„Dwell Time“ und das Getty enthüllen die Kunst, Kunst zu bewahren

Ich habe „These Boots Are Made for Walkin’“ von Nancy Sinatra ohne guten Grund immer wieder gehört. Ich bin Carolina A. MirandaKunst- und Design-Kolumnist bei der Los Angeles Times, und ich habe einfach Lust auf einen schönen Spaziergang – und ein paar wichtige Kunstnachrichten:

Eine Geschichte der Reparatur

Seit zweieinhalb Jahren sind Restauratoren am Getty haben an den rissigen Lindenholztafeln gearbeitet, die einen der größten Schätze europäischer Kunst in LA tragen: ein Paar Gemälde aus dem 16. Jahrhundert von Lucas Cranach der Ältere mit Adam und Eva. Nach viel liebevoller Betreuung durch ein Naturschutzteam, zu dem auch gehörte Ulrich Birkmaier, George Bisacca Und José de la Fuentedas Gemälde, das sich in der Sammlung des befindet Norton Simon, wird ab nächster Woche drei Monate lang im Getty zu sehen sein.

Kunstkritiker der Times Christopher Knight verfolgte den Konservierungsprozess, der die Werke, wie er berichtet, „wunderschön restauriert“ hinterlassen hat. „Adam“ und „Eva“, bemerkt er, „sind eines dieser großartigen Bilder, in denen man Kuchen essen und auch essen kann.“

Ich war schon immer neugierig auf die Arbeit, die Restauratoren leisten. Künstler erhalten den Ruhm, aber Restauratoren sind die Arbeiter hinter den Kulissen, die dafür sorgen, dass der Ruhm von Dauer ist. Ein Künstler kann Ihnen helfen, die Welt in Farbblitzen oder als konzeptionellen Witz zu sehen; Restauratoren unterrichten Sie über die Beschaffenheit von Materialien und deren Haltbarkeit.

In ihren Memoiren “Verweilzeit,” Skulpturenkonservator aus LA Rosa Löinger verbindet Geschichten über Materialien und Umweltschutz mit denen ihrer eigenen kubanisch-jüdischen Familie, die zunächst aus Europa und dann nach Castros Revolution aus Kuba floh. (Vollständige Offenlegung: Lowinger ist eine Freundin.) Ihr Buch, inspiriert von der Struktur von Primo Levi’s „Das Periodensystem: Eine Erinnerung“ spinnt Familiengeschichten rund um die Materialien, mit denen sie arbeitet: Kunststoffe, Keramik, Glas.

„Unsere Aufgabe bestand nicht einfach darin, ‚Dinge zu reparieren‘“, schreibt Lowinger in dem Buch über ihren gewählten Beruf. „Unsere Aufgabe bestand darin, unsere Arbeit auf eine Weise zu erledigen, die unsere Präsenz zunichte machte, auf phantasievolle Interpretationen verzichtete und reversibel blieb. Insbesondere die Reversibilität war von grundlegender Bedeutung. Alles, was wir benutzten oder taten, musste in Zukunft von jemand anderem entfernt werden können. Was für eine bewegende, transzendente Idee. Unser Zeichen sollte vorübergehend und kurzfristig sein. Wir waren dem Objekt verpflichtet und durften es nicht dauerhaft verändern.“

Rosa Lowingers neue Memoiren „Dwell Time“ erforscht die Parallelen zwischen Kunstkonservierung und der Wiederbelebung der Familiengeschichte.

(Scarlett Freund)

Zeitleistender Jessica Ferri sprach mit Lowinger darüber, was den Anstoß für ihre Memoiren gab und was es bedeutete, tief in die unangenehmen Brüche innerhalb von Familien einzutauchen.

„Während man die Geschichte aufschlüsselt, musste ich meine aufschlüsseln“, sagt Lowinger. „Ich habe über meine Mutter geschrieben, die charismatisch und lustig, aber ungeheuer destruktiv ist, ich müsste aufstehen und ein bisschen hyperventilieren. Es war nicht schmerzhaft, aber es fühlte sich an, als würde man im Pazifischen Ozean surfen.“

Ich hatte das große Vergnügen, im Rahmen der Veranstaltung mit Lowinger über das Buch zu plaudern Aloud der LA Public Library Serie. (Das archivierte YouTube-Video finden Sie hier.) Wenn Sie das Gefühl haben, etwas verpasst zu haben (das haben Sie!), wird Lowinger am Sonntag mit dem kubanischen bildenden Künstler wieder auf dem heißen Stuhl sitzen Alexandre Arrechea (den ich im Oktober vorgestellt habe) bei der Skirball-Kulturzentrum. Um 14 Uhr geht es los; Alle Details finden Sie auf skirball.org.

