über NFTs: ein kunsthistorischer Katalog des Mediums
Während das Summen herumgeht NFTs Obwohl es angesichts der Volatilität und der Abstürze auf dem Kryptomarkt scheinbar zur Ruhe gekommen ist, erinnert uns Robert Alice an die blühende Kunstszene in ihrem Kulturbereich. „On NFTs“, herausgegeben von dem in London lebenden Künstler und veröffentlicht von Taschen, ist die bisher größte kunsthistorische Umfrage zu Blockchain-basierter Kunst. On NFTs erstreckt sich über das gesamte NFT-Ökosystem – von algorithmischer Kunst bis zu Avataren – und versucht, alle Facetten dieses Mediums zu entmystifizieren, das im Bereich der zeitgenössischen Kunst seit seiner Einführung vor fast einem Jahrzehnt von Missverständnissen umgeben ist.
Eine Zusammenstellung von zehn wissenschaftlichen Aufsätzen von Pionieren in der Kunst und der Blockchain, darunter Hans Ulrich Obrist; umfangreiche Essays, die sich mit Ideen wie Sol LeWitts Einfluss auf künstlerische Algorithmen befassen; Einblicke in die kreativen Prozesse von Leuten wie Beeple und Refik Anadol prägen das Buch. Illustrierte Profile von 101 wichtigen und aufstrebenden Künstlern, die die Szene von ihren Höhen bis zu ihren Tiefen geprägt haben, werden von erfahrenen Kuratoren, Kritikern, Künstlern und sogar KI verfasst, um ein umfangreiches Glossar mit Begriffen sowie eine umfassende Ausstellungsgeschichte und Zeitleiste des Digitalen zu präsentieren Kunstkanon. Es werden auch unwahrscheinliche, aber zum Nachdenken anregende Verbindungen in der Kunstgeschichte aufgezeigt, die Werke von Künstlern wie Rembrandt mit CryptoPunk-Avataren in Verbindung bringen. Dabei untersucht Alice entscheidende Prozesse, einschließlich der Nutzung von KI und Blockchain als Medium. Der Buch materialisiert die Entwicklung seiner Virtualität im Druck und untersucht seinen historischen Kontext, um über seine Zukunft nachzudenken: „Der Bau von Brücken zur Geschichte hilft uns zu verstehen, wie NFTs in die breitere kunsthistorische Erzählung passen, und überraschende Verbindungen zu schaffen, die den Kontext für eine breitere Öffentlichkeit neu gestalten.“ Robert Alice erzählt designboom.
Lesen Sie weiter für unser vollständiges Gespräch mit Robert Alice, NFT-Künstler und Herausgeber von On NFTs, Während wir über seine Zusammenstellung des Katalogs und seine Ansichten zur Entmystifizierung der Handwerkskunst hinter digitaler Kunst sprechen und gleichzeitig beginnen, NFT-Kunst vom breiteren Finanzmarkt für Kryptowährungen zu unterscheiden. „Den Medien ist es gut gelungen, Clickbait-Nachrichten zu erstellen, die NFTs und $ in die gleiche Schlagzeile bringen, ohne jedoch die tiefere Bedeutung der geschaffenen Kunst zu erforschen.“ sagt der Künstler.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Taschen
Interview mit dem NFT-Künstler und Herausgeber Robert Alice
designboom (DB): Können Sie uns Ihre multidisziplinäre Praxis als Künstler, Autor, Herausgeber und Kurator vorstellen? Wie hat sich Ihre Karriere entwickelt?
