In einem seiner vielen anstrengenden Momente des Metakommentars Die Matrix-Auferstehungen spricht Hollywoods unerbittliches Sammeln von vorhandenem geistigem Eigentum an: „Wir können es nicht sehen, aber wir sind alle in diesen seltsamen, sich wiederholenden Schleifen gefangen.“ Die Zeile, geäußert von einem neuen Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II; zuvor Laurence Fishburne), der in einer Videospielversion von lebt Die Matrix das in der Matrix ist, soll unheimlich sein. Im heutigen Ökosystem aktionärsfreundlicher Anpassungen und Neustarts Die Matrix und seine exzentrische Verschmelzung von Cyberpunk, Anime, Philosophie, Film Noir und Hongkong-Kino würde wahrscheinlich nie gemacht werden. Aber als Neustart: Warum nicht?
Matrix Co-Schöpferin Lana Wachowski inszeniert die neueste Fortsetzung ohne ihre Schwester Lilly, aber die Wachowskis sind seit langem Kritiker von Hollywoods tief verwurzelter Risikoaversion. „Wir arbeiten in einer Branche der Reduktionisten“, fasste Lilly 2015 zusammen. „Im Moment geht es darum, unsere Geschichten zu nehmen und sie auf die einfachsten Ideen zu reduzieren.“ Lana stimmte zu und sagte: „Wenn man sich eine Originalgeschichte ansieht, kann alles passieren. Neo kann sterben…. Es gibt eine Spannung, die mit originellem Geschichtenerzählen einhergeht.“ In Filmen wie Jupiter Aufsteigend, Speed Racerund Wolkenatlas, erweckten die Wachowskis diese Sensibilität zum Leben und verwandelten den Hollywood-Blockbuster in eine barocke Leinwand, auf der Raumschiffe einen Wolfsmenschen über die Skyline von Chicago verfolgen und Anime-Rennwagen durch CGI-Landschaften rasen. Die Schwestern fanden ständig Wege, die Grenze zwischen Arthouse und Mainstream, dem Erhabenen und dem Albernen zu verwischen.
Dieser Ikonoklasmus geht in Contrarianismus über Die Matrix-Auferstehungen. Trotz der Pose als Antwort auf den Hollywood-Konservatismus, Auferstehungen verbringt den größten Teil seiner Laufzeit damit, den kulturellen Fußabdruck der Serie zu hinterfragen und die Originalität der ersten Filme zu würdigen. Obwohl es danach strebt, das Filmemachen am Fließband zu lamasten, fühlen sich seine frechen Dekonstruktionen und langwierigen Selbstreferenzen eher wie eine Urheberrechtserneuerung als eine Erzählung an. Wachowskis Ideen beim Drehen zuzusehen, enthüllt eine weitere Wahrheit der IP-Epoche: Autoren können genauso kurzsichtig und einfallslos sein wie Unternehmen.
Set 60 Jahre nach dem Ende der ursprünglichen Trilogie, Auferstehungen untersucht die besonderen Umstände, die Charaktere wie Neo (Keanu Reeves), Trinity (Carrie-Anne Moss) und Agent Smith (Jonathan Groff; zuvor Hugo Weaving) – die alle im dritten Film ums Leben kamen – wieder zum Leben erweckt haben. Die Hauptidee bleibt unverändert: Die meisten Menschen leben in einer virtuellen Simulation namens Matrix, die von empfindungsfähigen, parasitären Maschinen gebaut wurde, die sie als Energiequelle nutzen, und eine kleine Gruppe befreiter Menschen widersetzt sich diesem Extraktionssystem.
Der Hauptmodus des Films ist die Dissoziation. Spiegel – die Telefone als Portale in und aus der Matrix ersetzt haben – sind im Überfluss vorhanden und reflektieren, verzerren und transformieren die Ikonographie der Serie. Bilder und ihre optimierten Doubles werden ständig überlagert und heben Kontraste zwischen Alt und Neu hervor. Charaktere werden umrahmt, neu geskinnt oder neu besetzt. Symbole wie Zion – eine menschliche Stadt aus den vorherigen Filmen – und die Matrix selbst bekommen neue Bedeutungen. Sogar die Farbqualität, das berühmte satte Schleimgrün in den Originalfilmen, wurde gegen weiche, warme Farbtöne eingetauscht. In den Händen eines Künstlers, scheint Wachowski zu sagen, entwickelt sich eine Geschichte, anstatt sich zu wiederholen.
Doch statt Veränderung bekommen wir Nabelschau. „Wir kennen diese Geschichte“, sagt Bugs (Jessica Henwick), eine Hackerin, die einer Nebenfigur – der Frau mit dem weißen Hasen-Tattoo – nachempfunden ist Der Matrix. Sie sagt dies, während sie sich eine Nachbildung einer Eröffnungsszene aus diesem Film ansieht, in der Trinity einen balletischen Tritt aus der Luft ausführt, der die Kugelzeit einleitet. Aber in einem der vielen folgenden Déjà-vu-Momente ist die Frau, die Bugs sieht, nicht die eigentliche Trinity.
Es stellt sich heraus, dass Bugs eine private Matrix-Simulation gehackt hat, die Thomas Anderson (auch bekannt als Neo), heute ein berühmter Videospielentwickler, gehört, ein Echo seines Jobs als Softwareprogrammierer Die Matrix. Andersons charakteristische Kreation ist die Matrix Spieleserie, die in Auferstehungen ist das eigentliche Matrix Filme, Szenen, die Hintergrundbildschirme füllen und wie Halluzinationen in den Film eintauchen. Funktioniert als eine Art gehackter Funhouse-SpiegelAuferstehungen erfreut sich am Delirium der Wiederholungen.
