Am Mittwochabend arbeitete sich der Schauspieler Jeremy Allen White aus „The Bear“ über einen roten Teppich in Dallas. Es war die Premiere von „The White Claw“, einem A24-Film über den Von Erich-Clan professioneller Wrestler. Auf dem Teppich ein Reporter von „Entertainment Tonight“. informierte White„Wir haben es gerade erst gehört – der Streik ist vorbei!“ und hielt ihm das Mikrofon ins Gesicht. „Das ist erstaunlich“, sagte White und schien überrascht zu sein. Auf die Frage, wie er sich fühle, fügte er hinzu: „Ich kenne die Einzelheiten des Deals nicht, bin mir aber sicher DURCHHÄNGEN bekam, was wir wollten.“ Seit Mitte Juli, als der Schauspielerstreik begann, ist der Anblick von Prominenten wie White und seinem Co-Star Zac Efron auf roten Teppichen selten; Den Schauspielern war es untersagt, Projekte zu fördern, die mit großen Studios und Streamern in Verbindung stehen. White und Efron waren nur in Dallas, weil „The White Claw“ eine „Interimsvereinbarung“ erhalten hatte – eine Ausnahme für Indie-Projekte, die sich an die von der Gilde vorgeschlagenen Bedingungen halten, und einer dieser technischen Fachjargon, der in den turbulenten letzten paar Jahren zum Hollywood-Sprachgebrauch wurde Monate.
Der DURCHHÄNGEN–AFTRA Der Streik dauerte einhundertachtzehn Tage und überschnitt sich mit dem Streik der Writers Guild of America, der im Mai begann und einhundertachtundvierzig Tage dauerte – das erste Mal seit 1960, dass beide Gilden gleichzeitig an den Streikposten standen. Das zentrale Thema waren Restzahlungen für im Fernsehen wiedergegebene Filme, ein relativ neues Phänomen für ein relativ neues Medium. Diesmal hat ein technologischer Wandel erneut die Art und Weise verändert, wie Unterhaltung konsumiert wird und in der Folge auch die Schauspieler bezahlt werden. Es war nicht die Geburtsstunde des Fernsehens, sondern die Geburtsstunde des Streamings. Schauspieler, die es gewohnt waren, zwischen ihren Auftritten von den Restzahlungen ihrer Rollen im Netzwerk zu leben, mussten für gleichwertige Arbeit in Streaming-Shows dürftige Schecks erhalten. Im Juli, kurz vor dem Streik, sprach ich mit den Darstellern von „Orange Is the New Black“, die sagten, sie hätten nie wirklich an dem Reichtum teilgehabt, den die Serie für Netflix geschaffen habe, selbst als die Serie dazu beitrug, das Fundament dafür zu legen die Streaming-Wirtschaft. Obwohl der endgültige Deal noch die Genehmigungsformalitäten bei der Gilde durchlaufen muss und das Kleingedruckte noch nicht veröffentlicht wurde, DURCHHÄNGENDie hart erkämpfte Vereinbarung beinhaltet leistungsabhängige Prämien für Schauspieler bei Streaming-Shows, die zu großen Hits werden. Für die von der Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) vertretenen Studios war das Konzept vor dem Streik kein Erfolg. Jetzt ist es Hollywoods neue Realität.
Aber das Thema, das unerwartet in den Vordergrund rückte, wie es auch für die Autoren der Fall war, war künstliche Intelligenz. Im August, als in Hollywood eine Malaise am Ende des Sommers herrschte, sprach ich mit einem professionellen Hintergrundschauspieler namens Vincent Amaya, der in vielen Polizeiverfahren auftritt. „Ich möchte nicht gescannt werden“, sagte er. „Sie können mein Bild verwenden und mich dann jederzeit in einer Polizeiwache überqueren lassen, ohne mich dafür zu bezahlen. Das ist mein Lebensunterhalt.“ KI ist immer noch ein großes Unbekanntes, aber beide Gilden sahen darin eine existenzielle Bedrohung. In einem Interview diese Woche im Branchenpodcast „The Town“ sagte Duncan Crabtree-Ireland, der erstaunlich benannte nationale Geschäftsführer und Chefunterhändler der Gilde, dass der letzte Knackpunkt der Einsatz von „synthetischen Darstellern“, wie er es nannte, gewesen sei „Synthetische Fälschungen“ – im Wesentlichen nicht existierende Menschen, die aus echten Menschen neu gemischt wurden. (Vielleicht haben Sie online Aufnahmen von normal wirkenden Statisten gesehen, die bei genauerem Hinsehen acht Finger an einer Hand haben.) DURCHHÄNGEN kämpfte nicht dafür, die KI-Revolution zu stoppen, sondern dafür, dass seine Mitglieder eine „informierte Einwilligung“ und eine Entschädigung erhalten, wenn ihre Bilder verwendet werden. Wieder einmal ging eine neue Technologie einem Arbeitsumbruch voraus.
