Pedro Almodóvar und Penélope Cruz treffen sich für “Parallel Mothers”

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Field Guides zu einer Welt von Only Good Movies.

Es war eine arbeitsreiche Zeit zum Jahresende mit vielen neuen Filmen. Diese Woche ist eine kleine Verschnaufpause, beleuchtet neue Veröffentlichungen, lässt aber einen Moment Zeit, um einige Dinge nachzuholen und auch auf das vergangene Jahr zurückzublicken.

Tracy Brown und Jen Yamato haben ihre eigenen Überlegungen angestellt – über „Matrixen“ der Vergangenheit – in ihrer praktischen Aufschlüsselung von „The Matrix Resurrections“, in der sie feststellen: „Diese ‚Matrix‘ ist nicht wie die alte ‚Matrix‘, und das ist sehr konstruktionsbedingt. Fortsetzung, Neustart und selbstbewusste Kritik der vorherigen Filme und ihres Vermächtnisses, ‘Resurrections’ löst stark gespaltene Reaktionen und cinephile Debatten aus. Werden Sie die Nü ‘Matrix’ lieben?“ Ihr Führer wird Ihnen helfen, herauszufinden, wo Sie am Ende landen könnten.

Carlos Aguilar hat Pedro Almodóvar und Penélope Cruz zu ihrer langjährigen Zusammenarbeit und ihrer neuesten Kreation „Parallel Mothers“ interviewt. Almodóvar gab Cruz ihr Leinwanddebüt 1992 in „Jamón Jamón“, und der neue Film ist das achte Mal, dass sie mit dem Regisseur zusammenarbeitet.

“Penélope vertraut mir blind”, sagte er. “Sie hat mehr Vertrauen in mich als ich in mich selbst.”

Ich muss hier sicherlich schon einmal über Dennis Hopper geschimpft haben. Er lebte ein kompliziertes Leben, nicht alles davon lobenswert, aber er ist unverfroren eine meiner Lieblingsfiguren aus Hollywood.

Die West Coast-Premiere der 4K-Restaurierung von Hoppers Film „Out of the Blue“ von 1980, die vom 6. bis 28. Januar in der American Cinematheque läuft, ist also ein Grund zum Feiern. Der wohl beste Film von Hopper als Regisseur und Schauspieler, der Film hat seinen Titel von einem Text von Neil Young und strotzt vor der rohen Energie der Punkrock-Szene von heute in einer Geschichte von Verlust und Erlösung, als ein Vater (Hopper) versucht, sich wieder mit seiner Tochter zu verbinden (Linda Manz), nachdem er nach einem von ihm verursachten tragischen Unfall aus dem Gefängnis entlassen wurde.

Die Cinematheque zeigt außerdem vom 2. bis 6. Januar eine „Late Night With Dennis Hopper“-Reihe, darunter Tim Hunters „River’s Edge“, Wim Wenders’ „The American Friend“, David Lynchs „Blue Velvet“ und John Dahls „Red Rock“. West“ neben Hoppers eigener Regie dreht „Easy Rider“ und „The Last Movie“. Es wird auch eine Retrospektive von Manz’ Werk geben, einem Schauspieler, der mit einer sehr begrenzten Filmografie großen Eindruck hinterlassen hat, darunter Harmony Korines “Gummo”, Terrence Malicks “Days of Heaven”, Philip Kaufmans “The Wanderers” und David Finchers “The Game .”. .“

J. Hoberman schrieb kürzlich über die Neuveröffentlichung von „Out of the Blue“ für die New York Times und zitierte aus seiner eigenen ursprünglichen Village Voice-Rezension: „Man weiß selten, was als nächstes passieren wird, und man glaubt es kaum, wenn es passiert.“ Das ist auch eine ziemlich gute Zusammenfassung dafür, warum Hopper eine so fesselnde Persönlichkeit bleibt.

