„Pinocchio“ Netflix: Guillermo del Toro erklärt faschistisches Setting

Wenn Sie Guillermo del Toro fragen, ob sein „Pinocchio“ für Kinder geeignet ist, wird er Ihnen sagen, dass „es nicht unbedingt gemacht ist zum Kinder, aber Kinder können es sehen.“

Beschrieben als „eine Fabel über Ungehorsam als Tugend“, dreht „Guillermo del Toros Pinocchio“, jetzt auf Netflix erhältlich, das Drehbuch um die Themen von Walt Disneys klassischer Adaption von Carlo Collodis Kindergeschichte aus dem 19. Jahrhundert und spielt im faschistischen Italien während der Aufstieg von Benito Mussolini.

Unter der Regie von Del Toro und Mark Gustafson ist die Holzpuppe im Mittelpunkt dieser Geschichte die betrunkene Schöpfung eines trauernden Vaters, die von einem Waldgeist zum Leben erweckt wird. Dieser Pinocchio (von Gregory Mann geäußert) ist nicht unbedingt darum besorgt, gut zu sein, um ein richtiger Junge zu werden, aber er ist bereit, zu versuchen, sich zu benehmen, um Geppetto (David Bradley) stolz zu machen.

Was sich im Laufe des Films jedoch zeigt, ist, dass es nicht Pinocchio ist, der sich ändern muss, um geliebt zu werden – es liegt an Geppetto, das Wunder zu erkennen und zu schätzen, das ihm gegeben wurde.

„Pinocchio ist da, um das Leben der anderen zu verändern“, sagte Del Toro kürzlich während eines Videoanrufs. „Es sind fast die Abenteuer von Geppetto, dieser Film. Geppetto, der anfangs von Perfektion besessen war … sagt am Ende: „Was auch immer du bist, wer auch immer du bist, ich liebe dich so, wie du bist.“ Das war der Anstoß dazu [movie].“

Es war diese Wendung, die Gustafson ansprach, einem Stop-Motion-Veteranen, der mit „Pinocchio“ sein Debüt als Spielfilmregisseur gab.

“Es öffnete [the story] ganz anders“, sagte Gustafson. „Was lehrt dich am Ungehorsam etwas über dich selbst? Was kann man von der Welt lernen, wenn man ein bisschen zurückdrängt, wenn alle nur im Gleichschritt sind und in eine Richtung gehen?“

Für Del Toro, der zusammen mit Patrick McHale das Drehbuch geschrieben hat, ist der langjährige „Pinocchio“ sehr persönlich. Der mit dem Oscar ausgezeichnete mexikanische Filmemacher nennt Pinocchio und Frankensteins Kreatur als zwei Charaktere, mit denen er sich „sehr stark“ identifizierte, als er aufwuchs.

„Sie repräsentieren beide eine Art entrechteten Sohn mit einem Vater, der sie einfach in die Welt wirft, in der Hoffnung, dass sie es herausfinden werden“, sagte Del Toro. „Ich hatte das Gefühl, dass es meiner Erfahrung in der Kindererziehung sehr nahe kam.“

Inspiriert von Gris Grimlys Illustrationen für eine Ausgabe von Collodis „Pinocchio“ aus dem Jahr 2002 wusste Del Toro, dass Animation und insbesondere Stop-Motion die einzige Möglichkeit für seine Version der Geschichte war. Wie könnte man in einer Welt, in der sich alle wie Marionetten verhalten, eine Geschichte über eine Marionette besser erzählen, als mit echten Marionetten? Vor allem, um zu zeigen, dass selbst in einer von Marionetten bevölkerten Welt, in der das faschistische Regime Einheitlichkeit des Denkens vorschreibt, Pinocchio immer noch eine Anomalie ist?

