Die meisten Komödien über die amerikanische Einwandererfamilie werden aus der Sicht des assimilierten Sohnes oder der assimilierten Tochter erzählt, die sich über die ahnungslosen Eltern mit starkem Akzent lustig machen. Das Schöne an unserem gegenwärtigen Moment sind die vielen neuen Perspektiven auf alte Witze. In der fruchtbaren Szene südasiatischer Komiker repräsentiert Zarna Garg etwas Neues: die Rache der indischen Mutter. Sie hat die Witze über die engstirnigen indischen Eltern gehört, die ihre Kinder zwingen, ein Medizinstudium zu besuchen. Jetzt schlägt sie energisch zurück, mit genug Elan, um Stereotypen zu untergraben, selbst wenn sie sie voll und ganz akzeptiert. Ihr ethnischer und religiöser Humor (sie plädiert überzeugend dafür, dass Hindus die coolste Religion sind) ist kompromisslos altmodisch: schnelle Aufbauten, schnelle Pointen, ihr Name in riesigen Buchstaben am Set hinter ihr. Hinter der Glätte steckt eine echte Wärme. Sie glauben, dass sie sehr stolz darauf ist, dass ihre Tochter nach Stanford geht, genauso wie ihr opernhaftes Entsetzen darüber, dass sie Keramik studiert. Garg hat die Art von Präsenz, die Netzwerk-Sitcoms antreibt. Von der jüngsten Flut an Sondersendungen, die Amazon Prime produziert hat und die sich damit langsam in Konkurrenz zu Netflix begeben, ist ihre die beste.
Sarah Silverman, „Jemand, den du liebst“
(Max)
Haben Sie sich jemals gefragt, ob Pornos die Uniform katholischer Schulmädchen ruinieren? Oder über den Zusammenhang zwischen Judentum und Durchfall? Oder die vielen sexuellen Laute, die in den Begriff „moralischer Kompass“ einfließen? Es wird niemanden überraschen, dass Sarah Silverman es getan hat. Dies sind nur einige der skatologischen und sexuellen Prämissen, die sie in ihrer neuen Stunde (Debüt am Samstag) aufgreift. Silverman ist 52, sieht aber aus und klingt genauso wie der virtuose Komiker, der in den 1990er-Jahren rasant berühmt wurde. Sie hat sich natürlich weiterentwickelt, und die Tugend, dies zu tun, ist eines der Themen ihres charakteristisch witzigen Specials, spielt aber neben Teilen über Masturbation und Hitler eine untergeordnete Rolle. Obwohl sie für ihre jugendlichen Gags und ihren politischen Humor bekannt ist, ist es für ihre Komik ebenso wichtig, wie ausgesprochen verrückt sie sein kann, und das kommt hier voll zur Geltung. So einflussreich sie auch war, kein anderer Comic fängt diesen Aspekt so gut ein. Wenn sie nach Hause kommt, sagt sie immer wieder mit dröhnender Stimme Hallo. „Sparkle Peanut“, sagt sie sich, bevor sie auf die Bühne geht, kurz vor einer Einführung von Mel Brooks, einem spirituellen Urvater.
Sie ist schlurfhaft und lässig. Manchmal zu sehr. Musste sie bei dem Teil bleiben, in dem sie einen Mann herauspickte, weil er seinen Platz verlassen hatte, was den Fluss eines Witzes störte? Aber ihr Special wird von zwei lustigen Skizzen abgerundet: einem Schlusslied über Mundgeruch, vorgetragen mit unpassender und engagierter Eleganz, und einer Eröffnungsszene mit ihren (fiktiven) Kindern hinter der Bühne. Sie bedankt sich bei der Frau, die neben ihnen steht, sagt, sie sei großartig gewesen und fügt hinzu: „Alle sagten: ‚Nimm dir kein heißes Kindermädchen.‘“ Dann macht sie eine unangenehm lange Pause und schweigt.
