‘Keyboard Fantasies’-Rezension: Beverly Glenn-Copelands inspiriertes Leben

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In den 1970er und 80er Jahren kriminell unbeachtet, als sie erstmals aufgenommen wurden, und Jahrzehnte später von Plattensammlern und Musikliebhabern wiederentdeckt, kamen die Lieder der Folk-Elektronik-Sängerin und Songwriterin Beverly Glenn-Copeland in den letzten Jahren wie Übertragungen aus der Vergangenheit an – als ob klangvolle Liebesakte hatten mit ihren sehnsüchtigen Melodien und synkopierten Rhythmen Zeit und Raum durchquert, auf der Suche nach dem Publikum, das sie finden sollten.

So berauschend die späte Blütezeit des kanadisch-amerikanischen Musikers für die Musikwelt war, das Gesamtbild seines Lebens, das die Filmemacherin Posy Dixon in „Keyboard Fantasies: The Beverly Glenn-Copeland Story“ zärtlich eingefangen hat, ist noch ergreifender und bemerkenswerter. (Der Film wurde 2019 gedreht und ist jetzt in den Kinos und auf Digital und VOD über Greenwich Entertainment zu sehen.)

Von seiner Kindheit in einer schwarzen Mittelklasse-Quäkerfamilie in Philadelphia in den 1940er Jahren, wo sein Vater klassisches Klavier spielte und seine Mutter Spirituals sang, bis zu der Bigotterie, die später dazu führte, dass er die Universität in Montreal verließ, wo er in seiner Trans noch nicht authentisch lebte Identität verfolgt „Keyboard Fantasies“ Glenn-Copelands Entwicklung durch seine eigenen Erinnerungen, Musik und gesellige Interviews.

Stimmen aus seiner Vergangenheit zeugen davon, dass die Welt einen Großteil seines Lebens nicht auf jemanden wie ihn vorbereitet war – einen einzigartigen Künstler, der unmöglich in eine Schublade passt. Songs seiner ersten beiden selbstbetitelten Alben, die 1970 aufgenommen wurden, wie das klagende „Colour of Anyhow“, positionieren Glenn-Copeland musikalisch in der Folk-Jazz-Szene der Ära und spiegeln die Themen Liebe, Schmerz und Licht wider, die ihn geprägt haben Alte Musik. Aber erst nachdem er sich in der Branche nicht durchgesetzt hatte, nahm er das Album auf, das weithin als sein Meisterwerk galt.

Glenn-Copeland, 77, lädt die Kamera in sein Haus im ländlichen Kanada ein, wo er mit seiner Familie inmitten der Natur lebt, die ihn inspiriert, und scrollt durch die E-Mail von 2015, die alles verändert hat: eine Nachricht des japanischen Musiksammlers Ryota Masuko, der stolperte über das 1986 auf Kassette selbstveröffentlichte Album „Keyboard Fantasies“ des Musikers und wollte wissen, ob es noch Bestand gibt.

Schon bald führte die Nachfrage nach Glenn-Copelands Aufnahmen zu Neuauflagen seines Frühwerks und „Keyboard Fantasies“, aufgenommen auf einer Yamaha DX-7 und Roland TR-707 in seinem Heimstudio, machte ihn schnell zu einer Kultikone. In seinen älteren Jahren plötzlich von einem internationalen Publikum umarmt, schrieb Glenn-Copeland – der auch für die „Sesamstraße“ schrieb und an der beliebten kanadischen Kinderfernsehsendung „Mr. Dressup“ – stellte sich einem neuen, unvorhergesehenen Weg vor.

Darin, sagt er, habe er einen Sinn gefunden. „Keyboard Fantasies“ folgt, während er sich auf die größte Tour seines Lebens begibt und Shows in Europa und Kanada mit einer Begleitband junger Musiker spielt, mit denen er eine Atmosphäre von expansiver Kreativität und gegenseitiger Anbetung teilt. (Auf der neuen Veröffentlichung „Keyboard Fantasies Reimagined“ greifen Künstler wie Bon Iver und Blood Orange Songs des Originalalbums auf und überarbeiten sie.) In ihren Shows tauchen in Glenn-Copeland-Songs wie „Ever New“ neue Bedeutungsnuancen und Inspirationen auf. „Sunset Village“ und der spirituelle „Deep River“.

Und abgesehen von Glenn-Copelands magnetischer Bühnenpräsenz und seinem satten, sonoren, immer noch makellosen Gesang sind es die offenen Momente, in denen er zur Musik tanzt, zwischen den Sets auf spontanen Beats rifft und mit seinen jüngeren Bandkollegen Mahlzeiten auf dem Bürgersteig teilt, die einen verlassen hoffnungsvolle Gnadennotiz zum Erbe von Glenn-Copeland. (Weitere Informationen finden Sie in der Kurzdokumentation „The Lake Sutra“ von Naomi Okabe aus dem Jahr 2017.)

„Finde die Leute, die dir sagen, wie wertvoll du bist“, sagt Glenn-Copeland in einem emotionalen Moment der Klarheit und Dankbarkeit, nachdem er endlich die willigen Ohren und offenen Herzen gefunden hat, nach denen seine Musik gesucht hatte. „Finden Sie eine Praxis, die Ihnen zeigt, wie wertvoll Sie sind … das ist nicht einfach, aber möglich.“