Tyler Foggatt
Chefredakteur
Seien Sie nicht überrascht, wenn die Swifties in Ihrem Leben ist heute mit dunklen Augenringen zur Arbeit erschienen. Am Donnerstagabend um Mitternacht Taylor Swift veröffentlichte ihr elftes Studioalbum, „Die Abteilung für gefolterte Dichter“ eine Mischung aus Dream Pop und Southern Gothic, die sich über 16 Tracks erstreckt. Gerade als die Fans mit dem ersten Hören fertig waren, enthüllte Swift, dass das Projekt ein „Geheimnis“ sei DOPPELT Album“ und veröffentlichte fünfzehn weitere Songs bei 2 BIN am Freitag im Rahmen von „The Tortured Poets Department: The Anthology“. Die neue Musik, die Swift irgendwie zwischen ihren Auftritten auf der Eras Tour aufnehmen konnte, folgt auf „1989 (Taylor’s Version)“, das Ende Oktober veröffentlicht wurde und von Swift erstmals im vergangenen Februar angekündigt wurde, als sie einen Grammy entgegennahm für ihr zehntes Studioalbum „Midnights“. Wie hat Swift das geschafft? „Ich weine viel, aber ich bin so produktiv“, erklärt sie auf „I Can Do It with a Broken Heart“, einem maximalistischen, Synth-lastigen Track, der – Sie haben es erraten – mit Jack Antonoff produziert wurde. Fans, die Swifts Zusammenarbeit mit Aaron Dessner, ihrem anderen kreativen Seelenverwandten, bevorzugen, werden die zweite Hälfte der Anthologie genießen, die sich wie eine Erweiterung von Swifts Indie-Alben „Folklore“ und „Evermore“ anfühlt. Die erste Hälfte erinnert mehr an „Midnights“, obwohl einige der besten Songs von den Country-Elementen von „No Body, No Crime“ aus „evermore“ durchdrungen sind. Swift hat gelernt, sicherzustellen, dass für jeden etwas dabei ist.
Die Eras-Tour.Foto von ZUMA Press / Alamy
Seit der Ankündigung des Albums wird unter den Swifties darüber spekuliert, ob „The Tortured Poets Department“ eine Abkehr vom „Eras“-Projekt bedeutet, Swifts kreativer Idee, ihre Alben in verschiedene Genres und Stimmungen zu unterteilen, die auf einer Art existieren des Kontinuums. Für „Reputation“, das 2017 veröffentlicht wurde, revanchierte sich die Künstlerin gegen ihre Hasser (die Presse, darunter Kanye West und Kim Kardashian), indem sie auf dem Cover schwarzen Lippenstift trug und über Rache und Klatsch sang. Zwei Jahre später, während der „Lover“-Ära, verkörperte sie ein Cosplay als erwachsene Version von JoJo Siwa: Regenbögen und Pailletten, während sie Lieder über Liebe und weibliche Ermächtigung sang. Doch „The Tortured Poets Department“ widersetzt sich einer Äraisierung. Der erste Hinweis ist der Titel, der mit sage und schreibe vier Wörtern lang genug ist, um ein Akronym zu verdienen. („TTPD“ hat einfach nicht den gleichen Klang wie „Fearless“ oder „Red.“) Und dann ist da noch die Tatsache, dass Swift auf dem Albumcover von „Midnights“ ein Feuerzeug in der Hand hält. Was brennt sie? Bei der Eras Tour tritt Swift vor einem großen Haus auf, in dem jeder Raum eine andere Ära repräsentieren könnte, und am Ende der Show steht das Haus in Flammen.
Swifties vermutete, dass es bei „TTPD“ um die Trennung der Künstlerin von ihrem langjährigen Freund Joe Alwyn gehen würde, dem britischen Schauspieler, der in „Lover“ zu tief empfundenen Texten wie „Er hat diesen jungenhaften Look, den ich an einem Mann mag“ inspiriert zu haben scheint. und „Du weißt, ich liebe einen Londoner Jungen.“ Einer der Titel auf dem neuen Album heißt „So Long, London“; andere sind „My Boy Only Breaks His Favorite Toys“ und „I Can Repair Him (No Really I Can)“. Obwohl Swift durchaus manchmal über Alwyn zu singen scheint, ist eine der Überraschungen des Albums die Anzahl der Songs, die scheinbar von Matty Healy handeln, einer anderen alten Flamme. In der Öffentlichkeit schien die kurzlebige Beziehung zwischen Swift und Healy nie so ernst zu sein. Auf dem neuen Album lässt sie uns glauben, dass beide drohten, sich umzubringen, falls der andere jemals gehen würde.
Swift hat ein Händchen dafür, ihre Fans zu überraschen. Sie lässt sie denken, dass sie alles über sie wissen, bevor sie ihnen den Boden unter den Füßen wegzieht. Tage vor der Veröffentlichung von „TTPD“ löste sie eine kollektive Neubewertung ihrer alten Musik aus, indem sie fünf Playlists veröffentlichte, die ihre Songs in die fünf Phasen der Trauer von Elisabeth Kübler-Ross einordneten: Verleugnung, Wut, Feilschen, Depression und Akzeptanz. Einige Fans empfanden die Playlists als störend. Wie könnte „Lover“, ein Lied aus Swifts fröhlicher Regenbogen-Ära, das oft auf Hochzeiten gespielt wird, auf der „Leugnungs“-Playlist stehen? („Dies ist eine Liste von Liedern darüber, wie man sich so sehr in die Idee von etwas vertieft, dass es einem schwer fällt, die Warnsignale zu erkennen, was möglicherweise zu Momenten der Verleugnung und vielleicht ein wenig Wahnvorstellung führt“, sagte Swift in einer Einleitung Nachricht.) Die Wahrheit ist, dass an „Lover“ schon immer etwas nicht stimmte. Das geht schon aus der ersten Zeile hervor: „Wir könnten die Weihnachtsbeleuchtung bis Januar brennen lassen.“ (Ist es etwas Revolutionäres, die Lichter sechs Tage lang brennen zu lassen?) Wie die Weihnachtsbeleuchtung sind Liebende vergänglich, und Swift sehnt sich nach einer dauerhafteren Bezeichnung. Die Brücke des Liedes ist eine Art Hochzeitswalzer, der darin gipfelt, dass Swift am Altar einen blauen Ball bekommt: „Meine Damen und Herren, würden Sie bitte aufstehen?“ / Mit jeder Gitarrensaitennarbe an meiner Hand / Ich halte diese magnetische Kraft eines Mannes für meine. . . Liebhaber.“