In einem Trailer zu Denis Villeneuves „Dune: Part Two“ ist der junge Prophet Paul Atreides, gespielt von Timothée Chalamet, zu sehen, der einer Horde Wüstenmenschen etwas Fremdes und Unverständliches zuruft. Wir sehen Chalamet als die Verkörperung charismatischer Wut: Jeder Gesichtsmuskel ist angespannt, seine Stimme ist angespannt, kehlig und gebieterisch. Eine Zeile am unteren Bildschirmrand bedeutet: „Es lebe die Kämpfer!“.
Die Szene nimmt in einem dreiminütigen Trailer kaum ein paar Sekunden ein, bestimmt aber den emotionalen Ton des Films und fängt die messianische Leidenschaft ein, die seine Handlung antreibt. Es signalisiert auch die Tiefe von Villeneuves Weltaufbau. Ein Teil dessen, was seinen ersten Ausflug in das „Dune“-Universum zu einem solchen Erlebnisfest machte, war seine lebendige, immersive Qualität, die monumentale architektonische Gestaltung mit atmosphärischen Klanglandschaften und ätherischen Kostümen kombinierte. Wir konnten ein paar Überreste unserer Welt sehen (erinnern Sie sich an den Teil mit den Dudelsäcken?), aber der Gesamteffekt war transportierend, als wäre die Kamera kein Gerät, sondern ein Cyborg-Auge, das von weit entfernt live streamt außerirdische Zivilisation. Chalamets seltsame Zunge ist Teil der sorgfältigen Ausstattung des Franchise-Sets. Es ist kein Kauderwelsch, sondern Teil eines komplizierten Sprachsystems, das für Villeneuves Adaptionen entwickelt wurde.
Künstliche Sprachen wie die, die Chalamet spricht, stellen einen neuen Maßstab in der fantasievollen Fiktion dar. Vor zwanzig Jahren wäre es den Zuschauern schwergefallen, andere Franchises als „Star Trek“ oder „Der Herr der Ringe“ zu nennen, die sich die Mühe machten, neue Sprachen zu erfinden. Heutzutage, da die Budgets der größten Filme und Serien mit dem BIP kleiner Inselstaaten konkurrieren, werden konstruierte Sprachen oder Conlangs zur Norm, wenn nicht sogar zu einer impliziten Anforderung. Blättern Sie durch die Unterhaltungsangebote des letzten Jahrzehnts oder so und Sie werden Fachjargon finden, der für paläolithische Völker („Alpha“), Zauberhexen („Penny Dreadful“) und postapokalyptische Überlebende („Into the Badlands“) entwickelt wurde € ), Supermans Heimatplanet Krypton („Man of Steel“), eine speziesübergreifende Alien-Allianz („Halo“), zeitreisende Jugendliche („Paper Girls“) und die Munja’kin Stamm Oz („Emerald City“) und der Weihnachtsmann und seine Elfen („The Christmas Chronicles“ und seine Fortsetzung).
Ein gut ausgeführter Conlang kann die Authentizität eines Films verstärken. Es kann die szenische Vertiefung vertiefen, die seit langem eine Obsession für Schöpfer und Fans spekulativer Genres wie Science-Fiction und Fantasy ist. Aber auch die Fixierung der Unterhaltungsindustrie auf die Erschaffung superrealistischer Welten kann ablenken. Spekulative Fiktion funktioniert durch die Verschmelzung des Vertrauten mit dem Unerkennbaren. Es erzeugt scharfe Provokationen, nicht indem es möglichst glaubhaft fremde Welten erschafft, sondern indem es sie mit Strängen aus unserer eigenen verwebt.
Hollywoods aktuelle Besessenheit von konstruierten Sprachen begann wohl mit den „Der Herr der Ringe“-Verfilmungen der frühen 2000er-Jahre. JRR Tolkien war Professor für Altenglisch in Oxford und ein lebenslanger Conlanger, und er schuf bekanntermaßen die Sprachen Mittelerdes, lange bevor er die Bücher schrieb. „Die Erfindung der Sprachen ist die Grundlage“, schrieb er einmal. „Die ‚Geschichten‘ wurden eher dazu gemacht, den Sprachen eine Welt zu bieten, als umgekehrt.“ Der Erfolg der Trilogie zeigte die Macht von Conlangs, fesselnde alternative Realitäten zu schaffen, und inspirierte Filmemacher, sich auf die Suche nach erfahrenen Sprachschöpfern zu machen .
