Mehr als ein Jahrzehnt lang, vor der Pandemie, trafen sich Sammler und private Händler asiatischer Antiquitäten jedes Frühjahr in New York zu jährlichen Auktionen in einem halben Dutzend Häusern, darunter Bonham’s, Christie’s und Sotheby’s. Viele auswärtige Händler veranstalteten eigene Ausstellungen in Hotels oder Partnergalerien, während Galerien und Museen in der Heimatstadt zu diesem Anlass Sonderausstellungen veranstalteten.
Im Jahr 2020 gehörte dieses als Asia Week bekannte Festival zu den ersten Kunstveranstaltungen, die durch Covid-19 gestört wurden, und hat sich seitdem zu einer ganzjährigen Handelsgruppe entwickelt, die Vorträge, Veranstaltungen und Ausstellungen von Kunst aus Indien, China, Korea, Japan und Tibet. Aber das Festival kehrt vom 16. bis 25. März mit Ausstellungen in acht New Yorker Museen und mehr als zwei Dutzend Galerien zurück. Suchen Sie nach Objekten aus allen Epochen, einschließlich Vasen aus der Tang-Dynastie, zeitgenössischer Tuschemalerei, komplizierten Bambuskörben und mindestens einem eisernen Falken. Unten sind ein paar Highlights, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, aber schauen Sie wie immer auf der Website nach, bevor Sie sich auf den Weg machen – und beachten Sie, dass die meisten dieser Shows bald enden.
Museen
Schale und Harz: Koreanisches Perlmutt und Lack im Metropolitan Museum of Art
Versteckt in der Korea-Galerie der Met finden Sie ein Schatzhaus aus Schreibwarenschachteln, Möbeln und sogar Steigbügeln, die mit glattem schwarzem Lack bedeckt und mit glitzerndem Perlmutt eingelegt sind. Das älteste Stück, eine kleeblattförmige Kosmetikbox, die mit winzigen Scherben in leuchtendem Orange und Rosa bedeckt ist, stammt mehr oder weniger aus dem 12. Jahrhundert. Aber in Korea bleibt diese Art von Intarsien eine lebendige Tradition, und einige der auffälligsten Stücke der Show wurden von dem 1949 geborenen Künstler Sohn Daehyun hergestellt, darunter sein umwerfendes „Sechseckiges Gefäß mit mit Pfingstrosen verziertem Deckel“. Jeder Quadratzentimeter seiner Oberfläche ist mit einem komplexen, symmetrischen Design aus goldenen, daumennagelgroßen Pfingstrosenblüten gefüllt, die von winzigen, sich kräuselnden Ranken umgeben sind, und es ist schwer zu sagen, was erstaunlicher ist: sein Design oder seine Ausführung. Bis zum 5. Juli im Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; 212-535-7710, metmuseum.org.
In Wonju Seos „Contemporary Silk Bojagi“ werden bunte kleine Quadrate mit rosa oder weißem Faden zusammengenäht und von längeren Rechtecken eingefasst. Inspiriert von den seidenen Tüchern, die Koreaner zum Verpacken von Schachteln und Geschenken verwenden – bekannt als „Bojagi“ oder, wenn es aus Fetzen wie diesem zusammengeflickt wird, „Jogakbo“ – ist das Stück nur eine von mehreren subtilen Textilabstraktionen in einer verführerischen Ausstellung hoch über Midtown . Aber ich empfehle, bei zu bleiben „Bojagi“, bis der Schock seiner Vielfalt verfliegt und Sie die Scharlachrote, Auberginen und andere wunderschöne Farben der einzelnen Quadrate erkennen können. Bis zum 27. Mai bei der Korea Society, 350 Madison Avenue, Manhattan; 212-759-7525, koreasociety.org.
Shiko Munakata: Eine Art zu sehen bei der Japanischen Gesellschaft
Schwindelerregender Expressionismus trifft im Werk von Japans produktivstem Holzschnittkünstler des 20. Jahrhunderts auf altmodisches Handwerk. (Überprüft in unserem Abschnitt Galerien.) Bis zum 20. März bei der Japan Society, 333 East 47th Street, Manhattan; 212-832-1155, japansociety.org.
Galerien
Gericht, Epos, Geist: Indische Kunst 15.-19. Jahrhundert bei Luhring Augustine mit Francesca Galloway
Mein Lieblingsstück in dieser Ausstellung in Museumsqualität – eine, die Rajasthani-Textilien, Mughal-Sandstein und leuchtende Miniaturmalereien aus Jahrhunderten umfasst – ist ein Bild von Krishna, der einen tobenden Elefanten namens Kuvalayapida besiegt. Umrahmt von einer Wiese und zwei zurückweichenden Mauern drückt der elegante blaue Gott seinen gewaltigen grauen Widersacher mit einer Hand auf die Knie. Bis zum 24. März bei Luhring Augustine TriBeCa, 17 White Street, Manhattan; 212-206-9100, luhringaugustine.com.
Zu dieser ungewöhnlichen Ausstellung dekorativer Objekte aus kostbaren Legierungen gehört eine leuchtend gelbe Kupferdose mit eingravierten Farnmustern von Masako Otsuki. Bis zum 23. März in der Onishi Gallery, 521 West 26th Street, Manhattan; 212-695-8035, onishigallery.com.
Influencer: Japonismus und modernes Japan bei Scholten Japanische Kunst
Stilvolle, grafische und moderne japanische Drucke hinterließen im Europa des 19. Jahrhunderts einen großen Eindruck, und diese faszinierende Ausstellung versammelt europäische Aquarelle und Holzschnitte, deren Einfluss nicht zu übersehen ist. Bis zum 25. März bei Scholten Japanese Art, 145 West 58th Street, Manhattan; 212-585-0474, scholten-japanese-art.com.
Privat in Auftrag gegebene japanische Drucke und Alben aus dem späten 18. und frühen 19. Jahrhundert bei Sebastian Izzard
Dompfaffen, getrocknete Kakis und eine komplette Erstausgabe von Hiroshiges „Eight Views of the Suburbs of Edo“ erscheinen in diesem weitreichenden Eintauchen in die üppige, oft experimentelle Form, die als „Surimono“ bekannt ist. Bis 26. März nur nach Vereinbarung bei Sebastian Izzard Asian Art, 17 East 76th Street, Manhattan; 212-794-1522, izzardasianart.com.