Im Queens Museum, ein riesiges neues Wandbild, inspiriert von der Gebärdensprache

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Sieh dir das an

„Es scheint, als würde der Alltag immer brutaler“, sagt die in Berlin lebende amerikanische Künstlerin Christine Sun Kim. Tatsächlich konzipierte sie ihr neues 100-Fuß-Wandbild „Time Owes Me Rest Again“ (2022), während sie über die Covid-19-Krise, die grassierende Ungleichheit, den Zusammenbruch der Umwelt und die vernichtenden Auswirkungen des Kapitalismus nachdachte. Die Installation, die gerade geöffnet wurde im Queens Museum in New York, besteht aus grafischen Schwarz-Weiß-Renderings der Handbewegungen der amerikanischen Gebärdensprache für die fünf Wörter im Titel des Stücks – die alle erfordern, dass die Hände des Unterzeichners mit einem anderen Körperteil in Kontakt kommen – neben denselben Wörtern, die auf Englisch gedruckt sind. Kim, die gehörlos ist, interessiert sich dafür, multisensorische Möglichkeiten zur Darstellung von Klang zu erforschen und der gehörlosen Existenz dabei zu helfen, die Hörkultur zu durchdringen. Obwohl sie ursprünglich nicht beabsichtigte, dass die Markierungen Sternschnuppen, Wolken und Regenbögen ähneln, freut sie sich darüber und beschreibt die Arbeit als „eine Partitur, die als eine Reihe von Formen getarnt ist“. Was den Titelsatz selbst betrifft, so war Kim, die Mutter eines Kindes ist, beeindruckt, wie ihre amerikanischen Freunde viele Stunden arbeiten, manchmal bei mehr als einem Job, und sich in ihrer Rolle als Eltern nie entspannt fühlen. „Zeit ist ein Luxus“, sagt sie. “Aber im Idealfall sollte es nicht sein.” queensmuseum.org


Für Berliner gibt es kaum Dinge, die begehrter sind als ein Blumenstrauß von Marsano, einem handwerklichen Floristen an der Grenze der Bezirke Kreuzberg und Mitte, der für sein Engagement bekannt ist, seine Blumen so regional und nachhaltig wie möglich zu beziehen. Letztes Jahr hat sich das dortige Team mit der deutschen Schmuckdesignerin Sabrina Dehoff und König Souvenir – einem Geschäft, das aus einer Zusammenarbeit zwischen der Berliner König Galerie und ihrem Netzwerk von Künstlern und Herstellern hervorgegangen ist – zusammengetan, um ein kleines Gefäß zu schaffen, das es erleichtert, die Liebe zu Blumen zu tragen am Ärmel oder vielleicht eher am Revers: Diese versilberte Brosche ähnelt Papier, das um die Stiele eines Gestecks ​​gewickelt ist, dessen Falten durch Gießen und Polieren von Hand erzielt werden. Die Idee ist, dass die Träger das konische Stück mit der Flora füllen, die gerade zur Hand ist oder zu einem bestimmten Outfit oder Anlass passt. Sie können jedoch mit den saisonalen, in Marsano hergestellten Blumensträußen beginnen, die mit jedem Kauf geliefert werden, und die Brosche von einem bloßen Statement-Piece in eine mobile Aromatherapie-Einheit verwandeln. $156, koenig.art


rieche das

Todd Nickey und Amy Kehoe, das Team hinter dem Designstudio und der Einrichtungsboutique Nickey Kehoe in Los Angeles, fanden in dem Großvater, den Nickey nie kennengelernt hatte, eine Muse für ihre Kerzen- und Parfümöllinie. „Er war ein Gentleman, der an Stil glaubte, nicht als oberflächliche Geste, sondern als leitende Kraft“, sagt Nickey. Als wohlhabender Lebemann im Deutschland der 1930er Jahre überlebte Bernard Niktschemny (später zu Nickey abgekürzt) ein Konzentrationslager, bevor er in den Vereinigten Staaten neu anfing. Die fünf Düfte, aus denen die ihm zu Ehren benannte Linie besteht, wurden auch von Nickeys eigener Wanderlust und den Orten inspiriert, an die sein Verwandter seiner Meinung nach gereist wäre, wenn er die Gelegenheit gehabt hätte: Meli erinnert mit den sonnenverwöhnten Souks Marokkos an sie Jasmin, Leder und Honig, während die Kopfnoten von Eira aus Pinienholz, Nelke und Kaffee eine gemütliche skandinavische Hütte im Winter zaubern. Die Kerzen und Öle kommen eingewickelt in ein bedrucktes Baumwolltuch, das den Taschentüchern ähnelt, die Bernard einst trug. Ebenfalls erhältlich ist das erste Buch über Innenausstattungen von Nickey Kehoe, „Golden Light“ (2020), das die warmen, witzigen Designs des Duos hervorhebt, darunter Nickeys eigene Residenz im spanischen Stil in Pasadena, Kalifornien, und ein farbenfrohes Ranchhaus am Rande des Pazifiks Malibu. Kerzen und Parfümöle von 98 bis 108 US-Dollar; “Goldenes Licht”, $55, nickykehoe.com


