Sanguinettis Porträts vereinen wie die Bilder des 19. Jahrhunderts, die sie inspirierten, eine bisweilen gotische Ästhetik mit einer einfühlsamen Sensibilität. In einem sind zwei Schwestern in einem Doppelporträt festgehalten: die ältere mit einem Haarvorhang, der ihr Gesicht fast verdeckt, ihre Stirn mit beginnender Befangenheit in Falten gelegt; der jüngere mit klaren Augen, mit einer Gelassenheit, die durch den Beginn der Reife noch nicht beeinträchtigt wurde. In einem anderen trägt eine ältere Frau eine Brille mit einem klaren und einem dunklen Glas; Nachdem sie ihr welliges weißes Haar geöffnet hat, hält sie in ihrem Schoß eine Haarspange, die mit etwas verknotet ist, das in Sanguinettis Darstellung wie kostbare Strähnen aus gesponnenem Silber aussieht. Sanguinetti versuchte, ihre Motive, die sie beim Klopfen an Türen und beim Nähern von Kirchen und anderen Gemeindegruppen fand, so zu fotografieren, als ob dies ihre einzigartige Konfrontation mit der Kamera wäre, wie es für Van Schaicks Dargestellte vor mehr als hundert Jahren gut gewesen sein könnte. Anspruchsvolle Betrachter werden die kunstvolle Kulisse hinter den jungen Schwestern als Reproduktion derselben erkennen, vor der Van Schaick mehrere seiner Motive gestellt hat.
Alle Sujets Sanguinettis haben eine ungewohnte Würde, vom kleinen Mädchen im besten weißen Kleid mit dem Pony, das frisch zu manierierten Schleifen gekräuselt wurde, bis zum im Profil gezeigten Bison mit seinem schweren schwarzen Kopf und seinem traurigen scheinbares Auge. „Wisconsin Death Trip“ wurde bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1973 als Kommentar zur Härte des amerikanischen Kults des schroffen Individualismus verstanden: der „alptraumhaften Realität, der das ländliche Amerika gegenüberstand, als der Traum vorbei war“, so der Kritiker AD Coleman im Mal. Diese Einrahmung war die Arbeit des Herausgebers des Buches, Michael Lesy, der die Bilder mit Zeitungsausschnitten kombinierte, die über lokale Todesfälle und Katastrophen in der Nachbarschaft berichteten.