Auf und neben der Bühne

Die Zeiten’ Ashley Lee berichtet über eine Klage eines Schauspielers Zuri Washingtonder in der jüngsten Wiederaufnahme des Bühnenmusicals auftrat „1776.“ In der Beschwerde behauptet Washington, dass die Produzenten ihre Haarvorlieben zurückgewiesen hätten und dass ihr gekündigt worden sei, nachdem sie ihre Absicht zum Ausdruck gebracht hatte, eine Diskriminierungsanzeige einzureichen. „Im Laufe dieser ganzen Erfahrung hatte ich das Gefühl, etwas falsch gemacht zu haben, und ich weiß, dass ich nichts falsch gemacht habe“, erzählt Washington Lee. „Vielleicht hätte ich die Dinge anders machen können. Aber was sie mir angetan haben, ist wie eine legale Version der Tonüberwachung und als würde ich ständig dafür bestraft, dass ich existiere und meine Wahrheit sage.“

Zuri Washington, Zweiter von links, verklagt die nationale Tournee von „1776“.

(Joan Marcus)

Tragödie in Brasilien

Anfang dieser Woche, New Yorker Galerist Brent SikkemaMitbegründer von Sikkema Jenkins & Co.Er wurde erstochen aufgefunden Rio de Janeiro Residenz. Nach Angaben der New York Times hatte der 75-jährige Kunsthändler begonnen, sich von seinen alltäglichen Pflichten in der Galerie zurückzuziehen, an deren Gründung er mitgewirkt hatte, und lebte einen Teil des Jahres in Rio.

Am Donnerstag wurde ein Verdächtiger identifiziert Alejandro Triana Trevez wurde in der Nähe der Stadt festgenommen Uberaba in dem Staat von Minas Gerais. Die Polizei sagt, Trevez habe 3.000 Dollar aus Sikkemas Haus mitgenommen und sei von Sao Paulo nach Rio gereist, „eigentlich um das Verbrechen zu begehen“.

Zu den von Sikkema Jenkins betreuten Künstlern gehört Jeffrey Gibson, der bei der nächsten Veranstaltung die USA vertreten wird Biennale von Venedig.

In und aus den Galerien

Es ist der 10. Jahrestag von L.A.s großem Erfolg Katzenkunstausstellung und die diesjährige Ausgabe wird etwa 50 Künstler anziehen Wallis Annenberg PetSpace in Playa Vista. „The Cat Art Show“, schreibt ein Mitwirkender Leigh-Ann Jackson„liefert genau die richtige Menge an Camp, hat aber auch genug Cool-Kid-Appeal (denken Sie an Grafiker). Yusuke Hanai Und Eric Haze), um diejenigen anzulocken, die sich nicht als Furball-Fans bezeichnen.“

„Trust the Process“ von Vanessa Stockard wird Teil der diesjährigen Cat Art Show sein.

(William Wolfenden, Cour)

Matt Stromberg bei Hyperallergisch hat eine faszinierende Geschichte über ein Wandgemälde des Asco-Mitglieds Willie Herrón, das verloren ging und dann bei einem Immobilienverkauf gefunden wurde – und nun im Zentrum eines Konflikts steht.

Plus, Andrew J. Campa Und Rong-Gong Lin II Bericht über die endgültige Installation des Space Shuttles Endeavours riesiger orangefarbener Kraftstofftank am neuen Samuel Oschin Air Und Raumfahrtzentrum.

Bewegt sich

Der National Trust für Denkmalpflege hat eine neue Runde von Zuschüssen angekündigt, um zum Erhalt schwarzer Kirchen beizutragen.

Passagen

David Kunzleein Kunsthistoriker, Kurator und Plakatsammler, der im Vorstand des Center for Political Graphics saß, ist im Alter von 88 Jahren gestorben. Charles Hatfield Bei der Comic-Journal würdigt einen Denker, der Comics „als Teil einer langen Geschichte umstrittener politischer Kunst“ betrachtete.

Architekt Eugene Aubryein Spätmodernist, der für seine unvorhersehbare Vielfalt an Entwürfen bekannt ist, darunter die Rothko-Kapelle in Houston, ist im Alter von 88 Jahren gestorben.

In den Nachrichten

– Drüben im Kunstrechtsbericht, Nicholas O’DonnelIch schreibe, dass ein aktueller Fall, in dem es um ein von den Nazis geraubtes Gemälde von Lily Cassirer ging, „dürftig begründet“ war.
– Sei still, mein schlagendes Herz: Jen Gravesein ehemaliger Kunstkritiker für der Fremdeist mit einem neuen Newsletter mit dem Titel „Immer noch suchend.”
— Rainey Knudson Riffs über alle Künstler, die den Scraper-Bots von AI Art fehlen.
— Philip Clark Bei der New York Review of Books gibt es einen Blick darauf “Maestro” und das Erbe von Leonard Bernstein es fehlt.
— Saudi-Arabien will mehr wild aus den Fugen geratene Architektur konstruieren.
— Bloombergs „Design Edition“ gerät in die Verbindung zwischen dem Pritzker-Preis Und Jeffrey Epstein.
– Der Getty Villas Rezept für Karottenkuchen.

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