Der Papst trägt Balenciaga. Donald Trump widersetzt sich der Festnahme. Alejandro Jodorowskys Version von „Tron“? Sieht super aus. Aber natürlich ist keines dieser Dinge real. Während die KI-Technologie mit schwindelerregender Geschwindigkeit voranschreitet, überschwemmen alle Arten von künstlich erzeugten Bildern das Internet und fügen einer bereits übersättigten visuellen Suppe Schlamm hinzu. Sie täuschen leichtgläubige Social-Media-Nutzer und drohen, Menschen arbeitslos zu machen. Ein KI-generiertes Bild gewann kürzlich einen Preis bei den Sony World Photography Awards (der Autor lehnte es ab); ein anderer gewann eine Auszeichnung auf der Colorado State Fair. Solche Vorfälle haben bei Künstlern und Kritikern zu viel Händeringen geführt. Bedeutet computergenerierte Kunst die Obsoleszenz des Künstlers?
„Apple-Layout“, 2023.
Viele arbeitende Künstler – 3-D-Modellierer, Grafikdesigner, Illustratoren – haben guten Grund zu der Befürchtung, dass viele ihrer täglichen Aufgaben bald von Maschinen erledigt werden könnten. Aber es ist auch wahr, dass alle von KI geschaffene „Kunst“ abgeleitet ist – die Programme generieren Bilder, indem sie sich auf riesige „Datensätze“ bereits vorhandener Bilder stützen – und, vielleicht als Folge davon, erreicht bisher nur wenig das Niveau von kühnem Original . Der Filmregisseur Bennett Miller, der fünf Jahre damit verbracht hat, einen Dokumentarfilm über KI zu drehen, stellte kürzlich in Gagosian eine Sammlung von KI-Bildern im Stil des 19. Jahrhunderts aus. Ein Mädchen in einem Porträt sieht aus wie eine mutierte Version eines Subjekts von Julia Margaret Cameron. Ein anderes Bild könnte ein Edward S. Curtis oder ein Carleton Watkins sein. Das ist nett, denke ich, aber ich kann mich nicht zu sehr für die Idee begeistern, neue Technologien zu verwenden, um gefälschte Versionen alter Dinge zu erstellen.
Der Künstler Charlie Engman ist einer der wenigen Fotografen, die sich in die fremde Logik des neuen Maschinenzeitalters gelehnt und einen Weg gefunden haben, etwas zu schaffen, das sich neu anfühlt. Engman, der zuvor für seine theatralischen, provokativen Fotografien seiner Mutter bekannt war, hat sich im vergangenen Jahr auf die Produktion von Arbeiten mit der KI-Bilderzeugungssoftware Midjourney konzentriert. Als ich Engman kürzlich in seinem Studio in Brooklyn kontaktierte, beschrieb er sich zu meiner Überraschung als „technophob“. Geboren in einem Vorort von Chicago, studierte er Japanisch und Koreanisch an der Oxford University und begann sich für Fotografie zu interessieren, nachdem er auf ein Buch der japanischen Künstlerin Rinko Kawauchi gestoßen war, die lyrische Bilder der Natur und des häuslichen Lebens macht. In gewisser Weise begann sein Ausflug in die KI mit einem ähnlichen Prozess zufälliger Entdeckung. Auf Empfehlung eines Freundes fing er an, mit Midjourney herumzuspielen. „Zuerst war es für mich einfach neuartig – Wow, man kann diese lustigen Bilder machen. Aber es war nicht gut“, erinnerte er sich. „Und dann, einmal, habe ich zufällig etwas gemacht, das ich war, wie, Das ist vielleicht cooler als alles, was ich je gemacht habe. Wie ist das passiert?”