LOS ANGELES – Seit 28 Jahren, seit „Super Mario Bros.“ Hollywood kam mit dem Slogan „This Ain’t No Game“ in die Kinos und versuchte – meistens – episch, berühmt -, Hit-Videospiele in Hit-Filme zu verwandeln. Für jeden „Lara Croft: Tomb Raider“ (2001), der Angelina Jolie zu einem A-List-Actionstar machte, gab es einen unsinnigen „Max Payne“ (2008), einen abscheulichen „Prince of Persia“ (2010) und einen zusammenzuckendes „Warcraft“ (2016).
Wenn Videospiele die Comics unserer Zeit sind, warum kann Hollywood dann nicht herausfinden, wie man sie entsprechend abbaut?
Es könnte endlich passieren, was teilweise auf die Verbreitung von Streaming-Diensten und deren Bedarf an geistigem Eigentum zur Nutzung zurückzuführen ist. “Die Notwendigkeit eines etablierten, global ansprechenden IP hat natürlich zu Spielen geführt”, schrieb Matthew Ball, Venture-Investor und ehemaliger Strategiechef von Amazon Studios, im vergangenen Jahr in einem Aufsatz mit dem Titel “7 Gründe, warum Gaming IP endlich in Fahrt kommt” Film / Fernsehen. “
Nach Jahren der Untätigkeit und Fehlstarts arbeiten Sony Pictures Entertainment und sein PlayStation-basiertes Geschwister Sony Interactive endlich zusammen, um PlayStation-Spiele in Massenfilme und Fernsehsendungen zu verwandeln. Die Sony Pictures-Pipeline enthält 10 Spielanpassungen, ein großer Sprung von praktisch keiner im Jahr 2018. Dazu gehört „Uncharted“, ein 120-Millionen-Dollar-Abenteuer, das auf einer 14 Jahre alten PlayStation-Eigenschaft basiert (mehr als 40 Millionen verkaufte Exemplare). “Uncharted” spielt Tom Holland, den amtierenden Spider-Man, als Nathan Drake, den Schatzsucher im Zentrum des Spiel-Franchise. Es soll am 18. Februar in die Kinos kommen.
Sony startet die Produktion von “The Last of Us”, einer Serie, die auf HBO ausgerichtet ist und auf dem gleichnamigen postapokalyptischen Spiel basiert. Pedro Pascal, “The Mandalorian” selbst, ist der Star, und Craig Mazin, der die Emmy-preisgekrönte Miniserie “Chernobyl” kreierte, ist der Showrunner. Zu den ausführenden Produzenten zählen Carolyn Strauss, eine der Kräfte hinter „Game of Thrones“, und Neil Druckmann, der die Entwicklung des Spiels Last of Us leitete.
Sony-Spiele wie Twisted Metal und Ghost of Tsushima werden ebenfalls im Fernsehen und im Film behandelt. (Im Gegensatz zu Spekulationen, eine, die ist nichtZumindest nicht in Kürze, so ein Sony-Sprecher: God of War.)
In der Vergangenheit arbeiteten Sony Pictures und Sony Interactive als Lehen mit kreativer Kontrolle – es ist meins; nein, es ist meins – behindernde Anpassungsbemühungen. Als Kenichiro Yoshida 2018 die Geschäftsführung von Sony übernahm, forderte er die Zusammenarbeit. Das ultimative Ziel ist es, das Online-PlayStation-Netzwerk von Sony besser zu nutzen, um Sony-Filme, -Shows und -Musik direkt an die Verbraucher zu bringen. Das 2006 eingeführte PlayStation Network hat monatlich mehr als 114 Millionen aktive Benutzer.
“Ich habe eine radikale Veränderung in der Art der Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Teilen des Unternehmens erlebt”, sagte Sanford Panitch, Sonys Filmpräsident.
Der Boom der Spielanpassung geht weit über Sony hinaus.
“Halo”, eine Serie, die auf dem Xbox-Franchise über einen Krieg zwischen Menschen und einer Allianz von Außerirdischen basiert (mehr als 80 Millionen verkaufte Exemplare), wird Anfang nächsten Jahres im Paramount + -Streaming-Service erscheinen. Steven Spielberg ist ausführender Produzent. Lionsgate adaptiert die Borderlands-Spiele (rund 60 Millionen verkauft) in einen Science-Fiction-Film mit Cate Blanchett, Kevin Hart und Jamie Lee Curtis.
Dank des Erfolgs von “The Witcher”, einer Fantasy-Serie, die aus Spielen und Romanen adaptiert wurde, hat Netflix Shows, die auf den Spielen “Assassin’s Creed”, “Resident Evil”, “Splinter Cell” und “Cuphead” basieren, auf dem Weg. Jonathan Nolan und Lisa Joy, das Duo hinter HBOs „Westworld“, entwickeln eine Science-Fiction-Show für Amazon, die auf dem Fallout-Videospiel-Franchise basiert.
