“Living Newspaper” im Royal Court Theatre lässt Geschichten unserer Zeit aufleben


LONDON – Haben Sie es satt, durch Zeitungspapier zu waten oder online zu scrollen? Das Royal Court Theatre bietet eine spannende Online-Alternative, die aktuelle Ereignisse durch eine lebendige und vielseitige Reihe von Stücken bricht, die vielen der heutigen Hot-Button-Themen einen pikanten Touch verleihen.

Die selbstverständliche Inspiration für „Living Newspaper“ ist das gleichnamige Projekt aus der Zeit der Depression in Amerika, eine von der Bundesregierung finanzierte Antwort auf die sozialen Anliegen der damaligen Zeit, die ihren Ursprung in der russischen Revolution hatten und Kunst als Agentur für Veränderung betrachteten .

Diese Unmittelbarkeit stimmt mit der Geschichte des Engagements am Hof ​​überein, einem Theater, das stolz darauf ist, die Temperatur der Zeit zu messen. Nicht umsonst ist einer der provisorischen Räume für diese Sammlung von Stücken geeignet, die als Wetterraum bezeichnet werden. (Die Idee war, das Gericht so umzugestalten, dass seine Räume auf oder neben der Bühne den Abschnitten einer Zeitung nahe kamen.)

Und wie lautet die Prognose? “Unvorhersehbarkeit, Volatilität und Zerstörung”, verkündet die Schauspielerin Kayla Meikle in einem Solospiel von Nina Segal. Ihre Antwort deutet auf ein Gefühl der Unsicherheit hin, oder schlimmer noch, das ein Großteil des Schreibens hier gemeinsam hat. Segals Spiel dauert weniger als sechs Minuten und ist Teil der Edition 5 eines ehrgeizigen siebenteiligen Unternehmens. Der Gerichtshof soll im Juni wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein.

Das Schauspielhaus am Sloane Square, das sich lange Zeit dem neuen Schreiben verschrieben hat, hat die Pandemie kulturell produktiv genutzt. In einer Zeit, in der Theaterprofis von mangelnder Arbeit betroffen waren, hat die Living Newspaper über 300 Freiberufler beschäftigt, zwei Drittel davon Schriftsteller und Schauspieler. Die ersten vier „Ausgaben“ sind nicht mehr verfügbar, die Ausgaben 5 und 6 jedoch, wobei die letzte Ausgabe ab Montag für zwei Wochen verfügbar sein wird. Dieser wird Schriftstellern im Alter von 14 bis 21 Jahren gewidmet sein.

Wie kann ein Gebäude als Zeitung funktionieren? Überraschend leicht. Wir erleben die Geschichten an verschiedenen physischen Orten, so wie wir vielleicht durch die Nachrichtenseiten blättern. Zu jeder „Ausgabe“ gehören beispielsweise Nachruf- und Ratgeberseiten, in die eingeteilt ist spielt passend. Die Titelseite ist in der Regel für ein größeres Stück mit Musik reserviert, um das Verfahren mitreißend zu beginnen.

Das Ergebnis hat so unterschiedliche Ausdrucksmöglichkeiten ermöglicht, wie Sie sich vorstellen können, manchmal frech und satirisch, genauso oft spitz und polemisch. (The Living Newspaper of Legend wusste ein oder zwei Dinge über Agitprop.) Zu den Autoren gehören Stammgäste wie EV Crowe, dessen neckende „Shoe Lady“ im vergangenen Frühjahr am Hof ​​war, als die Londoner Theater geschlossen wurden, und Tim Crouch, ein Einzelgänger -Schreiber, dessen Solospiel „Horoscopes“ ihn von seiner bösesten Seite zeigt, während er die 12 Tierkreiszeichen ausweidet.

