Im Zeitalter des Streamings ist die Erde flach – Bildschirmgröße, und Reisen zu weit entfernten Zielen sind nur ein monatliches Abonnement und ein Klick entfernt. Aber das Sieben der Spreu vom Weizen kann bei so vielen Optionen schwierig sein, und noch schwieriger, wenn Sie nicht wissen, wonach Sie in den Kopfgeldern verschiedener nationaler Kinos und Filmindustrien suchen müssen.
Lassen Sie mich also jeden Monat Ihr Reisebüro sein: Ich werde durch die Welt des Streamings reisen und die besten neuen internationalen Filme auswählen, die Sie sich ansehen können. Die Auswahl dieses Monats führt Sie nach Großbritannien, Indien, Algerien (über Frankreich), Japan und Spanien (über Deutschland). Wenn Sie sich von den Fremdsprachen eingeschüchtert fühlen, erinnern Sie sich an die weisen Worte von Bong Joon Ho, dem Oscar-Preisträger von „Parasite“: „Wenn Sie die 1 Zoll hohe Barriere der Untertitel überwunden haben, werden Sie mit so vielen weiteren erstaunlichen Dingen vertraut gemacht Filme. “
“Rocks”
Streame es auf Netflix.
Wir hören die ausgelassenen Teenager-Mädchen von “Rocks”, bevor wir sie sehen. Ihr liebevoller Scherz spielt über den Vorspann, der auf ein Dach in London führt, von dem aus die Mädchen die Skyline der Stadt betrachten. Ein mitreißender, wunderbar spezifischer Film über eine 15-jährige, deren Mutter plötzlich geht und sie zwingt, für sich und ihren Bruder „Rocks“ zu sorgen. verwendet Stimmen, Geräusche und Sprachen, um ein faszinierendes Porträt der britischen Einwanderergemeinschaft der Arbeiterklasse zu zaubern.
Rocks (Bukky Bakray) ist jamaikanischer und nigerianischer Abstammung, und ihre Freundesgruppe umfasst verschiedene Nationalitäten und Ethnien: Somali, Romany, Bangladeshi, White. Die Gespräche der Mädchen setzen sich mit ihren kulturellen Unterschieden auseinander, ohne dabei den natürlichen Rhythmus jugendlichen Geschwätzes zu verlieren. Wenn Rocks auf Sprecher anderer Sprachen trifft, ist ihr Dialog ohne Untertitel und fängt getreu das Klanggefüge einer kosmopolitischen Stadt ein, in der sich das Vertraute mit dem Unbekannten vermischt.
Die meisten jungen Schauspieler des Films, einschließlich Bakray, sind Erstbesucher, aber ihre überschwänglichen Darbietungen vermitteln eine Vielzahl: Sie wechseln mühelos zwischen Rebellion, Ernsthaftigkeit und Verspieltheit. Auch wenn die Regisseurin Sarah Gavron ein packendes Porträt von Verlassenheit und Armut malt, macht sie keine umfassenden Urteile über die Charaktere des Films. Leben, „Rocks” erkennt, kann chaotisch und schwierig sein, aber die Bindungen der Gemeinschaft können uns unterstützen, wenn alles andere fehlschlägt.
“Eeb Allay Ooo!”
Streame es auf Netflix.
In dieser cleveren Satire aus Indien hat ein neu in Delhi angekommener Jugendlicher auf dem Land einen seltsamen Job: Affen von den großen Regierungsgebäuden der Stadt zu scheuchen, indem er schrille Geräusche macht. Es mag wie ein Knebel aus einem Tim Burton-Film erscheinen, aber “Eeb Allay Ooo!” schöpft aus dem wirklichen Leben – einige Nebenrollen werden sogar von echten „Affenabwehrern“ gespielt, Experten der gutturalen Aufrufe, die dem Film seinen onomatopoeischen Titel verleihen.
Als einer dieser Veteranen unseren Helden Anjani (Shardul Bhardwaj) warnt, mag der Job wie eine Lerche erscheinen, aber es steht viel auf dem Spiel. Die Arbeiter sind gefangen zwischen den Forderungen rücksichtsloser Bauunternehmer, hochnäsiger Bürokraten, Tierschützer und Hindus, die Affen heilig halten. Und wie der Regisseur Prateek Vats durch geschäftige Aufnahmen von Delhis Durchgangsstraßen, Zügen und beengten Slums betont, ist Anjani nur einer von vielen prekären Migranten, die versuchen, ihren Lebensunterhalt in einer schonungslosen Stadt zu verdienen.
Aber was macht “Eeb Allay Ooo!” Abgesehen von gewöhnlichen Armutspornodramen ist es die Mischung aus Komödie und Wut, die es anzapft. Obwohl Anjani nicht gut darin ist, Affen zu jagen, beginnt er, sich in den performativen Aspekten des Jobs zu befreien, und die ruhigen Tableaus des Films über das Leben der Arbeiterklasse weichen bald heftigeren Beschwörungen der Unzufriedenheit der Arbeiterklasse. Bhardwaj nagelt die äußere Spirale seines Charakters fest und gibt alles in einer rasenden Auflösung, die in einer religiösen Prozession angesiedelt ist.
“Südterminal”
Streame es auf Mubi.
