Ein belebender und intimer Blick auf einen historischen Moment, der weniger weit entfernt ist, als wir vielleicht denken, Ruf Jane an beginnt mit einer brillanten Sequenz, die in einem noblen Hotel in Chicago beginnt, wo eine elegant gekleidete Frau vom geschäftlichen Rummel ihres Mannes abschweift. Als die Kamera ihr durch die Lobby folgt, erinnert ihre blonde Hochsteckfrisur an eine andere Filmfigur, Kim Novak Schwindel – eine Frau unter der Fuchtel von Männern, falls es jemals eine gegeben hat. Im Gegensatz dazu ist Joy (Elizabeth Banks) eine stämmige, fröhliche Vorstadtbewohnerin, die einen Haushalt am Laufen hält und ihrem Mann bei seinen Rechtsangelegenheiten hilft, und sie würde sich niemals als unter der Fuchtel von irgendjemandem bezeichnen. Dann macht ein medizinischer Notfall brutal klar, dass ihr Leben nach den Gesetzen der Vereinigten Staaten nicht ganz ihr gehört.
Ruf Jane an ist die Geschichte der lebensverändernden Beteiligung einer fiktiven Figur am Jane Collective, einem Untergrunddienst, der sichere Abtreibungen für Frauen ermöglichte, als sie noch illegal waren. Es hat seinen Titel von der Botschaft, die Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre auf Flyern gedruckt wurde, die in Chicago aufgehängt wurden, Papierbögen, die ein offenes Geheimnis verkündeten und Frauen ohne andere Optionen Erlösung anboten. Der Mut und das Mitgefühl der Gruppe werden in einer anderen Sundance-Auswahl, dem Dokumentarfilm, untersucht Die Janes. (Eine der im Dokument profilierten Figuren, Judith Arcana, wird hier als Forschungsberaterin genannt.) Die beiden Filme würden einen inspirierenden Doppelfilm abgeben – und sollte der Oberste Gerichtshof das Urteil von 1973 aufheben, das die Janes unnötig machte, könnten sie das dienen auch als Grundlagen für reproduktive Gerechtigkeit.
Ruf Jane an
Das Endergebnis
Ein wunderschön gearbeitetes Porträt von Damen in Flammen.
Die Janes erzählt eine gemeinsame Geschichte und sicherlich die Kraft der Zusammenarbeit und ein gemeinsames Gefühl der Dringlichkeit Ruf Jane an. Aber ein Drama erfordert normalerweise einen Protagonisten, und das Drehbuch von Hayley Schore und Roshan Sethi liefert uns mit Joy einen überzeugenden, in dem Banks ihre komplexeste und mitreißendste Spielfilmperformance seit Jahren liefert.
Obwohl das Drehbuch ein oder zwei Punkte ziemlich genau auf den Punkt bringen mag, Carol Drehbuchautorin Nagy, an der Spitze ihres ersten Kinofilms (in dem Fernsehfilm über wahre Verbrechen führte sie 2005 Regie Frau Harris), baut ein subtiles und berührendes Gefühl für Zeit und Ort auf, mit Anspielungen auf das Indie-Filmemachen der 70er Jahre. Die charakterstarken Designbeiträge von Jona Tochet und Julie Weiss sind durchdrungen von einer gelebten historischen Palette, einschließlich lebendiger Akzente. Ein Soundtrack aus erfrischend unauffälligem 60er-Rock und Funk passt gut zur Action, und Isabella Summers’ eloquente Partitur bietet Alarm und spannende perkussive Riffs und betont das Gefühl von Umbruch, lebensgefährlicher Gefahr und galvanischem Optimismus, das wir durchleben Joys Augen.
Banks, die in denkwürdiger Weise Laura Bush spielte W., hat ein Händchen dafür, unter die sorgfältig frisierte Oberfläche von Charakteren zu gelangen, die manche Leute aufgrund ihrer Politik oder ihres Aussehens abschreiben würden. Sie verkörpert die ruhelose Intelligenz und das Paradoxon von Joy, die zu einem Schlüsselmitglied eines revolutionären Unternehmens wird, während sie in den wohlhabenden republikanischen Vorstädten den Schein wahrt.