Und diese Woche sprach meine Co-Moderatorin Yvonne Villarreal im Podcast von The Envelope mit Issa Rae über den Abschluss ihrer bahnbrechenden HBO-Serie „Insecure“ und was als nächstes kommt. Wie Rae sagte, wie sie wollte, dass die Show in Erinnerung bleibt: „Ich möchte, dass die Leute sagen: ‚Das ist meine Lieblingsserie‘ und dass diese Show ein Teil ihrer Lieblingserinnerungen ist und dass ich sie auch dazu inspiriert habe, ihre eigenen zu kreieren show, ihr eigenes Buch, inspirierte sie dazu, einfach nur zu schreiben. Das ist cool für mich.“

Das Beste aus 2021

Da der Newsletter dieser Woche am letzten Tag des Jahres in den Posteingängen eintrifft, scheint es ein perfekter Zeitpunkt zu sein, um auf 2021 zurückzublicken. Wenn Sie das Jahr nachholen möchten, ist die Breite der folgenden Titel ein guter Start .

Justin Chang hat seine 11 Lieblingsfilme des Jahres erkundet. Nachdem wir endlich wieder in die Kinos zurückkehren können, kommen wir möglicherweise in einen Moment, in dem dies aus Gesundheits- und Sicherheitsgründen erneut nicht ratsam ist. Doch wie Justin über Filme und Kinos schrieb: „Egal was passiert: Sie werden wiederkommen, da bin ich mir sicher, und wir auch. Es wird immer Gründe geben, sich von Theatern fernzuhalten; Nehmen Sie eine tödliche Pandemie weg und Sie haben immer noch rücksichtslose Texter, laute Popcorn-Kauer, die allgemeine Hölle, die andere Menschen sind. Aber es wird immer Gründe geben, zu ihnen zurückzukehren.“

Und fürs Protokoll – obwohl Sie wirklich seinen gesamten Aufsatz lesen sollten – Justins Top 11 sind „Drive My Car“, „The Souvenir, Part II“, „Procession“, „Memoria“, „Days“, „Parallel Mothers“, „ Petite Maman“, „The Disciple“, „The Green Knight“, „The Power of the Dog“ und „Passing“.

Michael Ordoña hat diese Liste mit 17 Dingen erstellt, die ihn für die Filme dankbar machten, einschließlich seiner Lieblingskampfszenen aus “Boss Level”, “Kate”, “Bruised”, “Spider Man: No Way Home”, “Shang-Chi .”. und die Legende der zehn Ringe“ und „Ewigen“.

Ich mag auch diesen Artikel des Guardian über übersehene Filme aus dem Jahr 2021, darunter “Wild Indian”, “Anne at 13.000 Fuß”, “Riders of Justice”, “The Last Duel”, “Identifying Features”, “The Night”. Haus“ und andere.

Die modeorientierte Website Tom und Lorenzo erstellte ihren aufschlussreichen dreiteiligen Blick auf die besten Filmkostüme des Jahres, darunter die in „Dune“, „The Harder They Fall“, „Last Night in Soho“, „Cruella“, „ House of Gucci“ und „Spencer“.

Ich sollte mir auch einen Moment Zeit nehmen, um einige meiner eigenen Lieblingsfilme hervorzuheben, die dieses Jahr veröffentlicht wurden. Die beiden Titel, an die ich mich am meisten erinnere, sind Mia Hansen-Løves „Bergman Island“ und Janicza Bravos „Zola“. „Bergman Island“ spielt auf der Insel Fårö, wo Ingmar Bergman lebte und arbeitete. Mia Wasikowska und Anders Danielsen Lie.

Von Bravo und Jeremy O. Harris aus einem berüchtigten viralen Tweet-Thread adaptiert, ist „Zola“ spielerisch ungeheuerlich, bevor er in etwas Erschütterndes und Verstörendes übergeht und sich dann noch einmal dreht. Eine Roadtrip-Saga, die schief geht, die Hauptrollen der Filmstars Taylour Paige und Riley Keough mit einer phänomenalen Nebenrolle von Colman Domingo. Nur wenige Filme haben die auf den Kopf gestellten Emotionen des Jahres so gut eingefangen wie dieser.

