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Der Klimawandel kann für jeden ein beunruhigendes Thema sein, für Kinder jedoch geradezu beängstigend. Um jungen Menschen das Thema zu erklären, veröffentlichte der Climate Desk der New York Times einen Leitfaden mit dem Titel „Bad Future, Better Future“, der Möglichkeiten enthält, wie sie der Umwelt helfen können.
Um das Thema ein wenig zugänglicher zu machen, erstellte Yuliya Parshina-Kottas, eine visuelle Journalistin auf dem Grafikpult, handgemalte Illustrationen mit einer Art Aquarell namens Gouache. In einem Interview diskutierte sie die Inspiration und Absicht hinter den Bildern. Ihre leicht bearbeiteten Antworten sind unten.
Wie kam diese Geschichte zusammen?
Ich arbeitete an einem stark illustrierten Stück, das zeigte, wie Kinder mit Masken zur Schule zurückkehrten und wie sich die Klassenzimmer verändern würden. Der visuelle Stil war anders, und Hannah Fairfield, die Redakteurin des Climate Desk, sagte, sie sei daran interessiert, Kindern etwas Ähnliches zu erklären, um den Klimawandel zu erklären. Wir haben angefangen, einige Ideen zu verwirklichen, um herauszufinden, was in diesem Format gut funktionieren würde. Wir sind auf diese Idee gekommen: Wie würde die Zukunft aussehen, wenn wir nichts tun würden und den Weg fortsetzen würden, den wir jetzt gehen? Und wie würde es aussehen, wenn wir all diese Änderungen vornehmen würden? Wir haben im Grunde ein Kinderbuch bekommen.
Wie haben Sie versucht, die Kunst für Kinder zugänglich zu machen?
Wir wollten auf jeden Fall die Grafik wärmer und freundlicher und verspielter halten und es zu einer Fantasiewelt machen, während wir dennoch ernsthafte Konzepte veranschaulichen.
Als Nachrichtenorganisation wollten wir der Realität der Dinge treu bleiben. Die Arbeit mit Aquarellen gab uns die Freiheit, lustige Illustrationen zu machen. Wir haben mit unserer großartigen Reporterin Julia Rosen zusammengearbeitet, die die Sprache für die Altersgruppe, auf die wir abzielen, zwischen 8 und 14 Jahren einladend gemacht hat. Claire O’Neill, die visuelle Redakteurin am Climate Desk, hat das Visuelle und das Visuelle geprägt geschriebene Inhalte und Aliza Aufrichtig, eine digitale Designerin, baute ein einzigartiges interaktives Scrolling-Framework, das dieses Format ermöglichte.
Sind Sie nicht nur Designer, sondern auch Illustrator?
Eigentlich bin ich eher ein 3D-Animator und habe mich im Laufe der Jahre mit vielen neuen Technologien beschäftigt. Aber in meiner Freizeit bin ich eher ein traditioneller Animator und Illustrator – das mache ich zum Spaß, wenn die Kinder schlafen gehen. Ich habe das bis jetzt für meine Arbeit in der New York Times nicht geschafft.
Ich verstehe, dass Sie zur Erstellung dieser Illustrationen jedes Körperteil – Kopf, Arme, Beine – gemalt, dann gescannt und alle zusammengesetzt haben.
Obwohl ich es liebe zu illustrieren, bin ich persönlich nicht der stärkste Illustrator. Ich finde es tatsächlich schwierig, eine Figur zu zeichnen und mir vorzustellen, wie sie alle zusammenpassen werden. Ich male mit Gouache auf Aquarellpapier. Dann scanne ich es und baue es in Photoshop. Ich werde den Kopf herausschneiden, ich werde den Körper herausschneiden und ich werde sie zusammenfügen. Das sind im Grunde nur kleine Frankensteiner.
War dies für Sie ein Leidenschaftsprojekt?
Ein Großteil meiner persönlichen Arbeit ist im Märchenland. Ich bin besessen von Folklore, daher beziehen sich viele der Dinge, die ich zeichne, auf Folklore oder auf Frauenfragen. Es ist irgendwie in einer anderen Welt. Dies ist definitiv ein Werk der Leidenschaft. Die Anzahl der Stunden, die ich dafür aufgewendet habe, geht über alles hinaus, woran ich gearbeitet habe. Dies war eine Art Gebäude im Hintergrund, als ich an ernsthafteren Covid-bezogenen Stücken arbeitete. Während der Klimawandel beängstigend ist, ist dies ein visuell glücklicher Ort.