In den Szenen, die den Film eröffnen, feiert Joys Ehemann Will (Chris Messina) seine Ernennung zum Partner seiner Anwaltskanzlei. Anderswo in der Stadt findet der Nationalkonvent der Demokraten statt, unerwähnt, aber signalisiert durch den Titel „August 1968“, der auf dem Bildschirm erscheint, und durch die Yippie-Demonstration vor dem Hotel. Wir hören die Demonstranten, sehen sie aber nicht; es ist Joys Reaktion, die Nagy interessiert. Sie ist von der Aufregung erschüttert, aber auch von der Energie und Leidenschaft angezogen, von der Idee einer Welt im Wandel. Auf der Heimfahrt flackern die Worte „Verschiebung“ und „aktuell“ durch ihre Kommentare zu Will.
Als er ihre Limousine am Ende ihrer Nacht in die Einfahrt zieht, wartet Joy darauf, dass er ihre Autotür öffnet; Für eine Frau ihrer Generation und Erziehung gehört das so dazu. Und doch zieht etwas an den Rändern dieser Konformität. Betty Friedans Die weibliche Mystik einige Jahre vor Beginn dieser Geschichte ins kulturelle Gespräch eingedrungen, und ein paar Jahre später wird ein Frauenkollektiv in Boston veröffentlichen Unsere Körper, wir selbst. Joys verwitwete Nachbarin Lana (Kate Mara, hervorragend) liest Tagebuch einer verrückten Hausfrau, wenn auch durch einen Schleier aus ärztlich verschriebenen Pillen und Nachmittagscocktails. (In einem weiteren Echo von Schwindel, Lanas Tochter fragt Joy, ob sie für ihren Mann „blond geworden“ sei.)
Vielleicht denkt Joy darüber nach, Strömungen zu verschieben, weil sie mit ihrem zweiten Kind schwanger ist. Die Art, wie sie zu einem Velvet Underground-Album aus der Sammlung ihrer 15-jährigen Tochter Charlotte (Grace Edwards) groovt, signalisiert, dass sie bereit für ein Erwachen ist. Es kommt mit einem verheerenden Schlag: Medizinische Komplikationen setzen ihr Leben aufs Spiel, wenn sie die Schwangerschaft fortsetzt, aber das Gesetz verbietet ihr, sie abzubrechen. Sie muss die Genehmigung der Krankenhausbehörde für eine therapeutische Abtreibung einholen. Wenig überraschender Fakt Nummer eins: Die Vorstandsmitglieder sind alle Männer. Nummer zwei: Sie sagen nein.
Will ist die Art von geradlinigem Typ, der nicht mit dem medizinischen Establishment die Fäden ziehen will, weil er befürchtet, dass dies seine Glaubwürdigkeit und seine Karriere gefährden würde. Nachdem sie ein paar unbefriedigende Optionen ausprobiert hat, die sie in die heruntergekommene Wohnung eines Abtreibers führen, aus der sie flieht, stößt Joy zufällig auf einen Flyer an einer Bushaltestelle, der die Schwangere und Ängstliche auffordert, „Jane anzurufen“.
Und ja, dies ist eine Geschichte, die ihre Empörung über soziale Ungerechtigkeit durch die Linse eines privilegierten Charakters und den Blickwinkel „es kann jedem passieren, sogar der weißen Frau eines Anwalts“ fokussiert. Aber Nagy, Schore und Sethi erkennen dies und die Tatsache an, dass das Verbot der Abtreibung arme, schwarze oder braune Frauen unverhältnismäßig stark betraf. In einer kurzen, aber aufgeladenen Debatte zwischen Gwen (Wunmi Mosaku), dem einzigen schwarzen Mitglied der Janes, und Virginia (Sigourney Weaver), der herrischen und leidenschaftlich engagierten Anführerin der Gruppe, brechen Rassen- und Klassenfragen an die Oberfläche des Films.
Virginia und Joy konnten sich in Sachen Kompetenz und Entschlossenheit messen. Aber ersterer, ein eingefleischter Grassroots-Aktivist, weiß, wie man das Leben auf der anderen Seite des Gesetzes navigiert, wie in einem Exposé-Drop umrissen wird, das inmitten des ansonsten nuancierten Dialogs erschütternd ist. Die beiden Frauen treffen sich gleich nach Joys Abtreibung in einer der Wohnungen des Kollektivs, wo Joy eine Decke und eine tröstende Schüssel Spaghetti angeboten wird, zusammen mit freundlichen, respektlosen Scherzen und ihrem ersten Vorgeschmack auf die Bohème der 1960er Jahre.
