Dieses Jahr, Der New Yorker präsentierte mehr als achtzig Kurzfilme, erhielt zwei Oscar-Nominierungen und gewann seinen ersten Emmy für „Reeducated“, eine Virtual-Reality-Dokumentation über Gefangenenlager in Xinjiang. Die Filme enthielten Ermittlungen, persönliche Geschichten und fantastische Animationen, mit denen Filmemacher aus der ganzen Welt zusammenarbeiteten Die des New Yorkers Videoabteilung, um Kurzfilme zu produzieren, die aus unterschätzten Blickwinkeln aufgenommen wurden. Ob es darum geht, den Naturtourismus in Kanada aus der Perspektive eines Eisbären zu betrachten oder den emotionalen Tribut der Übersetzung von Zeugenaussagen von Kriegsverbrechen in Den Haag zu zeigen, die Filme weichen von den üblichen Geschichten und Strukturen ab. Die folgenden Filme stellen nur einige der Highlights dar.
„Amerikanische Narbe“
Der Dokumentarfilm von Daniel Lombroso enthüllt die ökologische Zerstörung, die die Grenzmauer von Donald Trump angerichtet hat. Der im südlichen Arizona gedrehte Film enthält atemberaubendes Drohnenmaterial, um das Ausmaß und die Schönheit der betroffenen Regionen zu zeigen, und taucht tief in die anhaltende Debatte darüber ein, wie die verbleibenden beschädigten Ökosysteme verwaltet werden können.
“Die Kiste”
Auch wenn die Idee der Einzelhaft vertraut ist – „die Kiste“ ist mittlerweile ein gebräuchlicher Ausdruck in Gefängniserzählungen –, versetzt James Burns und Shal Ngos kurze Dokumentation einen Schock. Mit einer Kombination aus Ich-Erzählung, Live-Reënactments und Stop-Motion-Animation erweckt der Film die Geschichten von ehemals inhaftierten Menschen zum Leben, die Phasen in Isolation überstanden haben. Ihre Reflexionen vermitteln auf zutiefst persönliche Weise die Erfahrung des Verzichts auf menschliche Kontakte und loten die langfristigen psychischen Folgen aus.
„Auszug“
Dieser Dokumentarfilm, gedreht von den Bruder-und-Schwester-Filmemachern Evgenia Arbugaeva und Maxim Arbugaev, spielt an einem seltsamen, abgelegenen Strand in der sibirischen Arktis. Dort betten sie sich für mehrere Monate bei einem einsamen Biologen ein, der in einer abgelegenen Hütte wohnt, um eine riesige Gruppe von Walrossen zu beobachten, die jedes Jahr die Küste besuchen. Wenn das Meereis verschwindet, müssen die Walrosse unter zunehmendem Stress weiter reisen, drängen sich gefährlich an den Strand und fangen manchmal sogar die Arbugaevs und ihren Wirt in der Hütte ein. Der daraus resultierende Film zeigt aus nächster Nähe die Auswirkungen des Klimawandels auf wilde Kreaturen und Orte, eine bis zur Klaustrophobie intime Perspektive.
„Moses halten“
In „Holding Moses“, einem Dokumentarfilm von Rivkah Beth Medow und Jen Rainin, kämpft die Mutter eines zutiefst behinderten Kindes darum, sich mit dem Zustand ihres Sohnes und dessen Bedeutung für ihr beider Leben abzufinden. Randi, die Mutter, ist queer, maskulin und Tänzerin; all diese Elemente ihrer Identität sind klar und präsent, ohne zum Fokus des Films zu werden. Stattdessen interessiert sich der Film dafür, wie körperliche Praktiken – Berührung, Dehnung, Tanz, Spiel – wirkungsvolle Möglichkeiten bieten können, nicht nur Pflege zu geben und zu empfangen, sondern auch emotionale Veränderungen zu katalysieren.
„Im Fluss der Worte“
Die Aufgabe eines Übersetzers besteht darin, zu verschwinden, die Worte eines anderen zu übermitteln, ohne Teil der Geschichte zu werden. Die Filmemacherin Eliane Esther Bots stellt in ihrem Dokumentarfilm den Beruf in den Mittelpunkt. „In Flow of Words“ konzentriert sich auf mehrere Dolmetscher, die jahrelang am Internationalen Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien gearbeitet haben, wo sie sowohl für Opfer als auch für Täter kommunizierten. Jetzt sprechen sie für sich selbst und bieten ergreifende und manchmal überraschende Reflexionen über Krieg, Erzählung und Identität.
“In Liebe, Vater”
Diana Cam Van Nguyens Film ist eine ungewöhnliche Art von Memoiren, die Briefe, die sie und ihr Vater sich während ihrer Kindheit im Gefängnis schickten, in Charaktere verwandelt. Während Nguyen die schwierige Familiengeschichte aufdeckt, erweckt sie die Korrespondenz mit einer Vielzahl von Techniken zum Leben. Den Film zu machen war mehr als eine kreative Herausforderung, sagte sie Der New Yorker; es war ein Prozess der Katharsis.
„Störender Bär“
Um einer Naturdokumentation ihre ungewöhnliche Wendung zu geben, verbrachten Jack Weisman und Gabriela Osio Vanden viel Zeit damit, mit einer an ihrem Auto montierten Kamera durch Churchill, Manitoba, zu fahren. Die Stadt ist zu einem berühmten Ziel für Naturfotografen geworden, und Touristen strömen in die Gegend, um Eisbären zu beobachten. Weisman und Osio Vanden interessierten sich für Mensch-Bär-Interaktionen, wollten das Phänomen aber aus der Perspektive der Tiere sehen. Ihr Film – der auf die Naturdokumentationstropen von Voice-Over und emotionalen musikalischen Hinweisen verzichtet – fängt die Stadt aus der Bärenperspektive ein.
“Sandsturm”
In ihrem erzählenden Kurzfilm vermittelt Seemab Gul den Aufruhr, den ein Mädchen in Karatschi erlebt, nachdem sie ihrem Freund ein anzügliches (wenn auch für amerikanische Verhältnisse immer noch PG) Handyvideo geschickt hat. Der Film wurde von der realen Geschichte des ägyptischen Teenagers Ghadeer Ahmed inspiriert, aber die Konturen seines Dramas werden bei jedem Anklang finden, der sich aufgrund des Inhalts seines Telefons bloßgestellt oder verwundbar gefühlt hat.
„Fremder am Tor“
Als Richard McKinney von seinen Dienstreisen im Irak und in Afghanistan in die USA zurückkehrte, war er wütend, isoliert und voller Islamophobie. Er entwarf einen Plan, um die örtliche Moschee in Muncie, Indiana, anzugreifen, aber als er die Einrichtung besuchte, um Aufklärungsarbeit zu leisten, fand er anstelle von Feinden eine Gemeinschaft, die ihn umarmte und veränderte. Joshua Seftels vielstimmiger Dokumentarfilm untersucht diese Beziehung von allen Seiten und stellt Interviews mit McKinney, seiner Familie und vielen Mitgliedern der religiösen Gemeinschaft in den Mittelpunkt seiner Handlung. ♦