Robert Alice (RA): Ich mache Arbeiten, die Blockchains und ihre Geschichte untersuchen, egal welches Medium dafür am besten geeignet ist – ob es nun mein Hauptaugenmerk auf dem Schaffen von Kunst oder dem Kuratieren liegt. Da ich Kunsthistorikerin bin, habe ich mich schon immer für das Schreiben interessiert und viele meiner Kunstwerke basieren auf Texten. Blockchains sind im Kern Geschichtsmaschinen. Satoshi nannte sie ursprünglich tatsächlich Timechains. Sie stellen den größten Durchbruch in der Verlagsgeschichte seit Gutenberg dar. Teil einer Gemeinschaft zu sein, die auf der globalen Bühne wirklich explodiert ist, hat das Interesse geweckt, nicht nur Arbeit zu machen, sondern auch die breitere kontextuelle Geschichte zu erzählen, an der ich als Künstler teilhaben darf. Es kommt selten vor, dass man eine Geschichte so niederschreiben kann, wie sie entsteht.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Taschen
DB: Was hat Sie dazu bewogen, mit On NFTs eine so umfassende Untersuchung des digitalen Kunstmediums zusammenzustellen, und wie wollen Sie alle verschiedenen Facetten des NFT-Ökosystems entmystifizieren?
RA: Bei NFTs handelt es sich tatsächlich um eine primäre Geschichte. Es ist das erste seiner Art und schließt sich einem kunsthistorischen Netzwerk an, das nun immer schneller online geht. NFTs sind heute einer der aufregendsten Bereiche der zeitgenössischen Kunst. Sie sind dieses spaltende, oft missverstandene Medium mit einer reichen, weitgehend unbekannten Geschichte.
Das Publizieren ist die Grundlage der Kunstgeschichte, und die Blockchain wird zwar immer die Hauptquelle sein, ist aber nur als Wirtschaftsbuch begrenzt. Es sagt Ihnen nicht nur wer (pseudonym), sondern auch was, zu welchem Zeitpunkt (auf die Sekunde genau) und zu welchem Preis (auf die kleinere Rechnungseinheit genau). Aber dabei kommt die ganze wichtige kulturelle und gesellschaftspolitische Geschichte ins Spiel, der Kontext, der der Kunst ihre Seele gibt – hier kommen Bücher ins Spiel.
Publizieren ist auch etwas, mit dem sich die Öffentlichkeit und das Kunstpublikum wohlfühlen. Wenn Sie lesen, haben Sie das Gefühl, in einem Buch zu versinken. NFTs sind eine schnelle Kunst und Bücher bremsen einen aus. Es ist einfacher, ein Buch in die Hand zu nehmen und sich mit dem Thema zu befassen, als eine Wallet-Adresse zu erstellen, Ethereum zu kaufen und mit einem NFT-Vertrag Geschäfte abzuschließen. Bücher sind ein guter Anfang.
Kevin McCoy, Quantum, 2014 – weithin als das erste NFT angesehen, das jemals erstellt wurde | Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
„Brücken bauen mit der Geschichte“
DB: Bei der Katalogisierung dieses reichhaltigen Netzwerks stellt On NFTs auch unwahrscheinliche Verbindungen zur Kunstgeschichte her und stellt Werke von Künstlern wie Rembrandt mit CryptoPunk-Avataren in Verbindung. Welchen Beitrag leisten diese Verbindungen Ihrer Meinung nach zum Diskurs über NFTs und ihren Platz in der zeitgenössischen Kunst?
RA: Bei neuen Technologien besteht zunächst immer der Instinkt, sie als einen radikalen Bruch mit der Vergangenheit zu betrachten. Heutzutage ist es eine weniger konventionelle Erzählung, nach Verbindungen zur Vergangenheit zu suchen, um Geschichte als Kontinuum zu verstehen. Es wurde so viel Sendezeit darauf verwendet, die Blockchain und NFTs als disruptive Technologie zu diskutieren, aber in vielerlei Hinsicht handelt es sich eher um eine alte Art, neue Dinge zu tun, indem sie ältere Modelle wie die Mäzen-Künstler-Beziehung oder die Idee der Gilde als … wiederbeleben Gemeinschaftsstruktur.
Der Aufbau von Brücken zur Geschichte hilft uns zu verstehen, wie NFTs in die umfassendere kunsthistorische Erzählung passen, und überraschende Verbindungen zu schaffen, die den Kontext für eine breitere Öffentlichkeit neu gestalten.