Von Weaver ohne eine Unze Sentimentalität gespielt, hat Virginia eine Art zu bekommen, was sie will, und sobald sie sicher ist, dass Joy geheilt ist, bringt sie sie dazu, einem anderen Klienten zu helfen. Ein solcher Gefallen führt zum anderen und dann zu einem vollen Engagement, wobei Joys immer häufigere abendliche Abwesenheit, die dem „Kunstunterricht“ zugeschrieben wird, verständlicherweise den Verdacht auf Will und insbesondere auf Charlotte aufkommen lässt. Gespielt mit einer toten Sensibilität, die an Alia Shawkat erinnert, verfolgt Charlotte nicht immer die Figur, bis Sie erkennen, dass sie ein widersprüchlicher Teenager ist, der vielleicht eine trotzige Ader hat, aber immer noch weitgehend geschützt und verwirrt von den turbulenten Zeiten ist das sie volljährig wird.
Im Gegensatz zu vielen Menschen in ihrer Situation ist Joy eher neugierig als abgestoßen von der politischen Stimmung. Und sie findet einen Sinn bei den Janes und wird schließlich de facto Assistentin von Dean (Cory Michael Smith), dem Mann, der Abtreibungen für die Kunden der Gruppe durchführt. Er ist eine unwahrscheinliche Kombination aus knabenhaftem Bowl-Schnitt und überdimensionalem Prahlen. Er ist ein beunruhigender und faszinierender Charakter, der sich mehr für das Geld, das er verdient, als für die Sache der Frauen einsetzt. Smith ist einer von drei relativ unbekannten Schauspielern in der Besetzung, die anderen sind Edwards und ein großartiger Mosaku, die in wichtigen Nebenrollen Eindruck machen. Der Regisseur entfernt sich von Joys POV für eine wunderschön gespielte Szene zwischen Smith und Weaver, in der ihre Charaktere bei Wodka-Shots einen Geschäftsabschluss aushandeln.
Was die Abtreibungen selbst betrifft, konzentrieren sich Nagy und die Kamerafrau Greta Zozula auf die Verwundbarkeit, ganz zu schweigen von den beteiligten Metallinstrumenten. Es gibt einen atemberaubenden Moment, in dem Joy mitten im Eingriff, nachdem sie endlich eine sichere Lösung für ihre lebensbedrohliche Zwangslage gefunden hat, zu Dean herausplatzt: „Ich habe Angst!“ Nagy behält den Charakter des Films bei und erinnert uns eloquent daran, dass das, was als Verbrechen bezeichnet wird, ein medizinischer Eingriff ist, und unterstreicht, wie persönlich all dies für die Frauen ist.
Nebenbei lernt Joy nicht ohne Humor, ihre moralistischen Annahmen über Janes Klienten zu verwerfen. Die hingebungsvolle Virginia ist ihr Führer an dieser Front, und wie Virginia verzichtet der Film darauf, ein Urteil zu fällen. Dean ist trotz all seiner Fehler auch ein Lebensretter und wird nie als Bösewicht abgetan. Will ist ein guter Kerl, wenn auch engstirnig und altmodisch. „Ist heute etwas passiert?“ fragt er eine aufgeheizte Joy über den Esstisch hinweg. Wenn er das nur wüsste. Messina nutzt sowohl die Sensibilität als auch seine Ahnungslosigkeit seiner Figur, und ein paar Szenen zwischen ihm und Maras traurigäugiger Lana sind atemberaubende Darstellungen von chaotischem, unbeholfenem Anstand und Anmut. Sogar ein Undercover-Detektiv (John Magaro), der Joy gegen Ende des Films konfrontiert, widersetzt sich allen Stereotypen.
Wir kennen die Errungenschaften und Siege der Ära, die Nagy darstellt, und doch, weil sie und ihre hervorragende Besetzung die Geschichte zu einem so lebendigen, unmittelbaren Leben erwecken, die letzten Momente von Ruf Jane an sind mächtig mit unvorhergesehener Freude. Sie stechen auch, weil wir wissen, wo wir jetzt sind, und die Flugbahn der dazwischenliegenden Jahre.