Ben Platt in Lieber Evan Hansen. (Universal Studios)
Kein Tränenkanal bleibt unangetastet, wenn die süße Besetzung von Lieber Evan Hansen kommt zum trällern.
Ter Musical für junge Erwachsene Lieber Evan Hansen setzt alles darauf, dass Sie sich in Ben Platt in der Titelrolle verlieben werden. Die Hälfte des Films, der von Bens Vater Marc produziert wurde, besteht aus Nahaufnahmen von Platt, der seine Eingeweide heraussingt, oft den Tränen nahe, während er eine mittelmäßige Power-Pop-Ballade nach der anderen durchreißt. Die Songs sind mit Klischees gefüllt, du-kann-machen-es-leben-bestätigen-Schlamm-a-Thons von der Art, die dich dazu bringen, den Sender zu wechseln, wenn du Ariana Grande im Radio hörst.
Ich habe mich in Ben Platt in der Titelrolle nicht verliebt, denn Evan Hansen ist, wie von Ben Platt gespielt, ein zuckendes, bleichendes, zusammensackendes, stöhnendes, sich selbst auslöschendes Dreckloch von Anti-Charisma. Er singt in einem so glaserschütternd hohen Tenor, dass ich mir inbrünstig wünschte, er solle für immer den Mund halten, anstatt Mitgefühl für die traurige Lage des Jungen zu empfinden. Außerdem gibt es keine einzige Filmminute, in der Evan Hansen heterosexuell rüberkommt, was ein Problem ist, wenn der Hauptgrund der Handlung Evans unerwiderte Liebe zu einem Mädchen ist.
Platt ist ein klassisches Spiel-auf-dem-Balkon-Kreatur des Broadway-Theaters, wo er diese Rolle hervorgebracht hat, und der Film scheint sich hauptsächlich an High-School-Mädchen zu richten, die zu jung sind, um zu wissen, warum Sie sich nicht die Mühe machen sollten, sich in die Jungs, die du beim Anziehen triffst In den Wald. Ich habe die Performance nicht gekauft, ich habe die Liebesgeschichte nicht gekauft, ich habe die Songs nicht gekauft und die tränenreiche Handlung war viel interessanter, als sie hieß Weltbester Vater (2009) – eine packende Robin Williams-Satire, die von Bobcat Goldthwait geschrieben und inszeniert wurde.
Evan ist ein neurotischer Highschool-Schüler in Therapie, der ohne Geschwister in Bethesda, Maryland, von einer alleinerziehenden Mutter (Julianne Moore) aufgezogen wird, die freundlich, aber zu beschäftigt ist, um ihm die emotionale Unterstützung zu geben, die er braucht. Als therapeutische Übung schreibt Evan täglich einen Brief an sich selbst, daher der Titel des Films. Dank einer zufälligen Begegnung mit einem verstörten und wütenden Jungen in der Schule namens Connor, der ein oder zwei Tage später Selbstmord begeht, wird eine von Evans Notizen an sich selbst als Brief von Connor an Evan verwechselt, der gleichzeitig sein letztes Wort an die Welt. Weil Evan von Connors süßer Schwester Zoe (Kaitlyn Dever, die in Booksmart) und weil Connors trauernde Eltern (Amy Adams und Danny Pino) verzweifelt nach Geschichten über ihren verlorenen Sohn suchen, erzählt Evan ein wenig über einen perfekten Tag, den er mit ihm in einem Obstgarten verbracht hat. Diese Lüge gerät außer Kontrolle: Social Media. Aber es gibt Evan die Möglichkeit, Zeit mit Zoe zu verbringen und eine Art Ersatzsohn für ihre wohlhabenden, trauernden Eltern zu werden. Sie überschütten ihn mit der Aufmerksamkeit, die er zu Hause nie bekommt, und ihre Stimmung hellt sich jedes Mal erheblich auf, wenn Evan herzerwärmende erfundene Geschichten über ihren Sohn erzählt, der in Wirklichkeit überhaupt nicht liebenswert war. Es ist also eine Win-Win-Situation für eine Weile.
Die Gelegenheiten für eine satirische Verschnaufpause vom Moping sind überall, aber stattdessen wählt der Film immer das Maximum mit der ernsthaften, schlampigen Einstellung an jeder Ecke. Wenn die Klassenaktivistin – Umweltschützerin – Präsidentin aller Clubs Alana (Amandla Stenberg) zum Andenken an Connor eine Wohltätigkeitsorganisation ins Leben ruft, könnte man zum Beispiel denken, dass der Film zumindest anerkennen würde, dass sie eine klassische Brownnoser ist, die wahrscheinlich – zu Recht – denkt, dass „The Connor Project“ ist ihr Ticket nach Harvard. Aber nein, über Alana macht man sich überhaupt nicht lustig. Sie ist auch nur eine missverstandene Einzelgängerin. Harvard, von dem sie noch nie gehört hat. Sie trat all diesen High-School-Clubs bei, um das Loch in ihrem Herzen zu füllen, nicht das in ihrem Lebenslauf. Es gibt eine Szene aus dem 21. Jahrhundert, in der sie und Evan sich über die Liste der nervenglättenden Medikamente, die sie einnehmen, verbinden. Hören wir es für Lexapro und Ativan.
Alana offenbart ihre wahre Natur in einem von etwa fünf fabrikproduzierten, missverstandenen Einzelgänger-Songs (von Benj Pasek und Justin Paul), die der Regisseur Stephen Chbosky auf repetitive Weise inszeniert, wobei die Schauspieler viel gefühlvolles Herumwandern in der Schule machen Flure. Keine Zahl wird mit optischem Flair realisiert. Oft sitzen die Leute nur herum, wenn sie zum Trällern kommen. Jedes Mal, wenn jemand singt, singt er übrigens nur in seiner eigenen Vorstellung, was vor allem in den Duetten eine seltsame Wirkung hat. Passanten in der Nähe reagieren nur so, als würden sie angesprochen, nicht besungen. Es ist unheimlich, obwohl ich vermute, dass es nicht so unheimlich wäre, wenn Menschen in Trauer plötzlich anfingen, mit fruchtzuckerreichen Pop-Balladen loszulaufen.
Abgesehen von Platt geht es allen anderen im Film gut, da sie verstehen, dass die weinerlichen Texte die meiste Arbeit machen und sie daher nicht erfordern, dass sie dem gehäuften Eimer Pudding, das Steven Levensons Drehbuch ist (adaptiert aus dem Broadway-Musical, dessen Buch er schrieb). Herausragend ist die einzige Darstellerin, die garantiert keine Oscar-Nominierung bekommt: Kaitlyn Dever als Zoe. Sie ist ein Star im Werden und hat genug Selbstvertrauen, dass sie die Rolle einfach bewohnt, anstatt daraus eine große Broadway-Produktion zu machen. Platt mag für seine unglaubliche Menge an Schauspielerei mit Auszeichnungen begraben werden, aber sie ist diejenige, die Sie nicht aufhören können zu sehen.