In diesen prismatischen Schleifen gefangen, kämpft Anderson darum, Fiktion von Realität zu unterscheiden, ein Problem, das durch die Entscheidung der Muttergesellschaft seines Arbeitgebers – Warner Bros. – verschärft wird, eine Fortsetzung zu machen Matrix Spiele: ein Hinweis auf die vielen Gerüchte, dass die echten Warner Bros. einst vorhatten, die Serie ohne die Wachowskis fortzusetzen. Endlose Fortsetzungen – und ihre unverschämten Kasseneinnahmen – können Studios unterstützen und Zuschauer beruhigen, wird uns ohne Nuancen gesagt, aber sie bringen Autoren zum Schweigen und verbilligen ihre Arbeit.
Dieses Gefühl mag überzeugend sein, wenn Wachowski im neuen Film mutige oder überraschende kreative Wendungen nimmt, aber ihre Entscheidungen sind pedantisch und kreisförmig. Der Aneignung der roten Pille, die von Spielern und der Rechten als Lizenz zur Frauenfeindlichkeit und Reaktion aufgegriffen wird, begegnet sie mit routinierten Erklärungen der Bedeutung des Symbols – als ob das falsche Verständnis des Symbols eher ein Problem des Geschichtenerzählens wäre als Ideologie. Durch verschiedene sich wiederholende Handlungsverwicklungen reagiert sie auf den beiläufigen Sexismus von Matrix Fans, die Trinity übersehen haben, eine Figur, die für die Serie bereits wesentlich ist, indem sie sie zu einer Gottheit gemacht haben. Alle neueren und interessanteren Threads in Auferstehungen– die Erfahrung von Programmen, die außerhalb eines Computersystems leben, das Spektakel von Maschinen, die miteinander Krieg führen, die Neuheit von Maschinen, die eine politische Identität schaffen – werden im Dienst leerer Nostalgie und pingeligen Revisionismus beschönigt.
Diese seltsamen Schleifen werden dem Betrachter und auch Wachowski schwindelig. „Ich versuche, Dinge zu tun, die nostalgisch sind, würde ich nicht sagen, aber es geht um die Erschaffung dieses Kunstwerks aus meiner Vergangenheit“, sagte sie kürzlich in einem Interview. „Weißt du, es ist, als würde ich es absichtlich noch einmal tun, um etwas darüber zu sagen, wie wir Dinge in unserem Leben immer wieder tun, und um den Unterschied zu markieren und dass die Wiederkehr nie wieder ist.“ Obwohl sie „wir“ und „unser“ sagt, fesselt der neue Film den Zuschauer nie. Wachowski entreißt Warner Bros. ihre toten Kreationen und balsamiert sie dann mit Erinnerungen ein. Die Geste ist inspiriert, aber Wachowskis Verachtung für Kunst, die Sitzungssäle besänftigt, missachtet auch ihr eigenes Publikum. Unterscheiden sich Handwerker-Zombies wirklich so sehr von Firmen-Zombies?
Ter seltsamste Aspekt von Auferstehungen ist, wie eng es das Erbe der Serie versteht. Auch wenn Warner Bros. zombifizieren würde Die Matrix so wie es ist Looney Tunes (dessen Charaktere deprimierend daneben erschienen Matrix Charaktere im letzten Jahr Space Jam: Ein neues Vermächtnis), würde die Serie immer auch den Zuschauern und anderen Künstlern gehören. So viele Begriffe, Bilder, kulturelle Marginalien und andere Medien führen zurück zu oder durch diese ersten drei Filme: „A Glitch in the Matrix“, Rabbit Hole, Unplugged, „Dodge this“, Anfang, Gesucht, Gleichgewichtweiße Kerle mit Dreadlocks, Herr Roboter, „MISS-TER ANNNN-DER-SON“, „Es gibt keinen Löffel“, die Rapper YUNGMORPHEUS und Erick the Architect, Zack Snyders Slow-Motion-Panoramen, grundlegende Videospielmechaniken. Die rote Pille ist nur eine Glyphe in einem reichhaltigen, weitläufigen Text.
Einfluss und Autorenkontrolle sind natürlich nicht gleichwertig, also hat Wachowski notwendigerweise eine tiefere Investition in ihre Serie als Fans und Akolythen. Aber Auferstehungen Ihre Verbindung zur Serie ist so stark in Bezug auf Eigentum und Autorität ausgelegt, dass sie die Natur dieser Bindung nie artikuliert. In Miniatur und Maßstab sind die Originalfilme texturiert und glatt, voller perverser Physik und intensiver Taktilität. Die Zeit dehnt sich aus. Der Raum erstarrt. Beton zerbricht. Leder schimmert. Körper biegen, schweben, fliegen. Jeder Rahmen strotzt vor Handwerk und Sorgfalt. Auferstehungen, im Vergleich dazu, fehlt ein solcher Zweck. Überschwemmt von leerer Vertrautheit, gestelzter Aktion und halbherziger Erregung Matrix redux erinnert an eine Zeile des ursprünglichen Morpheus: „Es gibt einen Unterschied zwischen dem Kennen des Pfades und dem Gehen des Pfades.“