„Die Einbildung hinter dem Faschismus ist die dunkelste Interpretation einer Vaterfigur“, sagte Del Toro. „Der starke Mann im Faschismus ist eine sehr dunkle und verführerische Machtfigur für streunende Seelen, die nach einer Art Vaterfigur suchen, die dir diktieren kann, was du tust.“

Dies machte Mussolinis Italien zur perfekten Kulisse für einen Film, der „sich reimende Geschichten von Vätern und Söhnen“ erzählt. Wie Del Toro betont, sind Geppetto und Pinocchio nicht das einzige Vater-Sohn-Paar, das im Film zu sehen ist. Da ist Volpe, der extravagante Karnevalsführer, der Pinocchio dazu verführt, an seiner Bühnenshow teilzunehmen, und sein Puppenspieler-Affe Spazzatura. Es gibt auch Candlewick, einen kleinen Jungen, der in Pinocchios Heimatstadt lebt, und seinen Vater, einen faschistischen Offizier, der entschlossen ist, Pinocchio dazu zu bringen, sich an die Regeln zu halten. Und in allen drei Beziehungen fangen die Söhne an, sich zu wehren.

Gepetto (David Bradley), links, und Pinocchio (Gregory Mann) in „Guillermo del Toros Pinocchio“.

(Netflix)

Durch die Gegenüberstellung eines bestimmten historischen Moments mit einer Geschichte über ein Kind setzt „Pinocchio“ den Geist früherer Del Toro-Werke wie „The Devil’s Backbone“ (2001) und „Pans Labyrinth“ (2006) fort, in denen Momente während des Films verwendet wurden Die Zeit des Spanischen Bürgerkriegs als Kulisse. Doch jenseits der Verbindung zwischen Faschismus und bestimmten Arten der Erziehung thematisiert sein „Pinocchio“ Tod und Wiedergeburt und die Konsequenzen der eigenen Entscheidungen – Themen und Themen, die manchem als zu gewichtig für Kinderunterhaltung erscheinen mögen.

„Wir haben großes Vertrauen in Kinder“, sagte Gustafson. „Sie können damit umgehen. Wir haben früh entschieden, wir werden nicht mit ihnen herablassen.“

Del Toro fügte hinzu: „Kinder haben, besonders jetzt, ein unglaubliches Gespür dafür, was authentisch ist und was nicht.“

Dennoch sagte Gustafson, dass eine der Herausforderungen bei der Herstellung dieses Films darin bestand, die Balance zwischen dunklen und hellen Momenten zu finden. Das könnte der Grund sein, warum eine bestimmte Grille wiederholt das Ziel traditionellerer Cartoon-Gewalt ist.

„Kinder dürfen zusehen [“Pinocchio”] wenn ihre Eltern mit ihnen sprechen. Wenn sie bereit sind, ein Gespräch über Ideen versus Ideologien oder ein Gespräch über Leben und Tod zu führen.“ sagte DelToro. Es ist wichtig, diese Gespräche über „die größeren Realitäten des Lebens“ zu führen, sagte er, „denn Kinder wollen keine einfachen Antworten. Kinder wollen die wahren Antworten zusammensetzen.“

„Pinocchio“ ist nur einer von mehreren Filmen, die dieses Jahr veröffentlicht wurden und sich mit Kindern beschäftigen, die sich gegen die Erwartungen ihrer Eltern wehren. Von Pixars „Turning Red“ über „Everything Everywhere All at Once“ bis hin zu Netflix‘ anderem Stop-Motion-Feature „Wendell & Wild“ haben diese Geschichten alle verschiedene Wege zur elterlichen Akzeptanz aufgezeigt.

„Ich denke, es ist ein sehr aktuelles Thema“, sagte Del Toro. „Ich denke, dass meine Generation begonnen hat, unsere Väter und unsere Vaterfiguren nicht nur zu hinterfragen, sondern sie tatsächlich mehr als Menschen und nicht nur als Aushängeschilder zu hinterfragen und zu verstehen. Unsere größte Hoffnung, [as with] Jede Generation nach uns ist, dass wir als das gesehen werden, was wir sind, nicht als das, was sie wollten, dass wir sind.“