren zukünftigen Ehemann kennenlernte, als sie eine 14-jährige Neuntklässlerin war, bis zu dem Moment, als sie ihn in ihren Zwanzigern verließ. Es ist ein verschwommener Blick auf Priscillas seltsames Erwachsenwerden, das Ausleben einer mädchenhaften Fantasie, während sie langsam die Grenzen begreift, die damit einhergehen, Elvis’ Objekt der Zuneigung zu sein. Und während Isolation in Coppolas Filmen seit langem das Hauptthema ist, veranschaulicht sie hier, wie eine der geschichtsträchtigsten Liebesromane in der amerikanischen Geschichte eine zarte, schreckliche Einsamkeit hervorbrachte.

Wie viele Arbeiten von Coppola – denken Sie an die gedämpften Pastelltöne von In der Übersetzung verloren Und Marie Antoinetteoder das verblasste Leuchten vorbei Die Verführten Und Die Selbstmorde der Jungfrau—Priscilla fühlt sich weich an und ist so jugendlich wie seine Heldin. Der Film beginnt mit einer Reihe von Nahaufnahmen: Priscillas nackte Füße auf einem rosa Teppich, bevor ihre Hand vorsichtig flüssigen Eyeliner über ihre Augenlider zieht. Sie trägt immer wieder dünne Nachthemden und frisiert sich die Haare. Auch Elvis‘ berühmtes Zuhause, Graceland, sieht nicht protzig aus; Die Beleuchtung erinnert eher an ein impressionistisches Gemälde, warm und schimmernd. Eine Ausnahme bildet das Hauptschlafzimmer, dessen dunkle Vorhänge Priscilla besonders leuchtend und zerbrechlich wirken lassen. Sie scheint eine Puppe zu sein, nur einer der vielen mit Monogrammen versehenen, polierten Schätze, die man im Haus findet.

Lesen: Elvis ist völlig desorientiert. Das ist der Punkt.

Aber Priscilla ist mehr als die Geschichte einer jungen Frau in einem vergoldeten Käfig; Es ist auch eine Untersuchung darüber, wie schwer es sein kann, jugendliche Überzeugungen abzuschütteln. Für Priscilla hätte nichts wünschenswerter sein können, als von dem am meisten verehrten Mann der Welt verehrt zu werden. Für einen Teenager, der in den 1950er Jahren ohne ernsthafte Beziehungserfahrung aufwuchs, fühlte es sich wie die Definition von Romantik an, von Elvis bewundert zu werden, einem Mann, der zehn Jahre älter war als sie. Millionen von Frauen hätten getötet, um Elvis‘ Braut zu sein, weshalb sie lange Tage damit verbrachte, untätig auf seine Rückkehr nach Hause zu warten, ohne zu wissen, was er tat. Sie konnte Graceland nicht verlassen, um einen Job zu finden, aber Elvis spendete ihr Trost und Abenteuer, nahm sie mit nach Vegas, brachte ihr bei, wie man eine gute Zeit hat, veranstaltete kindische Kissenschlachten und spielte in seinem Zimmer Verkleidungsspiele. Coppola konstruiert akribisch Tableaus, die zeigen, wie Elvis‘ Verehrung für Priscilla geradezu wie ein Wunder wirkte. Die Szenen mit ihm sind voller Farbe; Ohne ihn wird die Welt eintönig und träge.

Das ändert sich, als Priscilla ihre Teenagerzeit hinter sich lässt und sich ihre Perspektive allmählich verändert. Sie erlebt kein plötzliches Erwachen, und ihre Fortschritte führen nicht zu einem vollständig ausgebildeten Selbstbewusstsein – sondern nur zu einem Verständnis für die Möglichkeit, dass sie getrennt von ihrem Ehemann existieren kann. Die Szenen in der zweiten Hälfte des Films erinnern an frühere Szenen: Als sie Beweise für eine Affäre findet, äußert sie ihre Frustration, anstatt sich im Stillen über seine Loyalität zu ärgern. Wenn er ihr etwas über den Spiritualismus predigt, hört sie nicht mehr so ​​aufmerksam zu wie früher. Priscilla vermeidet die dramatischeren Geschichten über das Paar, die Priscilla, eine ausführende Produzentin des Films, in ihre Memoiren aufgenommen hat, wie zum Beispiel ihre eigenen Angelegenheiten. Stattdessen erzeugt der Film mit seinen kontrastierenden Sequenzen und nebligen Montagen eine hypnotische Wirkung. Wenn man die späten 60er Jahre erreicht, fühlt man sich fast wie Priscilla selbst und fragt sich, wo die Jahre geblieben sind.

In seinem letzten Abschnitt, Priscilla stockt etwas, als es auf Priscilla zustürmt und sich entscheidet, Elvis zu verlassen. Aber Coppolas strukturierte Regie und Spaenys maßvolle Leistung verleihen dem Schluss ein ergreifendes Gewicht, das die rasanten Entwicklungen verankert. In einem herkömmlichen Biopic würde sich Priscillas Abgang wahrscheinlich triumphal anfühlen; Hier ist es etwas beunruhigend, sogar kalt, wenn man an einen Punkt kommt, an dem es für einen Film unnatürlich erscheint, zu enden. Doch das fühlt sich wahr an für eine Frau, die sich einer Zukunft nähert, in der sie versuchen muss, ihre Teenager-Fantasie aufzugeben. Die Liebesgeschichte von Elvis und Priscilla ist so etwas wie eine Tragödie, scheint der Film zu suggerieren. Die Muse von Elvis zu sein war ein Traum – und ein langer Schatten, mit dem Priscilla für den Rest ihres Lebens rechnen musste.