Die Saison 2021-22 des Öffentlichen Theaters wird eine Mischung aus wegen der Pandemie verschobenen Projekten und neuen Werken umfassen, darunter „Stücke für das Pestjahr“ von Suzan-Lori Parks.
Hinter den Kulissen sagte die Non-Profit-Organisation Off Broadway – als Reaktion auf erneute Forderungen nach Rassengerechtigkeit in der Theaterbranche –, dass sie zu über 50 Prozent Farbige in künstlerischen Führungsrollen vertreten wird, von den Regisseuren und Autoren bis hin zu den Choreografen und Designern.
“In den letzten anderthalb Jahren ging es neben Covid um einen Aufruf zu Rassengerechtigkeit und Gerechtigkeit, den wir zutiefst ernst nehmen”, sagte Oskar Eustis, künstlerischer Leiter der Öffentlichkeit, in einem Interview. „Die Öffentlichkeit war offensichtlich immer, wie wir fanden, in Rassenfragen fortschrittlich. Und uns wurde klar, dass wir nicht fortschrittlich genug waren.“
Die Saison beginnt mit einem Musical, das im März 2020, bevor die Kinos wegen der Pandemie geschlossen wurden, seine Weltpremiere feierte: „The Visitor“ von Tom Kitt, Brian Yorkey und Kwame Kwei-Armah. Unter der Regie von Daniel Sullivan und basierend auf dem Film über einen College-Professor und zwei Einwanderer ohne Papiere werden David Hyde Pierce und Ari’el Stachel, beide Tony-Preisträger, zu sehen sein. Die Vorstellungen beginnen am 7. Oktober.
Die Pandemie führte auch zur Verschiebung des Debüts von Erika Dickerson-Despenzas Stück „Cullud Wattah“. In der Zwischenzeit erhielt sie den Susan Smith Blackburn Prize, der Arbeiten von Frauen und nichtbinären Dramatikern ehrt. Das Stück handelt von den Auswirkungen der Wasserkrise in Flint, Michigan, auf drei Generationen von Frauen. Candis C. Jones wird das Stück inszenieren, dessen Aufführungen im November beginnen.
Ein weiteres verzögertes Werk, Mona Mansours „The Vagrant Trilogy“ über die Vertreibung der Palästinenser, wird von Mark Wing-Davey geleitet und wird nun im April 2022 eröffnet.
Und Shaina Taubs erwartetes Musical über die amerikanische Frauenwahlrechtbewegung wird im März 2022 die Bühne betreten. „Suffs“, beschrieben als epische Show über einige der unbesungenen Heldinnen der Bewegung, wird von Leigh Silverman inszeniert und die Choreografie von Raja . enthalten Feder Kelly.
Neben Parks’ „Plays for the Plague Year“, in dem der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dramatiker seit Beginn der Pandemie täglich ein Theaterstück schrieb, wird die Staffel auch „Out of Time“ enthalten, eine Sammlung von Monologen von fünf Auszeichnungen -Gewinner asiatisch-amerikanischer Dramatiker; „The Chinese Lady“, Lloyd Suhs Porträt der ersten Chinesin, die 1834 Amerika betrat; und “Fat Ham”, James Ijames’ “urkomisches, aber tiefgründiges neues, von Hamlet inspiriertes Stück”, das bei einem Barbecue im Süden spielt, schrieb Jesse Green in seiner Rezension einer Streaming-Produktion. (Einige davon sind Koproduktionen mit der Barrington Stage Company, der Ma-Yi Theatre Company, NAATCO und dem National Black Theatre.)
Das digitale Album „Altar No. 1 – Aten“ des Theaterkünstlers Daniel Alexander Jones wird ab dem 22. September in wöchentlichen Fortsetzungen erscheinen Live-Musik ab 5. Oktober.
Das Line-up der Shows spiegelt den aktuellen Moment gut wider, sagte Eustis aus mehreren Gründen. Da ist die Vertretung von Farbkünstlern und die Partnerschaften mit Theaterensembles, die im vergangenen Jahr härter getroffen wurden als die Öffentlichkeit. Und dann ist da noch das, was er Parks „erstaunliches“ neues Werk nannte, „Plays for the Pest Year“.
„Sie geben eine Art Karte“, sagte Eustis, „und eine tägliche Untersuchung dessen, was dieses Jahr war, wie kein anderes Kunstwerk, das ich gesehen habe. Ich denke, es ist eine unglaublich wichtige und kraftvolle Arbeit.“
Parks begann am 12. März 2020 mit dem Schreiben von „Plays for the Plague Year“ und umfasst mindestens ein Jahr. Unter den Schnappschüssen, die sie aufgenommen hatte, befanden sich „fast wie ein kleines häusliches Anpassungsdrama“. sagte Eustis im April und die Ermordung von George Floyd im Mai sowie die darauf folgende Rassenzählung.
Das vergangene Jahr hat Dialoge ausgelöst und Fundamente erschüttert, und das Theater ist keine Ausnahme. Ein Großteil der Gespräche in der Öffentlichkeit verlief in der Lücke zwischen „wir müssen nachdenklicher sein“ und „die Show muss weitergehen“, sagte Eustis.
„Weil die Show weitergehen muss; es muss wirklich“, sagte er. “Aber das bedeutet nicht, dass wir keinen Weg finden können, über unsere Arbeitsweise nachdenklicher und achtsamer und nachdenklicher im Umgang miteinander zu sein, während die Show weitergeht.”