Themen wie Empowerment und Selbstidentität tauchen immer wieder auf, ebenso wie verschiedene Formen des Wortes „Apokalypse“ ein vorherrschendes Unbehagen verraten. Normalität gibt es nur, um auf den Kopf gestellt zu werden, nicht zuletzt in Crowes “Der Baum, das Bein und die Axt”, in dem zwei Frauen (Letty Thomas und Alana Jackson, beide großartig) gemütlich im Theaterbuchladen sitzen und sich darüber freuen, “sicher” zu sein. weit weg vom Virus – keine Masken für sie! – nur um eine von Wildheit geprägte Landschaft zu enthüllen.

Mehrere Theaterstücke befassen sich mit dem Umfeld des Hofes. Maud Dromgooles witziges „Museum of Agony“, ein Solostück, das Jackson mit anhaltendem Brio geliefert hat, faltet seinen schwelenden Zorn in eine Diskussion darüber, was in der Theaterbar bestellt werden soll. Episode 6 zeigt eine fesselnde Wendung des Performancekünstlers Nando Messias, dessen „Mi Casa Es Su Casa“ von Hester Chillingworth mit dem elegant gekleideten Messias endet, der sich von den Außentreppen des Hofes erhebt und das Spielhaus betritt, eine Einladung für uns Folgen Sie auf den Rücken des Darstellers gekritzelt.

Jedes dieser Themen könnte eine ganze Saison in Zeiten ohne Pandemie befeuern, insbesondere am Hof, der dafür bekannt ist, die Stimmung des Augenblicks im Auge zu behalten. Es hat eine Geschichte von Stücken, die politische Spannungen umfassen (eines davon war Jez Butterworths „The Ferryman“, der während der Unruhen in Nordirland spielt) und von der Besetzung eines breiten geografischen Netzes. Das Theater führte 1956 mit John Osbornes „Look Back in Anger“ auch den Begriff des „wütenden jungen Mannes“ ein und geht hier mit spürbaren Emotionen voran.

Spannungen im Nahen Osten befeuern einige der Stücke, wie Dalia Tahas „A Warning“, in denen es darum geht, den Samen dafür zu pflanzen Revolution in Ramallah im Westjordanland. Die erneute Gewalt in Nordirland treibt das bitter witzige „Flicking the Shamrock“ von Stacey Gregg an. Nach vier Minuten Es wird wunderschön von Amanda Coogan und Rachael Merry als Frauen aufgeführt, deren bevorzugte Formen der Gebärdensprache (BSL versus ISL) auf eine Machtteilung hinweisen, die möglicherweise nicht nach Plan verläuft.

Die Living Newspaper bietet ein Potpourri für das Theater, das mit den Lockdown Plays vergleichbar ist. Wie bei jeder Zeitung können Sie ein- und aussteigen und sich auf das Spiel stürzen, das ins Auge fällt. Ich würde gerne zu Amy Bethan Evans ‘frechen Titeln „Neurodiverge-Tante“ zurückkehren, in denen der wundervolle autistische Cian Binchy über die Grenzen des Mitgefühls nachdenkt, die ein Kolumnist erlaubt: „Ich kann nicht dein Freund sein, weil das unprofessionell ist. ”

Ich habe laut gelacht über Leo Butlers „In Memoriam (With Helen Peacock)“, in dem die Schauspielerin Nathalie Armin leidenschaftslos auf eine verbotene Liste der jüngsten Todesfälle zurückblickt, die „Nuancen“ und „Debatten“ enthält, die es bis zum Ende geschafft haben vom alten Griechenland nur, um sich dem modernen Trolling zu ergeben.

Und ein Hoch auf Rory Mullarkeys „This Play“, das Theater aller Stile und Strukturen beschreibt, einschließlich jener, die während der Pandemie unmöglich waren. Irgendwann fordert die Schauspielerin Millicent Wong: „Gib mir jetzt noch einmal Theaterstücke“, und ihre Stimme erhebt sich. Jeder Anhänger des Hofes und seiner Bar im Erdgeschoss würde sicherlich darauf trinken.

Die Living Newspaper ist bis zum 9. Mai online.



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