Molly Gordon und Ben Platt lernten sich als Kinder an der Adderley School kennen, einem Theaterstudio in Los Angeles, das außerschulische Programme und Sommertagscamps anbietet. Es gibt Fotos und Heimvideos von ihnen, wie sie in einigen sehr erwachsenen Shows wie „Chicago“ und „Damn Yankees“ die Hauptrollen spielen. Zwei Jahrzehnte später – mit Hilfe des Schauspielers und Schriftstellers Noah Galvin, Platts Verlobter, und des Autors und Regisseurs Nick Lieberman – haben sie diese Erinnerungen an wackeliges Vibrato, stolpernde Choreografie und ein glühendes Zugehörigkeitsgefühl in der Spielfilmkomödie „Theater Camp“ versponnen , Eröffnung am Freitag.
Der Film spielt im finanziell angeschlagenen Establishment des Titels und begeistert Camper und Berater im Norden des Bundesstaates New York, die an einer ehrgeizigen Liste von Produktionen arbeiten: „Cats“, „Damn Yankees“, „The Crucible Jr.“ und „Joan Still“, ein Original-Musical, das von der komatösen Gründerin des Lagers (Amy Sedaris) inspiriert wurde. Der Film begann 2017 als Kurzfilm und wurde nach einem jahrelangen Kampf um die Finanzierung („Wir wollten einen größtenteils improvisierten Film mit Kindern machen; viele Leute waren davon nicht begeistert“, sagte Gordon) letzten Sommer 19 gedreht hektische Tage in einem verlassenen jüdischen Lager in Warwick, NY
Voller Insider-Witze (Camper tauschen Tüten Throat Coat-Tee ein, als wären sie Drogen der Liste I), ist der Film aber auch eine Hymne an alle Ausgestoßenen und Eckpfeiler, die in einer Kick-Line endlich Akzeptanz finden. Im Theatercamp heißt es in einer Abschlussballade: „Jedes Kind, das zuletzt im Fitnessstudio ausgewählt wurde, schafft es schließlich in die Mannschaft.“
Im Laufe der Jahre haben Theatercamps im ganzen Land eine reiche Auswahl an Broadway-Stars, Komponisten und Regisseuren hervorgebracht. Die Macher des Films und eine Handvoll Broadway-Veteranen, denen Camp die Gestaltung ihrer Karriere zu verdanken hat, sprachen mit mir über Gemeinschaft, Bühnenküsse und die transformative Wirkung von „Free to Be You and Me“. Es handelt sich um bearbeitete Auszüge aus den Gesprächen.
Molly Gordon
Schauspielerin („Booksmart“, „Der Bär“)
Lager: Die Adderley School, French Woods, Stagedoor Manor
Erinnerungen: Im Schlaflager war ich nie die Spur. Ich war immer im Refrain – „Zombie Prom“, „West Side Story“, „Chicago“. Aber ich habe es absolut geliebt. Ich hatte das klassische Erlebnis. Ich konnte so viel Zucker essen, wie ich wollte. Ich musste in völlig altersgerechten Shows mitwirken. Am nächsten Tag küsste ich zwei Typen, die mir sagten, dass sie schwul seien. Ich war einfach ein verrücktes, wildes Kind und war so aufgeregt, in dieser Umgebung zu sein.
Ben Platt
Schauspieler („Parade“, „Dear Evan Hansen“)
Lager: Die Adderley-Schule
Erinnerungen: Es gibt eine Unabhängigkeit. Du wirst von deinen Eltern getrennt und musst das Risiko eingehen, dich selbst in Verlegenheit zu bringen; Du stürzt dich in Dinge und fällst auf dein Gesicht. Es ist ein gesundes Versagen. Für queere Kinder wie mich war es der Ort, an dem ich am meisten umarmt wurde, ohne dass ich mich in eine Schublade stecken oder so tun musste, als ob mir bestimmte Dinge Spaß machten. Im Tageslager in Adderley spielten Molly und ich Adelaide und Sky in „Guys and Dolls“. Wir waren Lola und Joe in „Damn Yankees“. Wir waren Roxie und Billy Flynn in „Chicago“. Wir waren Tracy und Link in „Hairspray“. Ich war so ziemlich der seltsamste Link Larkin. Molly, einer ihrer ersten Küsse war unser Kuss darin.
Noah Galvin
Schauspieler („The Good Doctor“, „Dear Evan Hansen“)
Lager: Northern Westchester Center for the Arts
Erinnerungen: Mein erstes Stück war „Charlotte’s Web“. Meine Mutter erzählt diese wirklich beunruhigende Geschichte, wie ich als Gänserich mit meinem Drehbuch in der Hand auf die Bühne kam, weil ich so nervös war, meinen Text zu vergessen. Meine Mutter meinte: „Ich bin mir nicht sicher, ob er dafür geeignet ist.“ Aber es lehrt einen als junger Mensch Entscheidungsfreiheit; Es gibt Ihnen echte Unabhängigkeit, emotional und körperlich. Es gab Kinder aller Formen, Größen und Geschlechtsausdrücke. Ich betrat einen Raum und da waren 120 Gleichgesinnte, die alle „Anything Goes“ machen wollten.