In „The Town“ beschrieb Crabtree-Ireland die Stimmung im Verhandlungsraum als „herzlich“, aber „ernsthaft“ mit gelegentlichen Aufflackern. Im Jahr 1960 wurde der Schauspielerstreik von niemand geringerem als Ronald Reagan angeführt, der später zu einem der bedeutendsten Schauspieler des Landes wurde Anti-Gewerkschaftspräsidenten. Diesmal war Fran Drescher, der mit Crabtree-Ireland zusammenarbeitete, der Gildenpräsident, dessen eigenwilliger Stil, den Fans von „The Nanny“ kennen, untrennbar mit diesem Kapitel der Hollywood-Geschichte verbunden sein wird. Als die Gespräche im Sommer scheiterten, hielt sie eine leidenschaftliche Rede, in der sie die CEOs der Branche verärgerte und den Studios vorwarf, der Zunft „eine große Chance“ zu geben Leck und ein Schmecken„, Jiddisch für „lecken und schnüffeln“. Als sich die beiden Seiten im Herbst endlich wieder trafen, verbreiteten sich Berichte über ihre unkonventionellen Taktiken, wie zum Beispiel, dass sie ein herzförmiges Plüschtier an den Verhandlungstisch brachte. Vielleicht war dies Dreschers Antwort auf Richard Nixons „Madman-Theorie“: Den Feind mit einer Unze davon abwerfen mishegoss. Anfang dieser Woche wurde die Hollywood-Reporter fragte: „Wird man sie als exzentrische Szenenräuberin oder als feurige Arbeitsbilderstürmerin in Erinnerung behalten?“ Ich würde beides sagen. Oder wie es im Titelthema von „The Nanny“ heißt: „Wer hätte gedacht, dass das Mädchen, das wir beschrieben haben, genau das war, was der Arzt verschrieben hat?“
Jetzt kann Hollywood endlich loslegen. Annette Bening könnte für „Nyad“ in die Oscar-Wahlkampagne einsteigen. Ridley Scott kann „Gladiator 2“ beenden. Wir werden endlich herausfinden, was in der nächsten Staffel bei „Severance“ passiert. Stars können ihre Streikposten gegen Smokings und Roben eintauschen. Und die unzähligen Crewmitglieder, Kostümbildner, Caterer und Agenten, die in den letzten Monaten – oft mit enormen finanziellen Kosten – gesessen haben, können wieder an die Arbeit gehen. Die Branche, in die sie zurückkehren, mag gerechter sein als zuvor, aber das bedeutet nicht, dass alles reibungslos verlaufen wird. Die Streaming-Wirtschaft stand bereits vor einer Abrechnung: Die Wall Street forderte Rentabilität, die Studios schnallen den Gürtel enger und verkürzen die Produktion. Wie Brooks Barnes im schreibt Mal„Die meisten Analysten sagen, dass es zu viele Streaming-Dienste gibt und dass die schwächsten letztendlich schließen oder mit größeren Konkurrenten fusionieren werden.“ Kaum war der Streik zu Ende, sagte der Geschäftsführer Jeffrey Katzenberg voraus, dass AI die Belegschaft für Animationsfilme auf weniger als zehn Prozent reduzieren werde, und Warner Bros. stellte den fertiggestellten Film „Coyote vs. Acme“ wegen einer Steuerabschreibung auf Eis . Der Spitzenwert im Fernsehen scheint seinen Höhepunkt erreicht zu haben, und der Kinobesuch steckt in der Krise. Was vor uns liegt, ist ungewiss. Aber wie dieses historische Jahr gezeigt hat, sind manche Krisen die Mühe wert. ♦