Ben Platt und Kaitlyn Dever in Lieber Evan Hansen. (Universal Studios)
Therapie und politische Täuschung zu pikanter Musik
Ter Filmversion von Lieber Evan Hansen illustriert fast alles, was mit dem zeitgenössischen Broadway-Musical nicht stimmt. Es ist das Produkt eines künstlerischen Zentrums, das in Perspektive und Haltung so begrenzt ist, dass es in letzter Zeit zu einer politischen Blase geworden ist: Coterie-Mitglieder kommunizieren untereinander und verkaufen dann elitäre Rhetorik an großäugige, leichtgläubige Touristen. (Die NY1weekly TV-Show Auf der Bühne gibt der unaufhörlichen Wachheit des Broadways eine Plattform, als ob das New Yorker Theater immer noch Teil einer politisch gemischten Populärkultur wäre.)
Eine Show über den fast autistischen Gymnasiasten Evan Hansen (gespielt von Ben Platt) ist fast eine Metapher für diese kreative Krise. Evan, der sozial so unbeholfen ist, dass er queer wirkt (was die Show ausnutzt) und so pathologisch unsicher, dass er Medikamente nimmt, wird von seinem Psychoanalytiker ermutigt, Briefe an sich selbst zu schreiben, in denen er seine Einsamkeit und Angst vor der Verbindung mit anderen ausdrückt. Diese Übungen werden zur Quelle einer Täuschung – eines Schwindels –, an dem ein anderer verzweifelter Klassenkamerad, seine Familie und die gesamte Schülerschaft beteiligt sind. Evans Täuschung und die Geheimnisse der Gemeinschaft werden in therapeutischen Show-Melodien vom Duo Benj Pasek und Justin Paul gesungen, die Lieder für die Schrecklichen geschrieben haben La La Land.
Die Übertragung einer Broadway-Show nach Hollywood war traditionell die Konvention einer zusammenhängenden Gesellschaft – als eine Showfolk-Subkultur durch eine universelle (tatsächlich einheitliche) moralische Sensibilität sprach und eine Filmadaption diesen künstlerischen Ausdruck einem größeren Publikum zugänglich machen würde. Aber Lieber Evan Hansen Ruhm in Millennial-Fragmentierung. Pasik und Paul feiern, wie gespalten wir sind – unsere Individualität und Abgeschiedenheit sind sentimental.
Die Diversity-Hymnen von Pasik und Paul sind musikalisch mittelmäßig und verwenden das einfache, berührungslose Idiom (via Frühlingserwachen, Fernseher Freude, und das schreckliche Absolutes Gehör Filme), die Broadway-Songwriting und -Gürtel von lebhafteren Formen der Popmusik trennen. Evans Signature-Song „Waving through a Window“ ist voll von Tremolos und übertriebenem Selbstmitleid, die dem Ausdruck der Jugendmusik eklatant falsch sind.
Die Darbietung von Platt (am Broadway extravagant gelobt und oft für die Überwindung seiner eigenen Angst beglückwünscht) wirkt im Film grotesk. Das Material ist emotional nicht stark genug, um die jugendliche Essenz zu erreichen, die Julie Harris vermittelt hat Das Mitglied der Hochzeit. Platts abstoßender Doofus ist so ein selbstbeglückender Stunt – und ein Stück mit dem gesamten Film. (Es ist vorhersehbar ärgerlich, dass Amy Adams angeworben wird, um ihre liebenswürdigen Gaben für eine trauernde Mutterrolle zu verschwenden; Julianne Moore bringt ihr patentiertes Engagement für Falschheit ein; und Amandla Stenberg spielt wieder das symbolisch sensible schwarze Mädchen.)
Hier ist der größere Scherz: Als Evans peinliches Geheimnis bekannt wird – und das rührselige „You Will Be Found“ zum buchstäblichen Showstopper wird (Regisseur Stephen Chbosky inszeniert einen TV-Werbespot-Mash-up von Mittlere Mädchen; Liebe, Simon; und Ungebunden) – die Show selbst wird als Rechtfertigung für die trügerischsten Praktiken unserer Zeit entlarvt, egal ob in einer Kleinstadt oder in DC Hamilton.
Es ist vielleicht ermutigend, dass Lieber Evan Hansen, In the Heights, Rent, und Hamilton Passen Sie nicht mit Film- und Streaming-Publikum auf. Die politische Fälschung des Broadways wird durch das Schlüssellicht des Kinos und die mitreißende, reinigende Energie echter Popmusik desinfiziert. „You Will Be Found“ ist eine geistreiche Version der komplizierten, intensiven und prüfenden Meditationen in so authentischem Jugendpop wie „To Step Aside“ von den Pet Shop Boys. In Hansen, Broadway-Progressive manipulieren Selbstmord und öffentliche Tragödien (ein feiger Ersatz für den nationalen Schulschießwahn), aber es fehlt ihnen die robuste Offenheit, die in der trotzigen Rock ‘n’ Roll-Herausforderung von Morrisseys “Jim Jim Falls” zu hören ist.
Popmusik kann über die Blase ihres subkulturellen und politischen Marktes hinausreichen und Emotionen artikulieren, auf deren Ausdruck selbst ein weit entferntes Publikum gewartet hat. Nomadenland bewies dies unerwartet, als einer der echten Bit-Spieler Morrisseys „Home Is a Question Mark“ zitierte und dann auf ein Tattoo mit Songtexten aus The Smiths „Rubber Ring“ zeigte. Wenn „You Will Be Found“ das Beste ist Lieber Evan Hansen bieten kann – die Imitation eines Broadway-Nerds von REMs abtrünnigem „Everybody Hurts“ –, dann ist es ein erbärmliches Beispiel für schamlose Pop-Ausbeutung. Ein weiteres abstoßendes Broadway-Musical verschmiert seine Politik auf der Leinwand.