begehren Dies

Die 2009 gegründete Designfirma Workstead wurde schnell bekannt für ihre maßgeschneiderten Holzarbeiten und das coole, bewohnte Gefühl, das sie Projekten wie dem Wythe Hotel in Brooklyn und der Renovierung eines amerikanischen Landhauses aus der Mitte des 19. Jahrhunderts in Gallatin, NY, einbrachte Projekte sind die Leuchten, ob filigrane Kronleuchter oder große Kugelpendel, ein besonderer Schwerpunkt, und so lag es nahe, dass die drei Gründer der Firma – Robert Highsmith, Stefanie Brechbuehler und Ryan Mahoney – bald damit begannen, ihre eigenen zu fertigen. Die neueste Ergänzung der Linie ist die in Kürze erscheinende Tube-Kollektion, die aus einer Pendelleuchte und einer Schminkleuchte besteht, die beide von einem einzigen mundgeblasenen Glaszylinder verankert sind, der mit einer Messing-, Bronze- oder Nickelkugel an beiden Enden verbunden ist. Es sieht modern aus und erinnert gleichzeitig an den Stil der Mitte des Jahrhunderts, Beispiele dafür, auf die Highsmith oft stößt, wenn er in und um Worksteads Büro in Hudson Antiquitäten sammelt. „Ich werde einen Funken finden, während ich durch die Geschäfte fahre, und ihn zurück zum Reißbrett bringen, um einen Aspekt davon in moderner Form zu provozieren“, sagt er. In diesem Fall verbirgt das Glas ein kundenspezifisches LED-Panel und ist mit einer matten Oberfläche beschichtet, die dem 270-Grad-Lichtbereich eine weiche, warme Qualität verleiht. workstead.com

Obwohl die Stylistin Danielle Goldberg dafür bekannt ist, Prominente wie Laura Harrier und Katherine Waterston in glitzernde Roben zu kleiden, hält sie sich bei ihren eigenen Outfits oft an Vintage-Herren-Button-Downs, die sie passend zu ihrem Körper genommen hat. Dank einer Zusammenarbeit mit Comme Si – das 2019 von Jenni Lee gegründet wurde und einfache, aber makellose Socken und Boxershorts aus ägyptischer Baumwolle und mongolischem Kaschmir verkauft – hat Goldberg jetzt ihre eigene Version des Kleidungsstücks entworfen, ohne dass Änderungen erforderlich sind. „Es hat die großartige Passform eines alten Hemds, fühlt sich aber an, als wäre es tatsächlich auf Sie zugeschnitten“, sagt Lee, der zusammen mit Goldberg 14 Monate damit verbracht hat, eine leicht übergroße Form zu verfeinern, die in drei Farbtönen – Weiß, Schwarz und Schokoladenbraun – von Crisp erhältlich ist Italienische Baumwolle, die bei jeder Wäsche weicher wird. Ohne Taschen und Belüftungsöffnungen, die das Paar für überflüssig hält, hat das Hemd breite Manschetten, farblich abgestimmte Knöpfe und einen strukturierten – aber nicht steifen – Kragen. Und wenn es eingesteckt ist, es kann oben offen sitzen und dank eines dezenten, raffinierten Druckknopfs ein Unterhemd, einen BH oder ein nacktes Dekolleté freigeben. „Ich wollte den Leuten die Freiheit geben, sie so zu stylen, wie sie wollen“, sagt Goldberg. „Das ist es letztendlich, was einen Button-down so großartig macht.“ $295, commesi.com


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