Das zweite Album der Sängerin ist ein überzeugendes Argument für die Wiedergeburt des Rock als Musiktheater, da sie die unvermeidlichen Hindernisse des Lebens versteht.
Haben Sie jemals ein Lied geliebt, ohne zu wissen, was es bedeutet? Das passiert selten, wenn ich Olivia Rodrigo höre. Der 20-jährige Popstar hat die Welt erobert, indem er mit der Präzision eines Gerichtsreporters über widerspenstige Gefühle singt. Die Songs auf ihrem neuen Album, Innereien, liefern klare Thesen über die Natur des Herzschmerzes und erklären: „Liebe ist peinlich“ (zu „Love Is Embarrassing“) oder „Liebe ist niemals logisch“ (zu „Logical“). Das fantastische „Get Him Back!“ beschreibt, wie er zwischen Lust und Hass auf einen Ex hin- und hergerissen wird – eine chaotische Situation, die Rodrigo als knappe Sitcom darstellt. „Ich möchte seine Mutter kennenlernen“, stöhnt sie, „nur um ihr zu sagen, dass ihr Sohn scheiße ist!“
Rodrigo gelang 2021 der Durchbruch mit einer Single („Drivers License“) und einem Debütalbum (Sauer), die genau zum richtigen Zeitpunkt für ein Zeitalter des Post-Metapher- und Post-Ambiguity-Pop-Songwritings kamen. Wahrscheinlich beeinflusst sowohl von Taylor Swifts Talent, zu sagen, was sie meint, als auch von der Verflachung psychologischer Komplexität in sozialen Medien in Etiketten und Diagnosen. SauerIn seinen Liedern spiegelte er die Mikrostimmungen einer Teenager-Trennung wider. Rodrigo, eine Schauspielerin bei Disney High School Musical: Das Musical: Die Serie, trug jeden Text mit einem angemessenen Zittern, Kichern oder Seufzen vor. Unterstützt von ihrem Hauptproduzenten Dan Nigro wechselte die Musik zwischen ruhigen, dann heftigen Balladen und fröhlichen Pastiches aus Punk- und Emo-Klassikern.
Was macht jemand als nächstes, wenn sein Debüt so selbstbewusst und ausgereift ist? Innereien ist weniger eine Weiterentwicklung als vielmehr eine Festung und ist ein überzeugendes Argument für die Wiedergeburt des Rock als Musiktheater. Sie und Nigro haben sich vorgenommen, mutiger, lustiger und abwechslungsreicher zu sein. Sie entlocken Rodgridos von der Boulevardzeitung genau untersuchter Biografie Dramatik und verbinden sie gleichzeitig mit der umfassenderen Erfahrung, als junge Frau im Internetzeitalter aufzuwachsen. Wie mit Sauer, Ständig quält dich das Gefühl, bestimmte Elemente in diesen Liedern schon einmal gehört zu haben – aber die Gegenüberstellungen fühlen sich frisch an und Rodrigo bringt jede Menge Persönlichkeit zum Vorschein. Hier und da fühlt sich die Arbeit etwas zu einfach an, aber Innereien An Substanz mangelt es sicherlich nicht. Es ist nur so, dass die ganze Substanz an der Oberfläche ist.
Die besten Tracks sind die wilden. SauerDer Millennial-Pop-Punk von 1970 ist dem Rock-Freak der Generation X gewichen. Auf der mitreißenden Single „Bad Idea Right?“ werden Sie Eindrücke von Pixies, Pavement und sogar Metallica hören, während Rodrigo sich mit frecher Selbsterkenntnis davon abhält, sich von einer Affäre abzubringen. Das oben erwähnte herausragende „Get Him Back“ greift die Formel von Becks „Loser“ auf und fügt kreischende, überlappende Vocals hinzu, um eine Symphonie der Unverschämtheit zu schaffen. „Ballad of a Homeschooled Girl“ beschwört die sozial-ängstliche Energie eines Teenagerfilms aus den 90ern, um eine moderne Nuance von Fehlanpassung einzufangen: Rodrigo erwähnt „Suchen“. wie man ein Gespräch beginnt auf einer Website.“
Auch die langsamen Songs verfügen über Schwung und schriftstellerische Weisheit, obwohl Rodrigos Wortwörtlichkeit dort auch überzeugen kann. Insbesondere „The Grudge“ – eine Redux-Version von „Drivers License“ – und das Ruhm-ist-Schmerz-Geständnis „Making the Bed“ klingen kitschig und allgemein. „Du musst unsicher sein, du musst so unglücklich sein / und ich weiß in meinem Herzen / verletzte Menschen verletzen Menschen“, singt sie im ersten Lied zu einem Feind und gibt dabei ein Therapieklischee als Einsicht aus. Eine bessere Ballade ist „Logical“, deren schnelles Tempo und minimalistische Klanglandschaft dem Gefühl einer nervösen Spirale nahekommen. Rodrigo singt davon, Beziehungen fälschlicherweise als Mathematik zu behandeln: „Zwei plus zwei ergibt fünf / und ich bin die Liebe deines Lebens“, eine perfekte Einbildung für einen Künstler, der ständig versucht, Kopf und Herz in Einklang zu bringen.
Die letzten beiden Songs des Albums tendieren eher zum Didaktischen, aber auf eine bewegende, fast verzweifelte Art und Weise. Die verschwommenen Gitarren von „Pretty Is’t Pretty“ erinnern an „1979“ der Smashing Pumpkins – ein großartiges Beispiel für einen Song, bei dem die Stimmung viel wichtiger ist als die Botschaft –, während Rodrigo von Essstörungen, Rezepten und „beschissenen Zeitschriften“ singt. ” Ihre Kritik an der Schönheitskultur ist nicht neu, aber sie ist etwas, was Rodrigos junge und sehr Online-Zuhörer immer gerne hören würden. Dann kommt „Teenage Dream“, in dem sie die Herausforderungen des Erwachsenseins vorwegnimmt. „Wann werden all meine Ausreden, meine Lektionen zu lernen, traurig sein?“ Sie fragt. „Werde ich den Rest meiner Jahre damit verbringen, mir zu wünschen, ich könnte zurückkehren?“
Dies sind schwierige und kluge Fragen, die sich ein junger Popstar oder jeder junge Mensch stellen sollte. Und Innereien selbst ist in gewisser Weise eine beruhigende Lektion darüber, wie man mit den Ängsten des Alterns umgeht. Angesichts des Drucks, ein brandheißes Debüt zu verfolgen, blieb Rodrigo sich selbst treu, vermied es, im Leerlauf zu agieren, und trieb ihre handwerklichen Fähigkeiten voran. Aber was dem Album wirklich Biss verleiht, ist, dass Rodrigo ein Problem erkannt hat, das selbst sie nicht lösen kann: Die Hindernisse des Lebens zu begreifen ist nicht dasselbe wie ihnen auszuweichen.