Beide Filme können auf verschiedenen Plattformen gestreamt werden. Andere Filme, die mir dieses Jahr viel bedeutet haben, sind „Annette“, „The Card Counter“, „El Planeta“, „Passing“, „The Power of the Dog“, „Summer of Soul“, „Titane“, „ The Velvet Underground“ und „The Worst Person in the World“.

‘Jockey’

Unter der Regie von Clint Bentley, der den Film gemeinsam mit seinem regelmäßigen Mitarbeiter Greg Kwedar geschrieben hat, gewann „Jockey“ einen Sonderpreis der Jury als bester Schauspieler für Clifton Collins Jr., als der Film auf dem Sundance Film Festival 2021 uraufgeführt wurde. Es erzählt die Geschichte eines Pferderennen-Jockeys, der weiß, dass er sich dem Ende seiner Karriere nähert, mit unterstützenden Auftritten von Molly Parker und Moises Arias. Der Film ist jetzt in limitierter Auflage.

Für The Times schrieb Robert Abele: „’Jockey’ gehört zu einer Untergruppe des Indie-Filmemachens, die die Vorteile einer Erzählung nutzen möchte, aber im lockeren Rahmen eines dokumentarischen Hangs. (Count Chloé Zhao ist der derzeitige Meister dieses Formats. … Collins ist natürlich das starke emotionale Rückgrat des Films, und Bentley erschießt ihn mit Bedacht Augen sehen frisch erneuert aus durch das, was sein könnte.“

Michael Ordoña sprach mit Collins über den Film, für den der Schauspieler auch ausführender Produzent ist. Der Artikel geht darauf ein, wie tief Collins in die Produktion involviert war, einschließlich der Überarbeitung des Drehbuchs und des Umzugs von Ausrüstung am Set. Collins ist ein langjähriger Charakterdarsteller, dem selten die Chance gegeben wird, eine Hauptrolle zu spielen, so dass ihm die Überschneidung zwischen dem Charakter und seiner eigenen Karriere nicht entgangen ist. Er sagte, er habe sich oft gefragt: „Du fragst dich: ‚Wo gehst du hin? Was hast du erschaffen?’“

Für die New York Times schrieb Manohla Dargis: „Jockey ist ein Porträt eines Mannes, der seiner Sterblichkeit oder zumindest seiner beruflichen Entlassung gegenübersteht. … Die Filmemacher haben ihren Blick jenseits der Rennstrecke und des Siegerkreises gerichtet, und es gibt wenig Rennen oder Reiten im Film und nicht einmal viele Pferde. Stattdessen zeigen sie Ihnen den physischen Tribut, wie dieses Leben in den Körper gelangt, ihn formt und verändert und Schlimmeres. Sie nutzen auch Collins’ eloquentes Gesicht, das vor Emotionen schwankt und die Falten sich vertiefen, wenn Jackson mit seinem Schmerz allein ist.“

Für den Rolling Stone schrieb David Fear: „Aber seien wir ehrlich: ‚Jockey‘ funktioniert, weil es einen erfahrenen Fahrer hat, der weiß, wann er sich zurückhalten muss und wann er etwas vom schnellen Galopp bis zum Sprint pushen muss. Und es ist die Freude, Clifton Collins Jr. innerhalb und außerhalb der Linien dieses Möchtegern-Champions – eines mittelgroßen Fisches in einem schnell verdunstenden Teich – Farbe zu sehen, die diesen Film aufhebt. [Jackson] Silva dient natürlich als Schaufenster für Collins’ Talent, aber die Darstellung selbst gibt einem das Gefühl, dass der Schauspieler dies weniger als Star-Fahrzeug betrachtet, sondern als Chance für ihn, diesem gebrochenen Mann demütig seine Menschlichkeit zurückzugeben.“