Zeit und Raum kräuseln sich wie das Meer im „South Terminal“ unter der Regie des algerisch-französischen Filmemachers Rabah Ameur-Zaïmeche. Die Handlung deutet darauf hin, dass wir uns irgendwann in den 1990er Jahren inmitten eines blutigen Bürgerkriegs in Algerien befinden. Aber die kopfsteingepflasterten Straßen und die sonnenverwöhnten Küsten des Films stammen aus Südfrankreich, und Einblicke in Mobiltelefone und neue Automodelle verwischen die Epoche. Ameur-Zaïmeche löst diese Anachronismen niemals auf, sondern schafft einen absichtlich abstrakten Film, der die Wiederholungen der Geschichte und die beunruhigende Universalität der Gewalt kraftvoll hervorruft.
Sogar die Charaktere sind namenlos. Der Protagonist ist einfach „der Arzt“ (gespielt von dem französischen Komiker Ramzy Bedia mit grober Verletzlichkeit), ein Chirurg, der auch dann in Position bleibt, wenn seine Umgebung vor der wachsenden sektiererischen Gewalt und Überwachung des Landes flieht. Sein mulisches Engagement für seine lebensrettende Arbeit bringt ihn in Schwierigkeiten, als er entführt und gezwungen wird, einen Rebellenführer zu behandeln, was ihn zum Ziel der Armee macht.
Der Film ist gewalttätig und rasant und doch merkwürdig sparsam, mit reduziertem Sound und trägen Momenten der Weltlichkeit. Ameur-Zaïmeche fängt die Widerstandsfähigkeit des gewöhnlichen Lebens ein, das in den Kreuzfeuern des Krieges gefangen ist, während Szenen von militärischen Kontrollpunkten und ozeanischen Fluchten auf Resonanzen mit den gegenwärtigen Migrationskrisen hinweisen.
“Gibt es Heulsusen?”
Streame es auf Netflix.
Der Titel von Takuma Satos Film ist der Gesang der Namahage: Folkloristische Oger, die jeden Silvesterabend Häuser auf der japanischen Oga-Halbinsel besuchen, um Kinder spielerisch zu erschrecken und ihnen gute Werte beizubringen. Tasuku (Taiga Nakano) ist einer der jungen Männer, die monströse Masken und Strohumhänge tragen, um dieses jährliche Ritual durchzuführen – bis er sich bei einem seiner Läufe im Live-Fernsehen betrunken in Verlegenheit bringt. (Ich werde nicht verderben, wie; es ist eine meisterhafte Übung in geradliniger Cringe-Comedy.)
“Irgendwelche Heulsusen?” Ein paar Jahre später, als Tasuku in Tokio lebt, entfremdet von seiner Frau und seinem Kind. Aber als er hört, dass sie Schwierigkeiten haben, über die Runden zu kommen, kehrt er in seine Heimatstadt zurück, um sich wieder mit seiner Familie zu verbinden und seinen Weg zurück in das Leben seiner Tochter zu finden.
Sato kreuz und quer durch die Folklore mit dem klassischen Film eines Menschenkindes und meditiert nachdenklich über Entfremdung und Männlichkeit sowie über die Wahnvorstellungen männlicher Retter. Nakano schafft einen schwierigen Spagat mit dem erbärmlichen, wimmernden Tasuku, der dennoch unser Einfühlungsvermögen mit seiner aufrichtigen Hoffnung auf Veränderung einlädt. Es ist der Namahage, der ihm endlich etwas Erlösung bietet, und die Szenen, in denen sie zu sehen sind, gehören zu den besten des Films: wunderschöne Choreografien von Farbe und Zeitlupe, die auf eindringliche Beats von Holzschnitt und Schlagzeug eingestellt sind.
‘Vorerst’
Streame es auf Mubi.
Larissa, eine deutsche Frau, kommt mit ihren 9-jährigen Zwillingen im Haus der Familie ihres Mannes in den spanischen Bergen der Sierra Morena an, wo ihre Schwiegermutter und ihre Schwägerin ein ruhiges, abgeschiedenes Leben führen. Ihr Mann soll bald zu ihnen kommen, aber wenn sein Flug verspätet ist, warten die drei Frauen und zwei Kinder auf seine Ankunft.
Dies ist die Gesamtheit dessen, was in Salka Tizianas “For the Time Being” als “Handlung” bezeichnet werden könnte, einem atmosphärischen, langsam brennenden Feature, das Ereignislosigkeit in etwas Aufregendes verwandelt. Larissa (Melanie Straub) und ihre Schwiegereltern kommunizieren unbeholfen über eine Sprachbarriere, während die Jungen (Jon und Ole Bader) neugierig die üppige Natur erkunden. Das wachsende Gefühl der Intrige des Films beruht eher auf sensorischen Reizen als auf Erzählungen. In der Nähe befindliche Waldbrände lassen die Luft schimmern, und seltsame Explosionen eines militärischen Tests unterbrechen die verstrichene Zeit. Im Laufe der Tage, in denen es keine Nachricht vom Vater gibt, füllt Tiziana die unruhige Schwebe der Charaktere mit dicken, berauschenden natürlichen Geräuschen (rauschende Winde, zwitschernde Zikaden) und wechselt zwischen Drohnenschüssen und knisternden 16-Millimeter-Bildern der sonnenverblassten Landschaft. Es ist ein wunderschöner Film, den man sich während der Pandemie zu Hause ansehen kann, sowohl wegen seiner transportierenden Aufnahmen der Berge als auch wegen seiner geladenen Darstellung von Stille und Vorfreude.