Jason Robert Brown
Komponist („Parade“, „13“)
Lager: Französischer Wald
Erinnerungen: Ich dachte, ich wäre Schauspieler, aber ich war auch in Rock- und Jazzbands. Zum Glück für alle ist der Schauspieler weggegangen. Ich war Pirelli in „Sweeney Todd“ und Charley in „Merrily We Roll Along“. In einer Rolle, die ich wirklich nie hätte spielen sollen, sang ich „Tomorrow Belongs to Me“ in „Cabaret“. Ich konnte diese ganze Arbeitswelt sehen. Ich bin kein Happy-End-Typ. Und wenn Sie nur die beliebtesten Sendungen sehen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass das alles ist, was es gibt. Weil ich all dieses Material machen musste, das noch dunkler und seltsamer war, musste ich sagen: „Oh, es gibt einen Platz für das, was ich machen möchte.“
Andréa Burns
Schauspielerin („In the Heights“)
Lager: Französischer Wald
Erinnerungen: Es war ein Wunder. An meiner eigenen Schule war ich die einzige Person, die Theater wirklich mochte. Der Besuch dieses Wunderlandes, wo ich andere Kinder traf, die das genauso liebten wie ich, gab mir ein echtes Zugehörigkeitsgefühl. Im selben Sommer spielte ich Sally Bowles in „Cabaret“ und Aldonza in „Don Quixote“. Ich war 14, sang „Aldonza the Whore“ und redete über das Herumschlafen. Die Art und Weise, wie wir uns gegenseitig anfeuerten, war eine so freudige Erfahrung. Die Inspiration durch die Gaben meiner Kollegen trieb mich dazu, härter zu arbeiten. In dieser Atmosphäre der Zusammenarbeit und des Wachstums habe ich wahres Glück entdeckt. Ganz ehrlich, ich habe dieses Gefühl mein ganzes Berufsleben lang verfolgt.
Celia Keenan-Bolger
Schauspielerin („To Kill a Mockingbird“)
Lager: Interlochen Arts Camp
Erinnerungen: Ich hatte das Gefühl, in einer magischen Welt gelandet zu sein. Wir sprachen alle über unser Lieblingsmusical aus Sondheim und nicht über das, was im Radio lief. Was mich so lange im Theater gehalten hat, ist dieses Zugehörigkeitsgefühl. Ich fühlte mich am meisten wie ich selbst, als ich im Camp war. Dieses Gefühl, Musicals machen zu wollen, fühlte sich in meiner Kindheit immer einzigartig und ein wenig einsam an, und dann, mit all diesen Leuten zusammen zu sein, die so talentiert waren und es genauso liebten wie ich, hat sich etwas ergeben. Camp gab mir das Gefühl: „Oh, das könnte mein Beruf sein.“
Rachel Chavkin
Regisseur („The Thanksgiving Play“, „Hadestown“)
Lager: Stagedoor Manor
Erinnerungen: Ich habe „The Cell“ gemacht, wo ich eine Nonne spielte, die einen Vogel oder ein Kind oder beides ermordet. Ich habe „Playing for Time“ von Arthur Miller gemacht. Ich habe die Hauptrolle in „Ruthless!“ gespielt. und die böse Mutter in „Blood Brothers“. Wir machten „Our Town“ und ich spielte den Bühnenmanager. Eine sehr tiefgreifende Sache an Stagedoor war, dass es voller Menschen war, die in ihren Heimatschulen entfremdet waren. Für Queerness aller Art war es ein Zufluchtsort. Und so ambivalent ich auch gegenüber den seltsamen Statusspielen bei Stagedoor bin, ich glaube nicht, dass ich ohne sie im Theater wäre. Es hat meine Neugier geweckt. Und es begann, mir etwas über Geschmack beizubringen. Ein Jahr, nachdem ich Stagedoor verlassen hatte, kam ich ans College und sah mir meine erste Show der Wooster Group an, und ich dachte: „Ich möchte nie wieder ein Musical sehen.“
Jeanine Tesori
Komponistin („Kimberly Akimbo“, „Fun Home“)
Lager: Stagedoor Manor
Erinnerungen: Bis ich 18 war, wusste ich nicht einmal, was Theater ist. Aber alles begann für mich bei Stagedoor. Ich war Musikdirektor und Berater. Ich habe „Free to Be You and Me“ musikalisch inszeniert. Meine Freundin hatte die Regie geführt und sie wollte neues Material, und das war das erste Lied, das ich je geschrieben habe. Ich dachte sofort: „Oh, das ist das fehlende Teil für mich.“ Zu diesem Zeitpunkt absolvierte ich noch mein Medizinstudium an der Barnard University. Nach diesem Sommer belegte ich das Hauptfach Musik an der Columbia. Das habe ich wegen Stagedoor gemacht. Es war nur eine Eintrittskarte in eine ganz andere Welt.