Und Nintendo und Illumination Entertainment, das Universal Pictures-Studio, das für das Franchise „Despicable Me“ verantwortlich ist, haben einen animierten Mario-Film, der nächstes Jahr in die Kinos kommt – eine weitere neue Zusammenarbeit zwischen einem Spielehersteller und einer Filmfirma.
Heute im Geschäft
Trotzdem ist Hollywoods Erfolgsbilanz bei der Anpassung von Spielen schrecklich. Warum sollten die kommenden Projekte anders sein?
Zunächst einmal haben sich die Spiele selbst weiterentwickelt und sind komplizierter und filmischer geworden. “Spiele haben Geschichten, die so viel weiter entwickelt und fortgeschritten sind als früher”, sagte Panitch.
Es gibt auch Anzeichen dafür, dass Hollywood herausgefunden hat, wie man spielbasierte Filme macht, die sowohl Publikum als auch Kritiker zufriedenstellen. “Pokémon Detective Pikachu”, das animierte Kreaturen mit Live-Schauspielern zusammenbrachte, sammelte 2019 weltweit 433 Millionen US-Dollar für Warner Bros. und Legendary Entertainment – und war die erste große Spielanpassung seit drei Jahrzehnten, die eine “frische” Auszeichnung für “Rotten Tomatoes” erhielt Website zur Überprüfung und Aggregation. Seitdem waren zwei weitere Anpassungen, “Sonic the Hedgehog” (Paramount) und “The Angry Birds Movie 2” (Sony), kritische und kommerzielle Erfolge.
“Die Qualität hat sich definitiv verbessert”, sagte Geoff Keighley, Schöpfer der Game Awards, einer Oscar-ähnlichen Zeremonie für die Branche.
Der jüngste Spiel-zu-Film-Eintrag, “Mortal Kombat” (Warner Bros.), erhielt gemischte Kritiken, hat aber in den USA seit seiner Veröffentlichung im letzten Monat 41,2 Millionen US-Dollar eingespielt, eine überraschend große Summe, wenn man bedenkt, dass er gleichzeitig auf HBO veröffentlicht wurde Max und die Theater arbeiteten immer noch mit strengen Coronavirus-Sicherheitsprotokollen.
Herr Panitch räumte ein, dass “Videospielfilme eine wechselvolle Geschichte haben”. Aber er fügte hinzu: “Das Scheitern ist die Mutter der Erfindung.”
Zum Beispiel sind Spielanpassungen oft ins Stocken geraten, weil versucht wurde, die Action- und Handlungsstränge, die Fans kennen und lieben, starr nachzubilden. Dieser Ansatz lädt zum Vergleich ein, und Filme (selbst mit ausgeklügelten visuellen Effekten) können fast immer nicht mithalten. Gleichzeitig schaltet ein solcher „Fan-Service“ Nicht-Spieler aus, was zu Filmen führt, die sich nicht mit einem bestimmten Publikum verbinden.
“Es geht nicht nur darum, die Geschichte anzupassen”, sagte Michael Jonathan Smith, der Sonys Bemühungen leitet, Twisted Metal, ein 1995er Fahrzeugkampfspiel, in eine Fernsehserie zu verwandeln. „Es geht darum, deine Gefühle anzupassen, wenn du das Spiel spielst. Es muss sich um Charaktere handeln, die dir wichtig sind. Und dann können Sie die Ostereier und Story Points einschieben, die die Fans absolut begeistern. “
“Uncharted” ist ein Prequel, das zum ersten Mal Ursprungsgeschichten für die Charaktere im Spiel erstellt. Mit etwas Glück wird ein solches Geschichtenerzählen die Fans zufrieden stellen, indem es ihnen etwas Neues gibt – und gleichzeitig Nongamer, die sich sonst Sorgen machen könnten, nicht zu wissen, was los ist, zum Kauf von Tickets einladen. (Zu den Produzenten von “Uncharted” gehört Charles Roven, der für die Trilogie “Dark Knight” bekannt ist.)
“Es ist eine Frage des Gleichgewichts”, sagte Asad Qizilbash, ein leitender Angestellter von Sony Interactive, der auch PlayStation Productions betreibt, ein Unternehmen, das 2019 gegründet wurde und auf Sonys Film in Culver City, Kalifornien, basiert.
Anders als in der Vergangenheit, als Sony Pictures und Sony Interactive sich zur Zusammenarbeit verpflichteten und dies letztendlich nicht taten, hat die aktuelle Zusammenarbeit „Gewicht, weil es für alle einen Gewinn gibt“, fügte Qizilbash hinzu. „Wir haben drei Ziele. Erhöhen Sie die Publikumsgröße für Spiele. Bringen Sie das Produkt zu Sony Pictures. Präsentieren Sie die Zusammenarbeit. “
Es geht um viel. Ein filmischer Flop könnte das Spiel-Franchise verletzen.
“Es ist riskant”, erlaubte Herr Qizilbash. “Aber ich denke, wir können es schaffen.”