„Lady Chatterley’s Lover“ strahlt Stil für die Ewigkeit aus

Warnung: Sie können den sexy, oft grafischen Netflix-Film „Lady Chatterley’s Lover“ mit einem tiefen, tiefen Verlangen verlassen – nach der Kleidung.

Die Kleiderschränke der Hauptfiguren sind so einheitlich ansprechend und sinnlich, dass die vielen Szenen, in denen die Figuren ausgezogen sind, fast Lust auf eine baldige Rückkehr in ihre Kleidung machen. Der verführerische Film ist eine Adaption von DH Lawrences einst verbotenem Roman aus dem Jahr 1928, der wegen seiner Beschreibungen von Sex und weiblicher Lust und Begierde umstritten war.

Die britische Kostümdesignerin Emma Fryer arbeitete mit der französischen Regisseurin Laure de Clermont-Tonnerre zusammen, um die Geschichte des Liebespaares aus einer überwiegend weiblichen Perspektive zu erzählen, die der Kleidung ihre vielen symbolischen Assoziationen ermöglicht.

Emma Corrin, die Lady Diana Spencer in „The Crown“ spielte, spielt Lady Constance (Connie) Chatterley, die in die bezauberndste Garderobe des Films gehüllt ist. Bei Ausflügen nach London, Venedig und in die englische Landschaft ist sie in üppigen Samt gehüllt, in geschmeidige Seide gehüllt und mit durchsichtiger, verlockender Baumwolle überzogen. Matthew Duckett spielt ihren Ehemann Sir Clifford Chatterley, der von der Hüfte abwärts gelähmt aus dem Ersten Weltkrieg zurückkehrt. Als Aristokrat ist er makellos in dicke, steife Wollsachen gekleidet, die repräsentativ für die strenge Ära Edwards sind.

Überwältigt und emotional frustriert von einer nun lieblosen Ehe folgt Lady Chatterley dem Vorschlag ihres Mannes, ihm durch eine Affäre einen Erben zu bescheren. Sie findet eine heiße Romanze mit dem sensiblen und belesenen Wildhüter des Anwesens, Oliver Mellors (Jack O’Connell), der Hosenträger unerwartet erotisch macht.

„Während des gesamten Films gibt es eine Reise, die die Kleidung von Connie auf sich nimmt, und die Kleidung erzählt auch die Geschichte dieser Reise“, sagt Fryer.

Die Geschichte beginnt im Jahr 1918, einem vielversprechenden historischen Moment, sagt Fryer.

„Es ist eine wirklich interessante Zeit, weil es die Suffragettenbewegung und den Ersten Weltkrieg gibt, und die Frauenkleidung hat sich in dieser Zeit wirklich verändert. Das Korsett ist weg. Es gab Militärstile, die Frauen zu tragen begannen. Und die Länge der Röcke fängt an, auf und ab zu gehen“, sagt Fryer.

„Alles lockert sich auf. Die Starrheit der frühen edwardianischen und viktorianischen Zeit ist vorbei. Das hat bei Connies Reise eigentlich gut funktioniert, aber am Anfang war sie etwas zugeknöpfter und die Farben waren dunkler und die Stoffe schwerer.“

Sogar in ihrem zugeknöpften Zustand haben ihre Kleider, die mit Fell eingefasst, mit aufwendigen Stickereien verziert und in Spitzenschichten gehüllt sind, ein sinnliches Gefühl, das ihren erhabenen Status und ihre allmähliche Entlastung widerspiegelt.

„Die Farben waren dunkler und die Stoffe schwerer“, sagt Kostümbildnerin Emma Fryer zu Beginn von Lady Chatterleys Reise zur Romantik.

(Seamus Ryan/Netflix)

„Während wir durch die Reise des Films reisen und Mellors treffen und die Beziehung stärker wird, entfernte ich mich von winterlichen Tweeds und Wolle und ihre gesamte Silhouette wurde lockerer und der Stoff wurde weniger schwer – fließender und transparenter“, sagt Fryer.

Während Lady Chatterley die Unterdrückung ablegt, werden ihre Kleider leichter und freier, fügt sie hinzu.

„Auf dem Höhepunkt der Beziehung waren wir im Sommer und die Stoffe waren sehr stark auf leichte Baumwolle und bedruckte transparente Stoffe ausgerichtet. Es gab eine echte Bohemian-Ästhetik und eine Verspieltheit in Bezug auf Connie und Mellors zusammen“, ein Effekt, der ihren freien und rebellischen Geist betonen sollte.

Viele ihrer Ensembles zeigten Schichten, die den verlockenden Rand eines Slips oder einen Blick auf eine Unterfütterung freilegten.

„Man hat fast das Gefühl, sich zu entkleiden“, sagt Fryer, der Öffnungen und Lichtdurchlässigkeit in die Kleidungsstücke eingebaut hat und damit hinterhältig die unterdrückte Person suggeriert, die nach Flucht sucht. Mellors erhält eine lässige französische Arbeitskleidung in Tintenblau und anfassbaren Texturen, die seine Präsenz im Grünen im Freien bereichern. Ein Schlüsselelement, ein Unterwäschehemd mit Knopfleiste, teilt das Erbe mit dem heutigen Henley, einem Hemd, das seine männliche Assoziation nie verloren hat.

Obwohl der Film vor mehr als 100 Jahren spielt, macht die gekonnte Einbeziehung klassischer und zeitgenössischer Elemente die Kleidung und die Charaktere nachvollziehbar und die Kostüme für die Zuschauer begehrenswert.

Als Fryer mit Corrin zusammenarbeitete, um die Figur von Connie zu finden, fand das Duo relevante Artikel in aktuellen Designerkollektionen wie Zimmermann, Vilshenko, Galanthya und, für ein Hochzeitskleid, der britischen Firma Needle and Thread.

„Viele der Klamotten, die man heute tragen könnte“, sagt Fryer. „Als wir Connie als gemeinsame Figur fanden, sagte Emma: ‚Ich würde das jetzt tragen.’ Einige der Stoffe sind leicht bestickt, was sehr zeitgemäß ist, aber auch heute findet man so viel davon in der Kleidung. Die Zeit, in der wir uns befanden, wiederholt sich fast jeden Sommer in so vielen Designerkollektionen“, sagt Fryer, der historische und moderne Beispiele für Rüschendrucke und bestickte Kleider in Kombination mit Stiefeln fand, eine tragende Säule des Modetrends.

„Diese kleinen Elemente, die übergroßen Kragen, Gürtel, Schärpen, Stickereien und Spitzen. Auch heute noch gibt es Labels, die diese Zeit unterhalten. Es brachte etwas davon in ihre Garderobe.“

Mit der Hinzufügung von authentischen Vintage-Artikeln und maßgeschneiderten Kostümen verschmolzen die zeitgenössischen Stücke fast unmerklich.

Während Lady Chatterleys Leben neu erfunden wird, zeigt ihre Kleidung ihre neue Richtung an. In einer letzten Szene hat sie sich einen neuen Look zugelegt: einfache, maßgeschneiderte Herrenmode-Klassiker.

„Sie hat auf Konventionen gesetzt, um ihre Unabhängigkeit von gängigen Sitten zu demonstrieren“, sagt Fryer. „Darin lag ein echtes Gefühl von Freiheit.“