Wanda Sykes, „Ich bin ein Entertainer“
(Netflix)
Meine Lieblingspointe im neuesten Special von Wanda Sykes ist der Titel: „I’m an Entertainer.“ Es klingt banal oder direkt, aber im Kontext des Witzes, in dem es um ihre erwachende Sexualität geht (sie outete sich als Lesbe, nachdem sie jahrelang mit Männern geschlafen hatte), trifft es einen überraschend und ein wenig beunruhigend. Das ist Sykes von ihrer besten Seite. Zufällig, Sykes Ist ein Entertainer der alten Schule. Sie kann schauspielern, improvisieren, Sketche machen, Preisverleihungen moderieren und was auch immer, ohne ihren charakteristischen Schnappschuss zu verlieren. In ihren Stand-up-Specials tendiert sie dazu, sich an ein Rezept zu halten, das aus einer Reihe hochaktueller liberaler Witze (ein Glücksfall), ein paar persönlichen Passagen über amüsante Spannungen mit ihrer zigarettenschwingenden französischen Frau und ihren weißen Kindern (durch und durch witzig) und … besteht ein paar angespannte Wildcards. Als Publikumsliebling bringt sie dann Esther mit, die Bauchfettrolle, die sie nach dem „Good Times“-Star Esther Rolle benannt hat. Esther ist offenherzig, sachlich und für etwas Spaß zu haben, sie lacht immer. Aber wir erfahren in dieser neuen Stunde, dass Sykes erwägt, ihre Brüste auf Anraten ihres Arztes zu entfernen, der vorschlug, neue aus Gewebe aus ihrem Darm zu bauen. (Sykes erklärt nicht, warum.) Mit anderen Worten: Esther zieht um und ist so nah an ihrem Hals, dass Sykes Angst hat, erdrosselt zu werden.
Greg Warren prahlt damit, dass er „eine große Sache im Erdnussbutter-Spiel“ war, mit der Art von aufgeblasener Brustintensität, die man normalerweise bei High-School-Footballtrainern und Motivationsrednern sieht. Er arbeitete im Vertrieb für Jif und drehte diese Stunde in Lexington, Kentucky, weil das Unternehmen dort seine Produkte herstellte. Vielleicht war er wirklich ein großer Kerl, der Gläser bewegte. Wer weiß? Aber nach diesem Special besitzt er komischerweise diesen nussigen Aufstrich. Unter der Regie von Nate Bargatze, einem klaren Komiker mit weitaus sanfterem Temperament, redet Warren über konkurrierende Marken (Achtung, Peter Pan), betreibt markenbezogene Crowdwork („Welche Art von Erdnussbutter essen Sie?“) und wird politisch bei der Diskussion darüber, wie Smucker seinen alten Arbeitgeber gekauft hat. Es besitzt jetzt Erdnussbutter Und Gelee, erzählt er uns, bevor er mit einer Mischung aus Ernst und Angst hinzufügt: „Wenn sie jemals Brot bekommen.“ Am Ende hat Warren einen weiteren Verkauf getätigt: Er hat für Erdnussbutter getan, was Jerry Seinfeld für Pop-Tarts und Jim Gaffigan für Hot Pockets getan haben.
Lewis Black, „Tragischerweise brauche ich dich“
(Youtube)
Wenn ein Stand-Up die Wut eines Publikums ansprechen oder kanalisieren kann, kann er einen Raum erhellen. Aber diese Wut aufrechtzuerhalten ist schwierig. Es kann zu Blödsinn zusammenbrechen oder einfach seine Beliebtheit erschöpfen. Lewis Blacks große Gabe besteht darin, dass man hinter dieser dyspeptischen Fassade eine nachdenkliche, introspektive Seite erkennen konnte, vielleicht ein wenig beschädigt. Er zeigt uns hier mehr von dieser verletzlichen Seite, auch weil ihn die Isolation der Pandemie in eine nachdenkliche Stimmung versetzte. Der Titel bezieht sich auf das Publikum. Black schwingt scharfe politische Ellbogen, um beispielsweise Dr. Anthony S. Fauci zu verteidigen, und macht sich über frühere Beziehungen lustig und preist die Kameradschaft. Er spricht über seine gescheiterte Karriere als Dramatiker und bringt das Theater zur Sprache, weil „ich gerne spüre, wie das Interesse des Publikums den Raum verlässt.“