Für The Wrap schrieb Carlos Aguilar über Collins: „Er bekommt endlich eine Hauptrolle, die seiner Begabung für existenzielle Kontemplation entspricht. Sie haben ihn sicherlich schon einmal gesehen, aber noch nie so ganz.“ Er fügte hinzu: „Dies ist mehr als nur ein Karrierebestwert für Collins – es ist eine Leistung, die die Karriere neu definiert. Sein Talent für Tiefgründigkeit war immer da, aber bisher in diesem Ausmaß ungenutzt. Nun hofft man, dass dies für ihn kein Zenit, sondern eine belebende Wiedergeburt ist.“

‘Schwanengesang’

Die letzten Wochen waren besonders vollgepackt mit Neuerscheinungen, und ein Film, der vorbeigerutscht ist, ist „Schwanengesang“. Der Film wurde von Benjamin Cleary in seinem Spielfilmdebüt inszeniert und geschrieben und zeigt Mahershala Ali in einer Doppelrolle. (Und es ist nicht zu verwechseln mit dem anderen Film namens „Schwanengesang“ mit Udo Kier, der Anfang des Jahres lief.) In einer überzeugenden nahen Zukunft spielt der Film Ali als einen Mann, der angesichts der Diagnose einer unheilbaren Krankheit, ringt mit der Frage, ob er es seiner Frau (Naomie Harris) erzählen oder einen Plan umsetzen soll, einen scheinbar identischen Klon (ebenfalls Ali) sein Leben nehmen zu lassen. Der Film wird auf Apple TV+ gestreamt.

Sonaiya Kelley führte ein herzliches und einnehmendes Gespräch mit Ali darüber, wie es gewesen war, mit „Swan Song“ seine erste Hauptrolle in einem Spielfilm zu spielen, seine bevorstehende Titelrolle als Superheld „Blade“ und allgemein, wie sich seine Karriere seitdem verändert hat zwei Oscars gewonnen.

„Seit den Oscars ist mir so viel bewusster, wie viel [time] Ich verbringe tatsächlich die Schauspielerei. Wie ‘Oh, wow, du handelst wirklich nur 5 % deiner Zeit.’ Der Rest ist Entwicklung, Verarbeitung, Feedback, Sichtung der Dinge, aber die tatsächliche Zeit zwischen Aktion und Schnitt ist sehr begrenzt“, sagte er. „Deshalb schätze ich es jetzt viel mehr und es legt den Schwerpunkt darauf, Erfahrungen zu sammeln und mit Menschen zu arbeiten, von denen Sie glauben, dass sie fruchtbar und angenehm sein werden.

„Ich habe das Gefühl, dass ich näher daran bin, konsequent die Dinge zu tun, die ich tun möchte“, fügte er hinzu. „Im Fluss einer Vielzahl von Möglichkeiten zu sein, ist der Ort, an dem ich sein und bleiben möchte.“

Sonaiya sprach auch mit Ali, Cleary und Harris über die Entstehung des Films. Der Film vereint Ali und Harris auf der Leinwand nach „Moonlight“ wieder, und wie Cleary sagte: „Es war unglaublich. Ich wischte mir nach einer Aufnahme die Augen und sah mich im Raum um und sah einfach eine ganze Crew voller Leute, die sich die Augen wischten, wenn sie sich die Kreationen von Mahershala und Naomie ansahen.“

In seiner Rezension für die Times schrieb Michael Ordoña: „Bei Ali fühlen sich die grundlegendsten Dinge, wie das erste Mal, sein möglicherweise neues – und letztes – Wohnquartier zu sehen, vollständig erlebt und durch die aufwallenden Emotionen, die widersprüchliche Gedanken hinter den Augen seiner Figur. Und das alles auf subtile Weise, ohne zu greifen oder zu drücken. Er liefert eine geerdete Performance mit so vielen emotionalen Farben von Trauer, Widerstand und Sehnsucht – und das tut er zweimal in einem Film.“