Der einflussreichste Conlanger, der heute arbeitet, ist David J. Peterson. Peterson wurde in Long Beach, Kalifornien, geboren und begann im Jahr 2000, als er im zweiten Jahr an der UC Berkeley war, Sprachen zu erschaffen. Seine frühen Projekte waren amüsante Experimente: X, eine Sprache, die nur geschrieben werden konnte; Sheli, das nur Laute enthielt, die ihm gefielen und zunächst unaussprechlich war; und Zhyler, das er schuf, weil er Türkisch mochte und das zu Ehren der Heinz Company siebenundfünfzig Substantivfälle hatte. Im Jahr 2005 schloss er sein Studium der Linguistik an der UC San Diego mit einem Master ab. Zwei Jahre später gründete er zusammen mit neun anderen Conlangern die Language Creation Society.
Petersons großer Durchbruch kam 2009, als HBO sich mit einer seltsamen Bitte an die Language Creation Society wandte. Sie schufen eine Fernsehsendung (die sich als „Game of Thrones“ herausstellen sollte) und wollten, dass jemand eine Sprache entwickelt (die als Dothraki hervorgehen würde). So etwas hatte es noch nie zuvor gegeben, daher organisierte die Gesellschaft einen Wettbewerb, bei dem die Produzenten der Show urteilten. Nach Unterzeichnung einer Geheimhaltungsvereinbarung wurden die Bewerber aufgefordert, eine phonetische Aufschlüsselung von Dothraki, einem romanisierten Transkriptionssystem, sechs bis acht Zeilen übersetzten Textes sowie etwaige zusätzliche Notizen oder Übersetzungen einzusenden.
Peterson hatte einen Vorteil gegenüber seinen Konkurrenten: Arbeitslosigkeit. Zweieinhalb Wochen lang arbeitete er achtzehn Stunden am Tag und stellte einhundertachtzig Seiten Material zusammen. Er schaffte es in die zweite Runde und produzierte schließlich mehr als dreihundert Seiten in Dothraki. Er bekam den Job und wurde später eingeladen, fünf weitere Sprachen für die Serie zu entwickeln, darunter Hochvalyrisch, das sich bei den Fans als besonders beliebt erwies. Im Jahr 2017 wurde ein Hochvalyrisch-Kurs auf der Sprachlern-App Duolingo gestartet; Zu einem Zeitpunkt im Jahr 2023 hatten sich mehr als neunhunderttausend Menschen als aktive Benutzer registriert.
Zusammen mit James Camerons „Avatar“ (2009), der kurz nach Petersons Verpflichtung durch HBO in die Kinos kam, zeigte die erste Staffel von „Game of Thrones“, dass das Publikum fiktive Sprachen nicht nur tolerierte – es liebte sie . Was zuvor ein nerdiger Zeitvertreib gewesen war, verwandelte sich in einen Standard des Fantasy-Filmemachens. Peterson wurde zum Sprachzauberer schlechthin. Seitdem wurde er beauftragt, rund fünfzig weitere Conlangs zu erstellen, darunter Sprachen für die Dunkelelfen in „Thor: The Dark World“ (2013), für die Grounder in der Fernsehsendung „The 100“ (2014-20) und für die in der Wüste lebenden Fremen in den beiden „Dune“-Filmen. Wenn Chalamet, als Paul Atreides, seine Kämpfer anruft, tut er dies mit Worten, die Peterson und seine Frau und Mitstreiterin Jessie erfunden haben. (Peterson arbeitete alleine für den ersten „Dune“-Film und arbeitete beim zweiten mit ihr zusammen.)
Petersons Erfolg beruht auf seinem Engagement für den Naturalismus. Er beherrscht Sprachen gut; Er hat mehr als zwanzig Sprachen studiert, darunter Suaheli, Mittelägyptisch und Esperanto, und scheint über ein endloses mentales Rolodex der lexikalischen, grammatikalischen und phonologischen Muster zu verfügen, die auf der ganzen Welt zu finden sind. Als ihn jedoch ein Interviewer fragte, wie er beim Zusammenstellen eines neuen Conlangs entscheide, „welche Aspekte einer Sprache er entlehnt und nachahmt“ (griechische Suffixe? mongolische Zeitformen? japanische Partikel?), lehnte er diese Prämisse ab. „Wenn Sie einfach eine Struktur aus einer Sprache herausreißen und sie in Ihre eigene einfügen würden, wäre das Ergebnis unecht“, antwortete er.
