Das Globe Theatre hat Othello mit einer Neuinszenierung des Shakespeare-Klassikers ein modernes Makeover verliehen, das ihn als Studie über Rassismus bei der Met-Polizei darstellt.
Statt im Venedig des 16. Jahrhunderts spielt die Neuinszenierung unter der Regie von Ola Ince im London des Jahres 2024.
Othello, gespielt von Ken Nwosu, wird von einem „maurischen“ Militärkommandeur zu einem schwarzen Detective Chief Inspector im Met umgestaltet und erhebt sich gegen alle Widerstände in einer rassistischen Truppe.
Iago wird als sein Sergeant besetzt, und anstatt auf sein Liebesleben eifersüchtig zu sein, ist er verärgert darüber, dass sein „Gouverneur“ über ihn befördert wurde.
Die Show wird als „Othello für unsere Zeit“ beworben und behauptet, sich mit „Problemen zu befassen, mit denen erfolgreiche Schwarze seit Jahrhunderten konfrontiert sind“.
Kritiker sagten, es sei „so konzipiert, dass es Jed-Mercurio-Fans anspricht“. Während einige Kritiken es als „clever“ und „ergreifend“ bezeichneten, sagten andere, Ince sei „zu ehrgeizig gewesen, ihm zu viele Ideen aufzuzwingen“.
Das Globe Theatre hat Othello mit einer Neuinszenierung des Shakespeare-Klassikers ein modernes Makeover verliehen, das ihn als Studie über Rassismus bei der Met-Polizei darstellt
Ralph Davies als Jago und Sam Swann als Rogerigo in der neuen Interpretation des Stücks
Im Originalstück, das um 1603 geschrieben wurde, ist Othello ein „maurischer“ Militärbefehlshaber, der als General in der venezianischen Armee dient.
Er verteidigt Zypern mit seinem treuen Fähnrich Jago an seiner Seite gegen eine Invasion der osmanischen Türken.
Aber Jago, der misstrauisch ist, dass Othello eine Affäre mit seiner Frau Emilia hatte, plant heimlich gegen ihn und zerstört ihn.
Allerdings wird Jagos Wahlkampf in der Nacherzählung von Eifersucht beflügelt, weil Othello ihm vorgezogen wird.
In Shakespeares Erzählung heiratete Othello heimlich Desdemona, die Tochter eines venezianischen Senators.
Jago schürt Othellos Eifersucht, indem er glaubt, dass Desdemona ihn betrügt, bis er sie schließlich in einem Wutanfall tötet.
Während Othello im Original ein Adliger ist (wenn auch kein venezianischer), wird er im neuen Stück als „ein Junge aus den Ländereien, der allen Widrigkeiten zum Trotz gesiegt hat“ dargestellt.
Der Rassismus in dem Stück ist offensichtlich, Othello hört Kommentare im Polizeifunk mit und wird von seinem Schwiegervater als „übler Dieb“ mit „rußigem Hintern“ beschrieben.
Othello (im Bild), gespielt von Ken Nwosu, wird von einem „maurischen“ Militärkommandeur zu einem schwarzen Detective Chief Inspector im Met umgestaltet und erhebt sich gegen alle Widrigkeiten in einer rassistischen Truppe.
Während gezeigt wird, dass Othello „aus den Ständen“ stammt, ist Dedemona (gespielt von Poppy Gilbert) ein „Chelsea Girl“, während Cassio (jetzt Polizeihauptmann und nicht Militärhauptmann) als „Eton Boy“ beschrieben wird.
Während gezeigt wird, dass Othello „aus den Ständen“ stammt, ist Dedemona (gespielt von Poppy Gilbert) ein „Chelsea Girl“, während Cassio (jetzt Polizeikapitän und nicht Militärkapitän) als „Eton Boy“ beschrieben wird.
Ince besetzte auch einen zweiten Othello, um das „Unterbewusstsein“ des Haupt-Othello zu spielen.
In einer Vier-Sterne-Rezension sagte The Evening Standard, es sei eine „intime, kraftvolle Produktion, Shakespeares Studie über Neid, Rassismus und Frauenfeindlichkeit wird mit deprimierender Leichtigkeit aus dem Venedig des 16. Jahrhunderts in die Gegenwart übertragen“.
Der Guardian, der ihm ebenfalls vier Sterne verlieh, sagte: „Die Formulierung als polizeiliches Verfahren passt gut zur Welt von Shakespeares Stück und trägt die erschreckenden Echos einer Met in sich, die immer noch mit institutionalisiertem Rassismus und Frauenfeindlichkeit in ihren Reihen zu kämpfen hat – und auch in der Ferne.“ Resonanzen des Mordes an George Floyd.
Time Out sagt jedoch, dass es sich „hoffnungslos in sich selbst verheddert“ und „immer mehr an Dampf verliert“.
What’s On Stage, der dem Stück ebenfalls vier Sterne verlieh, sagte: „Manchmal scheint es seinem Ehrgeiz nachzugeben und versucht, alle dringenden und wichtigen Fragen zu beantworten, die es aufwirft.“
Der Telegraph gab dem Stück drei Sterne und schrieb: „Ince zeichnet ein furchtbar überzeugendes Porträt der Met, manchmal geht das jedoch zu Lasten einer ebenso überzeugenden Lesart des Stücks.“
Das Stück läuft bis Ende April im Shakespeare’s Globe
In einer Zwei-Sterne-Rezension sagte die Times: „Inces Wunsch, das Stück zugänglicher zu machen, führt immer noch zu einigen erschütternden Momenten“ und fügte hinzu: „Das muss etwas zurückgenommen werden.“
Die Website bietet auch Warnungen für das Publikum.
„Inhaltliche Hinweise: Das Stück enthält Themen wie häusliche Gewalt, Frauenfeindlichkeit, Rassismus gegen Schwarze und beleidigende Sprache.“
„Das Stück enthält auch Gewalt, einschließlich Mord, Hinweise auf Selbstmord und Szenen sexueller Natur.“ Bei dieser Produktion kommen Bühnenblut und Waffen (einschließlich Requisitenpistolen, Taser, Messer und Schlagstöcke), blinkende Lichter und laute Schüsse zum Einsatz“, heißt es.
Es ist nicht das erste Mal, dass der Globe mit der Nacherzählung eines Theaterstücks eine Debatte auslöst.
Letztes Jahr erzählten sie Jeanne d’Arc als nicht-binär und die Verwendung der Pronomen „sie/sie“ löste bei Feministinnen und Historikern heftige Gegenreaktionen aus.
Theaterchefs wurden auch wegen inhaltlicher Warnungen kritisiert, dass Juliius Cäsar „Messer enthielt“.