La Chimera bestätigt eine stereotype Vermutung, die ich über das Leben in Italien hatte: Man ist nur noch ein paar Kostümwechsel davon entfernt, einer Zirkustruppe beizutreten. In Alice Rohrwachers betörendem neuen Film geht es nicht um eine Gruppe reisender Entertainer, sondern um eine Gruppe seltsam gekleideter und mit Accessoires ausgestatteter Exzentriker, die überall, wo sie hingehen, für Gesang und Farbe sorgen. Auf den ersten Blick scheint es, als ob der italienische Gigant Federico Fellini die Kinos nie verlassen hätte, aber Rohrwachers Welt hat etwas Verblasstes – das Gefühl, dass es immer mehr Anstrengung erfordert, die Magie am Leben zu erhalten.
Rohrwacher, zu dessen früheren Filmen die sympathischen Dramen gehören Glücklich wie Lazzaro Und Die Wunderist auf Filme spezialisiert, die Mythos mit Moderne verbinden. Sie steht in einer langen Tradition des Surrealismus im italienischen Filmschaffen, setzt sich jedoch auch mit den Bereichen des spirituellen oder sozialen Verfalls des Landes auseinander, wie es bodenständigere Regisseure wie Roberto Rossellini nach dem Zweiten Weltkrieg taten. Obwohl La Chimera Der Film spielt in den turbulenten 1980er Jahren in Italien und befasst sich mit der antiken Vergangenheit des Landes und verfolgt ein Netzwerk skurriler Geschichten Tombaroli („Grabräuber“), die Gräber für wertvolle Artefakte plündern. Diese besondere Gruppe wird von einem ohnmächtigen britischen Archäologen namens Arthur (gespielt von Josh O’Connor) angeführt, der irgendwie übersinnlich auf das Land unter ihm eingestimmt ist.
Ich würde es jedem verzeihen, wenn er denkt, dass das alles etwas zu kostbar klingt, aber das ist Rohrwachers Erzählkunst: Sie kann einem solchen Märchen vertraut vorkommen, ohne ihm seinen traumhaften Charme zu nehmen. Die Welt, in der Arthur und seine Freunde leben, ist oft grau und zerfallen; Das Herrenhaus von Arthurs Gönnerin, einer imposanten Witwe namens Flora (Isabella Rossellini), ist ein einst so schönes Gebäude, das in eine Reihe leerer Räume verfallen ist. Der Film beginnt damit, dass Arthur in einem Zug schläft, der sich durch die wunderschöne toskanische Landschaft schlängelt – er ist ungewaschen, schäbig in abgenutztes weißes Leinen gekleidet und knurrt die italienischen Mädchen, die sich für ihn interessieren, geradezu an. Es gibt eine Schmutzschicht, aber Rohrwacher lässt uns den Reiz unter der Oberfläche nicht vergessen.
Dieses Gefühl wird durch O’Connors außergewöhnlichen Auftritt als mürrischer Brite inmitten der bunten Partylöwen verkörpert Tombaroli. O’Connor ist ein Schauspieler, den ich am besten kenne, weil er in den Netflix-Serien steiflippige, unbeholfene Idioten wie Prinz Charles spielt Die Kroneund Mr. Elton in der Adaption von Jane Austen aus dem Jahr 2020 Emma. Aber er ist hier etwas ganz anderes: ein süßer, trauriger Außerirdischer, der mit einem Fuß in einer anderen Dimension oder zumindest in einem anderen Jahrhundert zu existieren scheint.
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Arthurs Interesse gilt der etruskischen Kunst, den größtenteils vergrabenen Überresten der Zivilisation, die vor der Entstehung des Römischen Reiches existierte, was bedeutet, dass er und seine Bande von Außenseitern die Grundlagen der italienischen Kultur plündern, um etwas fast Mystisches zu erreichen. Es passt also, dass Arthurs Prozess, diese vergrabenen Gräber zu entdecken, völlig unerklärlich ist; Er ist wie eine menschliche Wünschelrute, die zusammenbricht, sobald sie an der richtigen Stelle ist. Der Tombaroli Sie verkaufen ihre Fundstücke illegal auf dem Schwarzmarkt, doch ihre Nahrungssuche hat immer noch etwas Charmantes und Amateurhaftes: Ihr Ziel ist es nicht, reich zu werden, sondern unterwegs auf etwas Besonderes zu stoßen.
Wenn La Chimera weiter in der Vergangenheit angesiedelt wären, wäre es eine perfekte Fellini-Hommage, die den anarchischen, offenbarenden Geist von … heraufbeschwört La Strada oder Nächte von Cabiria. Doch indem Rohrwacher den Film in den 1980er Jahren ansiedelt, wirft sie einen traurigen Blick auf die Nachkriegsentwicklung ihres Landes und schildert ein Land mit erodierender Infrastruktur, stümperhaften Polizisten und einem mörderischen, kapitalistischen Markt für die Artefakte, die Arthur jagt. Ein rücksichtsloser Käufer namens Spartaco (gespielt von Rohrwachers Schwester Alba) taucht spät im Geschehen auf einer Luxusyacht auf; Mit imposanten Schulterpolstern repräsentiert sie den Einbruch einer weniger romantischen Ära.
Doch während das Drama durch die italienische Landschaft tobt, konzentriert sich Rohrwacher größtenteils auf Arthur, der in einem trauernden Zustand versunken ist, als das Publikum ihn trifft: Er hat kürzlich seine Partnerin in Kriminalität und Liebe, Beniamina, Floras Tochter, verloren. Nach ihrem Tod lebt Arthur ein Wanderdasein in einer Hütte in der Nähe von Floras Anwesen. Sowohl seine Hütte als auch ihr prächtiges, aber verlassenes Zuhause sind eigene Gräber, die darauf warten, in Tausenden von Jahren von einer anderen tapferen Truppe geplündert zu werden. Im Laufe ihrer jungen Karriere hat Rohrwacher die Themen Liebe und Verlust geschickt mit etwas Kosmischerem vermischt La Chimera ist das bisher beste Beispiel für diese berauschende Mischung. Arthurs Langeweile verhindert, dass sich der Film jemals wie ein Kapriolenfilm verhält – jedes Mal, wenn er und seine Gruppe ein Grab betreten, entsteht eine gewisse Ehrfurcht vor dem Raum, den sie stören, der längst vergessenen Ruhestätte einer anderen melancholischen Seele.