Petersons Vorstellung von Authentizität bringt ihn manchmal in Konflikt mit seinen Ausgangstexten. Bei der Erstellung von High Valyrian war Peterson gezwungen, Wörter einzubeziehen, die George RR Martin für die Bücher komponiert hatte, darunter Dracaryswas „Drachenfeuer“ bedeutet. Das Wort wurde offensichtlich vom Lateinischen inspiriert Draco, was „Drache“ bedeutet, eine Entscheidung, die Peterson „bedauerlich“ fand. „Im Universum der Bücher gibt es weder die lateinische Sprache noch irgendeine andere Sprache auf der Erde.“ er hat einmal geschrieben. „Es ist buchstäblich unmöglich für irgendein Wort (oder irgendetwas anderes) in der Lied von Eis und Feuer Universum, um mit irgendetwas in unserem Universum in Zusammenhang zu stehen.“ Als Ergebnis machte er Dracarys seine eigene Wurzel und wählte zaldrÄ«zes als Wort für „Drache“, was eine Reihe enttäuschter Kommentare von „Game of Thrones“-Fans auf seinem Blog hervorrief.
Wie Peterson in seinem 2015 erschienenen Buch „The Art of Language Invention“ darlegte, behandelt er Sprachen als sich entwickelnde Systeme, deren Merkmale miteinander verbunden und durch eine einzigartige Geschichte geprägt sind. Um beispielsweise Verben im Hochvalyrischen zu entwerfen, simulierte er eine vierstufige Entwicklung ausgehend von einer prähistorischen Form. In der Version des Hochvalyrischen, die in „Game of Thrones“ gesprochen wird, haben Verben einen Imperfektstamm (für vergangene Handlungen, die kontinuierlich oder unvollständig waren) und einen Perfektstamm (für vergangene Handlungen, die abgeschlossen wurden). Er entschied, dass der perfekte Stamm in der Antike durch Anhängen gebildet wurde -tat bis zum Ende des Unvollkommenen. Im Laufe der Zeit wurde dies -tet und dann -etwas sich oft auf reduziert -T in der in der Fernsehsendung gesprochenen Fassung. (Während dieser imaginären Geschichte, -tat führte auch zur Entstehung des Verbs tatagonwas „beenden“ bedeutet.) Es gibt unzählige weitere Feinheiten hochvalyrischer Verben, doch für Peterson erforderte selbst die Erzeugung dieses einzigen grammatikalischen Merkmals die Simulation sprachlicher Veränderungen über Generationen hinweg.
Als er eingeladen wurde, an „Dune“ zu arbeiten, griff Peterson auf die Methoden zurück, die er bei früheren Projekten verfeinert hatte. „Im Fall von beidem Düne Und Game of Thrones„, schrieb er während eines Ask Me Anything auf Reddit vor der Veröffentlichung von Part One, „es gab einige minimale Sprachelemente aus den Büchern, die ich berücksichtigen musste, aber ansonsten lag es an mir, etwas zu schaffen.“ „Brandneu.“ Mit anderen Worten, er hatte beschlossen, das zu entwickeln, was Conlanger eine A-priori-Sprache nennen – eine Sprache, deren Vokabular und Grammatik völlig originell sind und nicht von einem bestehenden Sprachsystem abgeleitet sind.
Für andere Projekte hätte es vielleicht Sinn gemacht, etwas Neues zu schaffen, aber wie die Fans Ihnen sicherlich sagen werden, funktioniert die Sprache in „Dune“ anders. Der von Frank Herbert geschriebene und ursprünglich 1965 veröffentlichte Roman erzählt, wie Adelshäuser um die Kontrolle konkurrieren der Wüstenplanet Arrakis (die namensgebende Düne), die einzige Quelle der wertvollsten Substanz im Universum. Die Geschichte verbindet das Schicksal des Aristokraten Paul Atreides mit dem der indigenen Fremen, deren rauer Wüstenlebensstil und religiöse Prophezeiungen den Rahmen für ökologische Herausforderungen und epische politische Auseinandersetzungen bilden.
Herberts „Dune“ spielt unvorstellbar weit in der Zukunft. Die Zeitspanne, die uns von den Ereignissen von „Dune“ trennt, ist ungefähr doppelt so groß wie die Entfernung zwischen uns und dem Ende der Eiszeit; Säbelzahntiger sind uns näher als die Handlung von „Dune“. Dennoch ist es eine Welt voller vertrauter Echos, die sich größtenteils in der Sprache manifestieren. Der Roman enthält Wörter, die aus dem Französischen stammen (“wahr†), Türkisch (“Kanly†), Hebräisch (“Kwisatz Haderach†), Deutsch (“Schlag†), und Navajo (“Neschoni“). Da ich in einem Sikh-Haushalt aufgewachsen bin, erinnere ich mich, dass mir der Titel des Kaisers aufgefallen ist: Padischah, ein persischer Begriff, der als Ehrenbezeichnung für Herrscher in Nordafrika, dem Nahen Osten und Südasien verwendet wurde. Sikhs beziehen sich damit auf Gott und die zehn Prophetenführer oder Gurus.